Escucha aquí nuestra intervención en ‘Abierto a mediodía‘ con Ramón Palomar en 99.9 Valencia Radio.
Participan las diseñadoras y miembros de Junta Isabel Meyer (Estudio Isabel Meyer), Ana Ramón, (Ana Ramón Estudio) y el Decano CDICV Pepe Cosín (Cosín Estudio).
Cámara de Valencia pone en marcha un innovador programa de formación gratuita diseñado para ayudar a las empresas afectadas por la DANA a optimizar procesos, mejorar su presencia digital y utilizar herramientas innovadoras. La iniciativa, financiada por CAF, ofrece formación flexible, práctica y totalmente adaptada a las necesidades reales del tejido empresarial.
Para ello, se ha desarrollado un programa formativo dirigido a reforzar la competitividad de las empresas valencianas, ofreciendo contenidos 100% prácticos y el acompañamiento de expertos en cada etapa del aprendizaje.
La formación se imparte en modalidad online mediante vídeos elaborados por profesionales especializados, con acceso ilimitado a los contenidos durante tres meses. Además, los participantes podrán resolver dudas en sesiones en vivo, con un enfoque práctico y flexible que permite adaptarse al ritmo de cada usuario.
El programa contempla diferentes niveles de dificultad —desde iniciación hasta avanzado— y se estructura en cuatro sectores estratégicos:
Cada itinerario formativo tiene una duración de 9 horas y está diseñado para ofrecer soluciones reales a los retos que enfrentan las empresas en la actualidad.
Las personas interesadas pueden consultar toda la oferta formativa e inscribirse a través de la plataforma https://formacion.solidana.es/
La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana presenta una nueva edición de «Paradís», la jornada anual de conferencias con el diseño, la inspiración y la creatividad como hilos conductores que reunirá el sábado 7 de junio en CaixaForum València a una cuidada selección de ponentes nacionales e internacionales de diferentes disciplinas creativas.
El cartel de este año incluye perfiles destacados como el diseñador gráfico Andrea Trabucco-Campos, socio de Pentagram Nueva York desde donde ha rediseñado la imagen de marca de Mastercard, PayPal o MotoGP; Vasilis Marmatakis, reconocido diseñador de los carteles de cine de The Lobster o Poor Things; la directora creativa Marta Botas, con una fuerte presencia en el mundo editorial y cultural o Clap Studio, Premio Nacional de Diseño y uno de los estudios más premiados y relevantes de València con proyección internacional. La representación valenciana estará también presente con Pedro Cebrián, director estratégico de contenido y redes sociales en Scuderia Ferrari, y la agencia Espuma Corp, especialistas en social media y marketing digital. Completan el listado de ponentes Meritxell Casamira, diseñadora con una amplia experiencia trabajando con empresas y estudios de renombre mundial, el diseñador especializado en cine y música Pablo Sánchez y Wozere, un estudio centrado en el diseño de experiencias narrativas que trabaja con decenas de marcas de moda como Gucci, Hermès o Zara.
Las primeras entradas a precio reducido se han vendido en menos de 3 horas, lo que confirma que «Paradís» ya es un referente en el calendario de eventos creativos a nivel nacional y mantiene su esencia como espacio de conexión del ecosistema del diseño con el conocimiento, la inspiración y la transversalidad entre disciplinas. En esta quinta edición, el encuentro mantiene su formato de jornada única de mañana y tarde, y las entradas generales están a la venta por 50 euros en la web oficial paradisvalencia.com incluyendo acceso a todas las ponencias, café-desayuno y entrada gratuita a las exposiciones de CaixaForum València.
Con comisariado de Wences Sanz y dirección de arte del estudio Sayavera, la jornada propone una nueva inmersión creativa con conferencias que cruzan fronteras disciplinares para seguir provocando pensamiento crítico, inspiración y conexiones en torno al diseño.
Organizado por la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, «Paradís» cuenta con el apoyo del Ajuntament de València y de la Conselleria de Innovación, Industria, Comercio y Turismo de la Generalitat Valenciana, además de con la colaboración de la Fundación ”la Caixa”, la agencia Rutha Provider y el distribuidor líder europeo de papeles creativos Antalis.
Inspirador cartel de referentes del panorama creativo nacional e internacional
Los ponentes confirmados para esta edición de 2025 en la que el lema es ‘Cruzando las fronteras creativas’ se darán cita en València para compartir casos y hablar de diseño, de tipografía, de espacios, de marcas, de inteligencia artificial, de interfaces, de producto digital, de ilustración, de cartelería, de storytelling, de contenidos y de redes sociales a través de un intenso programa de 9 conferencias.
Andrea Trabucco-Campos: identidad, tipografía y nuevas tecnologías en diseño.
Andrea Trabucco-Campos es diseñador gráfico y tipógrafo, socio de Pentagram en Nueva York y una de las voces más relevantes del diseño contemporáneo. Su trabajo investiga el papel de la inteligencia artificial y otras tecnologías emergentes en el diseño y la comunicacion gráfica, explorando cómo estas herramientas transforman la identidad visual y la cultura.
A lo largo de su trayectoria ha liderado proyectos para marcas e instituciones como Apple, Mastercard, PayPal, The New York Times o Naciones Unidas, desarrollando identidades, sistemas tipográficos y experiencias visuales que cruzan lo digital y lo material. Es también cofundador de la editorial independiente Vernacular y profesor en la School of Visual Arts de Nueva York.
Clap Studio: desde València al mundo, transformando espacios en experiencias.
El estudio valenciano fundado por Àngela Montagud y Jordi Iranzo se caracteriza por crear interiores, productos e instalaciones artísticas que son pura emoción. Con una trayectoria imparable (Premio Nacional de Diseño 2023, Forbes 100 Creativos y recientemente parte de la AD100 de AD España) su trabajo destaca por un enfoque conceptual valiente, limpio y potente.
Han colaborado con marcas como FILA, Lexus o Toyota en proyectos que cruzan fronteras: de Hong Kong a Arabia Saudí o de Brasil a Suiza. Sus espacios, llenos de narrativa y color, han sido premiados por FRAME, Archdaily o los Restaurant & Bar Design Awards.
Vasilis Marmatakis: cómo contar historias sin palabras.
Vasilis Marmatakis es el diseñador gráfico responsable de algunos de los carteles más icónicos del cine contemporáneo. Su firma visual ha acompañado importantes filmografías recientes creando imágenes memorables para películas como The Lobster, Poor Things o The Favourite. Su estilo, cargado de metáforas visuales, minimalismo y fuerza narrativa, convierte cada cartel en una puerta al universo surrealista de las películas que representa.
Desde su estudio en Atenas, Marmatakis ha consolidado una carrera internacional que empezó diseñando carátulas de cintas de música en su adolescencia y se perfeccionó en Londres formándose en el Royal College of Art.
Marta Botas: arte, gastronomía y disfrute.
Marta Botas es diseñadora gráfica, ilustradora y directora creativa. Su obra se caracteriza por una mirada artística que explora la cultura del disfrute y de lo cotidiano, con una atención especial a la gastronomía. Desde su estudio desarrolla proyectos de dirección creativa, diseño e ilustración con un estilo muy personal: dibujo, color plano, materiales cuidados y caligrafía como elementos distintivos.
Ha trabajado para restaurantes y marcas vinculadas a la cultura gastronómica y su universo creativo mezcla lo abstracto y lo figurativo en una técnica propia que ha convertido su trabajo en una celebración gráfica del buen vivir.
Meritxell Casamira: narrativa, emoción y forma.
Meritxell Casamira es directora creativa y una una de las voces clave del diseño contemporáneo. Tras una sólida trayectoria en estudios y empresas de proyección internacional, actualmente lidera su propio estudio, Casamira, y desde Barcelona desarrolla proyectos independientes para clientes locales y globales. Su trabajo destaca por construir narrativas visuales que trascienden lo estético, explorando conceptos, emociones y la relación entre forma y contenido.
Además, como miembro de la junta directiva de ADG-FAD, impulsa activamente el diseño contemporáneo desde la reflexión, la docencia y la participación en festivales, jurados y comités especializados.
Pablo Sánchez: sobre diseño radical, intuitivo y profundamente humano.
Pablo Sánchez es un diseñador centrado en música y cine, diseñador principal en Ableton desde donde redefine la relación entre música y tecnología a través del diseño de interfaces, combina además su práctica profesional con la docencia en escuelas de diseño en Barcelona.
Su enfoque especulativo y experimental busca nuevas formas de creación digital, cuestionando lo establecido e inspirándose en el brutalismo, la ciencia ficción o la experiencia musical.
Pedro Cebrián: marca, deporte y audiencias globales.
El valenciano Pedro Cebrián trabaja por todo el mundo y de circuito en circuito como director de contenido y redes sociales en Scuderia Ferrari, donde lidera la estrategia digital de una de las marcas más icónicas del mundo.
Su visión conecta deporte, innovación, marca y audiencias globales.
Con una sólida trayectoria en la gestión de contenido y marketing digital en el ámbito deportivo, ha trabajado previamente en otros equipos de Formula 1, así como en el sector jurídico deportivo. Compagina su labor profesional con la docencia en Sports Management en la European Sport Business School.
Espuma Corp: surfeando la ola del social media conectando a golpe de creatividad digital.
Espuma Corp es una agencia creativa valenciana que nació de la resaca de Tuenti y el vértigo de las redes sociales. Especialistas en social media y marketing digital, han construido una identidad única en torno al ocio nocturno, el humor generacional y la creatividad de guerrilla. Su enfoque estratégico y su tono desenfadado han conectado con marcas y audiencias jóvenes que no se conforman con lo convencional.
El director creativo de Espuma Corp, Pablo Barberá, planteará en «Paradís» su manera de entender la comunicación como experiencia compartida, donde el branding, el contenido y las campañas digitales se combinan para crear comunidades con voz propia.
Wozere: creando narrativas culturales y experiencias de marca con personalidad única.
Wozere es un estudio creativo multidisciplinar con más de 20 años de trayectoria redefiniendo cómo se experimentan las marcas. Fundado en 2002 por Sofía López-Quesada y Mario Vargas, su enfoque pionero en el experiential storytelling combina estrategia y creatividad para construir narrativas auténticas que conectan con el público desde lo emocional y lo cultural.
Especializados en moda, lifestyle, lujo y comunicación de tendencias, utilizan todas las herramientas creativas disponibles para dotar de identidad y relevancia a los proyectos que desarrollan. Su trabajo, siempre atento al contexto y a la cultura contemporánea, convierte a marcas y espacios en experiencias con personalidad propia.
Evento Destacado en la 16 Valencia Disseny Week: del 6 al 12 de junio
La 16ª edición de la Valencia Disseny Week se traslada, por primera vez en su historia, al mes de junio para celebrar el 40 aniversario de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana, y entre los Eventos Destacados de este año ya se ha confirmado «Paradís» como una de las propuestas más especiales por su volumen e impacto en esta semana del diseño.
De este modo, la Fundació del Disseny y la Asociación de Diseñadores siguen dinamizando el sector y poniendo en valor el ecosistema valenciano del diseño y el gran posicionamiento nacional e internacional del talento creativo de la Comunitat Valenciana.
La Valencia Disseny Week es una iniciativa de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana que se celebra anualmente desde 2009 y cuenta con la colaboración de la Fundació del Disseny. Durante esta semana, del 6 al 12 de junio, la sociedad tiene la oportunidad de descubrir qué es y para qué sirve el diseño a través de diferentes actividades con los objetivos de visibilizar el diseño valenciano y poner en valor el talento existente en este sector creativo.
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Más información:
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La semana pasada las instalaciones de Pamesa Cerámica se convirtieron en el epicentro de la creatividad, la innovación y el pensamiento vanguardista en arquitectura y diseño de interiores. ARQ/DECÓ PAMESA 2025 reunió a algunos de los estudios más influyentes del panorama nacional e internacional, con un programa de ponencias que superó las expectativas y atrajo a un público profesional diverso, entre arquitectos, interioristas, diseñadores, estudiantes y medios especializados.
Con esta edición, el evento no solo reafirma su posición como una cita imprescindible en el calendario del sector, sino que se consolida como una plataforma para anticipar tendencias, promover la colaboración entre profesionales y descubrir nuevas perspectivas sobre el espacio, la materia y el usuario.
El 8 de mayo Pepe Cosín, al frente de Cosín Estudio y decano del CDICV, participó con una charla sobre cómo el comportamiento del usuario define cada proyecto. Destacó la importancia de leer las necesidades reales de quienes habitan los espacios y cómo las tendencias deben adaptarse a ellas, no al revés.
Crónica completa y todos los protagonistas en Tu Reforma.
Funciones a desarrollar:
Requisitos:
Interesados contactad con ana@cdicv.com
El Máster Universitario en Diseño de Interiores de la Universidad Europea de Valencia, te invita a la Masterclass: “Umbrales de luz: Explorando la confluencia entre diseño del espacio y expresión lumínica” de la mano de Manuel Conde, director de Radiante Light Art Studio.
Esta jornada, dirigida a diseñadores y arquitectos, se centrará en explorar la delgada frontera entre el diseño de iluminación arquitectónica y el arte lumínico. A través del análisis de casos de estudio y una revisión crítica de referentes clave, los participantes se adentrarán en los lenguajes visuales y conceptuales que articulan ambas disciplinas. El objetivo es comprender cómo la luz puede ir más allá de su función técnica, convirtiéndose en un medio expresivo capaz de activar espacios, evocar emociones y construir narrativas.
Durante la sesión, se examinarán proyectos donde la iluminación trasciende lo utilitario para dialogar con el entorno y la percepción del usuario, situándose en un terreno híbrido entre la técnica y la poética.
La cita, el próximo jueves 15 de mayo de 2025 de 15:00h a 18:00h en el Salón de Actos del Campus Turia. Universidad Europea de Valencia.
Inscríbete aquí
El pasado 6 de mayo, Fran Clausell (Fran Clausell Arquitectura Interior) y la integrante de Junta CDICV Lucía Llidó (Llidó Estudio) ofrecieron una interesante charla a los alumnos de Diseño de Interiores de EASD Castelló en torno al funcionamiento, actividad y servicios que nuestra entidad pone a disposición de Colegiados/Asociados.
Charla organizada por la profesora Esther Sampedro, los alumnos pudieron conocer las ventajas de la Colegiación así como información fundamental de cara al inicio de la actividad profesional de los estudiantes.
El pasado lunes 5 llevamos a cabo el un nuevo taller dentro de las actividades de Academia CDICV. Barreira Arte + Diseño acogió las píldoras formativas a cargo de las empresas del colectivo La Casa EAD.
En esta ocasión contamos con Jaime Huerta, de la empresa Imaginaierro, acompañado de Eduardo Alcón de edeestudio, para ofrecer a los alumnos ejemplos de trabajo con hierro en proyectos de diseño, aplicaciones en mobiliario y estructuras interiores, mostrando casos prácticos y diseños técnicos para que los estudiantes comprendan los detalles constructivos necesarios para trasladar sus ideas al proceso constructivo.
Singular, contemporánea y con estilo propio.
Así la definieron sus propietarios. Una vivienda intimista, generosa en dimensiones, de líneas puras y volúmenes depurados, con espacios coherentes y armónicos.
Trabajada con una paleta de materiales distintiva y muy personal, y elegantemente decorada con sutileza.
Su interiorismo forma parte del proyecto de Manuel García Asociados (Col. nº 0597) TRES CASAS PARA TRES HERMANOS. Un fascinante recorrido que ha implicado la rehabilitación de uno de los numerosos inmuebles que permanecieron en estado estructural tras la crisis del sector inmobiliario en 2008.
Un contrastado pasillo nos conduce a una luminosa zona de día, donde salón, comedor y cocina forman una misma área. Espacios amplios, inundados por iluminación natural, gracias a la doble entrada de luz que propician las dos fachadas a las que se abre el salón.
La fachada principal vuelca a una bulliciosa calle del centro de Alicante, por lo que se decidió vincular uno de los dos patios de luz que dispone el edificio a la zona de servicio, y utilizar el otro como nexo de unión entre la zona de día y la de noche, propiciando un paso secundario por el exterior. Un tratamiento más propio de una vivienda unifamiliar. De esta manera, el patio se convierte en el núcleo de la zona de día, procurando serenidad en los apacibles interiores.
Una peculiar selección de materiales conforma la esencia de la vivienda. Un característico porcelánico, de apariencia pétrea, evoca y resalta las raíces de los árboles a través de sus intrincados dibujos y vetas. Esta elección no sólo proporciona una textura única, sino que también confiere un carácter propio. A su vez, los grandes volúmenes de almacenamiento y el revestimiento de parte de los paramentos, se resuelve con una madera de roble de un tono sutilmente desaturado. La presencia, en menor medida, del vidrio parsol y un porcelánico gris pulpis favorecen una cálida envolvente.
La cocina se presenta como un espacio versátil que puede independizarse del salón-comedor gracias a unas amplias puertas correderas. Estas puertas no sólo permiten aislarla de olores, sino que también brindan un grado adicional de privacidad, manteniendo al mismo tiempo una conexión visual con el resto de las dependencias.
Este ambiente se caracteriza por una imponente isla central, que incorpora una zona de apoyo. Complementada por múltiples columnas de almacenaje, la cocina garantiza la máxima funcionalidad, integrando una zona destinada a pequeño electrodoméstico.
La vivienda transmite una inefable personalidad que la distingue de manera notable. Cada elemento ha sido meticulosamente diseñado para fomentar el disfrute de la vida cotidiana, creando un entorno que se percibe como un auténtico refugio personal.
Los detalles marcan la diferencia. Refinados objetos decorativos se fusionan con una exquisita selección de obras de arte, provenientes de artistas de renombre como Jaime Jurado, Juan Manuel Álvarez Cebrián o Kim Knoll, entre otros.
La zona de noche queda orientada a la fachada trasera, de modo que un silencioso patio de manzana asegura la tranquilidad que precisa este área.
La suite principal cuenta con dormitorio, vestidor, gimnasio y aseo. Su acceso se organiza a través del propio vestidor. Un espacio caracterizado por un intencionado y abundante uso de la madera, que propicia una zona de almacenaje limpia, ordenada, cálida e intimista.
El baño, se concibe como una dependencia abierta. Cuenta con una bañera exenta, un pequeño gimnasio independizado mediante un cerramiento de vidrio, una cabina de ducha, otra independiente para el inodoro y una amplia zona de lavabos. Queda conectado al dormitorio mediante una extensa corredera de madera, que permite a su vez, la independencia de esta estancia. Una habitación acogedora, equilibrada y luminosa, gracias a su disposición hacia el patio interior.
El resto de dependencias que conforman la zona de noche son un pequeño despacho, una habitación de juegos y el dormitorio infantil. Estos últimos conectados entre sí mediante un segundo baño.
Los acabados de estos espacios se tiñen de un moderado tono coral. Este recurso, junto con la incorporación de espejos y piezas de iluminación con formas redondeadas, lopran un ambiente más afable y desenfadado.
Una residencia única, de diseño vanguardista y sofisticado, caracterizado por su cuidadosa selección de materiales, líneas depuradas y ambientes refinados.
