HUUUN reinterpreta la estética de los antiguos clubes de boxeo para crear en València un espacio comercial donde tradición, artesanía y diseño contemporáneo se encuentran.
Para Echaleku, HUUUN, estudio de Miguel Lozano (A. 0013), desarrolla un concepto de interiorismo inspirado en los antiguos clubes de boxeo, la estética victoriana y el Art Déco. Un proyecto que recupera una época en la que el boxeo se entendía como un arte y los clubes eran espacios de encuentro con una importante dimensión social.
Estas referencias se reinterpretan mediante un lenguaje contemporáneo, de geometrías puras, formas orgánicas y composiciones asimétricas desde una mirada actual.
El nogal, el acero inoxidable y el latón construyen una identidad material basada en el contraste entre tradición y modernidad. La calidez de la madera convive con los acabados metálicos, aportando elegancia y personalidad al conjunto.
La textura de las paredes, con ciertas imperfecciones y patrones desiguales, evoca los espacios históricos vinculados al boxeo y conserva parte de la crudeza y autenticidad de los antiguos clubs de boxeo.
El ring como corazón del espacio
El ring ocupa el centro del proyecto y se convierte en el principal elemento de la experiencia comercial. Más allá de su presencia arquitectónica, ofrece un lugar donde probar, interactuar y descubrir el material de boxeo en un contexto directamente relacionado con su uso.
Su ubicación articula la distribución y conecta visualmente las distintas zonas, transformando el establecimiento en un espacio que invita a participar y experimentar. El ring deja así de ser un elemento meramente expositivo para convertirse en el corazón de la experiencia.
Una cortina de loneta de algodón en blanco roto permite regular su relación con el resto del espacio, aportando privacidad cuando es necesario o abriéndolo al público para convertirlo en un escenario visible y participativo.
El producto como protagonista
El diseño expositivo busca poner en valor el carácter artesanal del producto. Los guantes se presentan como piezas únicas, casi como joyas, mediante un mobiliario diseñado a medida que combina nogal, metal e iluminación integrada.
El proyecto desarrolla diferentes tipologías de mobiliario y soportes capaces de adaptarse a las distintas categorías de producto: guantes, cascos de máxima protección, botas de piel, guantillas de saco, vendas compactas y de competición, ropa de boxeo y merchandising de marca. El visual merchandising adquiere así una dimensión narrativa: cada elemento está pensado para destacar el producto, comunicar su valor y contribuir a contar la historia de Echaleku.
El mobiliario desarrollado cuida el detalle y pone en valor la artesanía. El espacio transmite cierta opulencia, como una boutique especializada en guantes de boxeo de alta calidad, que se equilibra con una estética más cruda y honesta en los detalles.
Los cajones destinados a la exposición del producto dejan a la vista los herrajes y detalles propios de una carpintería artesanal, permitiendo además sustituir o reorganizar fácilmente sus elementos. Del mismo modo, algunas baldas se resuelven mediante escuadras metálicas con tornillería vista, reforzando esta voluntad de mostrar cómo están construidas las piezas.
Existe una relación directa entre el producto y el entorno diseñado. La calidad, exclusividad y personalización de los guantes se reflejan en un mobiliario que comparte con ellos una misma idea de artesanía y cuidado por el detalle. Al igual que cada guante es confeccionado de forma individual, poniendo en valor las particularidades e imperfecciones propias de la piel y el trabajo manual, los muebles incorporan elementos que hacen visible su propia construcción: herrajes, uniones y detalles de carpintería que, lejos de ocultarse, pasan a formar parte del diseño.
De este modo, el mobiliario no se limita a servir de soporte al producto, sino que establece un diálogo con él. La confección artesanal del guante se traslada al espacio a través de un lenguaje de mobiliario sofisticado, pero al mismo tiempo honesto y crudo, donde el proceso de fabricación y la materialidad adquieren protagonismo.
El proyecto desarrolla un catálogo de módulos combinables y estandarizados que permite adaptar la exposición a diferentes necesidades comerciales sin perder la coherencia estética del conjunto. Principalmente los módulos centrales, junto con algunos elementos perimetrales, permiten crear una exposición viva y flexible: las piezas pueden cambiar de ubicación, unirse, separarse o retirarse según las necesidades, transformando el recorrido y adaptando la experiencia de compra.
Mucho más que una tienda
El espacio se concibe como un atelier donde producto, oficio e historia conviven. Fotografías, objetos y piezas vinculadas a la cultura del boxeo acompañan el recorrido y refuerzan la identidad del proyecto.
La distribución incorpora, además de la zona comercial y el ring, un taller y un espacio de café, recuperando el carácter social de los antiguos clubes y ampliando las posibilidades de interacción con la marca.
Con este proyecto, HUUUN plantea una forma de entender el retail en la que el interiorismo conecta historia, producto y experiencia para construir una identidad espacial propia.
Echaleku no es únicamente un lugar donde comprar material de boxeo, sino un espacio donde descubrir y experimentar la cultura que lo rodea.
NOTA TÉCNICA
Dirección: C/ Cuenca, 27, bajo 1, izq. 46007 Valencia, España
Interiorismo: Equipo HUUUN: Miguel Lozano y Vanesa Giner
Construcción: K-hale
Shopfitting: KontorStil
Equipamiento: SKLUM
Revestimientos: Egger
Fotografía: Equipo HUUUN
Superficie: 65 m2