ACADEMIA CDICV · DISEÑO E INNOVACIÓN EN LOS MATERIALES

#AcademiaCDICV: Diseño e innovación en los materiales

Miércoles 18 de octubre a las 18:30h. FERIAD’IP

Llega una nueva cita formativa dentro de Academia CDICV, iniciativa del CDICV que engloba cursos, píldoras formativas y jornadas entre empresas La Casa EAD y diseñadores de interior.

En esta quinta edición el debate se dirige al diseño e innovación en materiales donde se abordarán las posibilidades técnicas como las consideraciones éticas y prácticas enfocándonos en la sostenibilidad, la inspiración biomimética y en la influencia futura de la innovación y diseño en los materiales.

Trataremos en la jornada los diferentes puntos de vista de los ponentes con respecto a este tema y cómo cómo influye en los proyectos de diseño interior.

El espacio que acogerá esta mesa redonda serán las instalaciones de FERIAD’IP, institución ferial de referencia de la Construcción Seca, las Soluciones Aislantes y Decorativas, con la suma de Fabricantes, Distribuidores, Representantes, Prescriptores, Diseñadores, que en su edición 2023 desembarca en Feria Valencia y en la que el CDICV contará con un punto de información los tres días del certamen.

Participan:

Modera: Jesús Mª Sánchez, Secretario General AD’IP Asociación Española

FERIAD’IP

Acceso por Foro Norte, nivel 2 del Pabellón 8 de Feria Valencia
(Av. de les Fires, s/n, València)

Interesados inscribirse en cdicv@cdicv.com

Actividad gratuita

 

Diseño gráfico: Carme Escarlata Almenar

NUEVO PROYECTO DE GALVAÑ DISEÑA · ORMAI CLINIC

Galvañ Diseña, estudio de la colegiada Virginia Galvañ (Col. nº 0270) presenta el proyecto de diseño interior para Ormai Clinic, clínica boutique de medicina estética situada en Alicante.

¿Se puede diseñar una clínica estética en 38m2? Sí, se puede. Las premisas básicas es que se necesitaba una recepción, un baño, un box para los tratamientos y un espacio donde almacenar material y maquinaria, siguiendo siempre la normativa de adaptación a minusválidos al espacio.

Tras darle muchas vueltas, el estudio dio con la distribución idónea teniendo en cuenta que todas las instalaciones funcionaran correctamente en el lugar donde se había planteado.

Llegó la hora de realizar el estudio de acabados junto con el de iluminación, al final estos dos estudios van de la mano ya que buscamos impactar texturas buscando una iluminación para cada caso y así conseguir armonía durante el recorrido.

Como se trata de un espacio pequeño se decidió dar un tratamiento con el mismo acabado, mobiliario y paredes, un color suave utilizando pintura con arena de sílice consiguiendo una textura a brochazos muy bien pensados. El objetivo, marcar el recorrido de las estancias más importantes, el baño y el box unidas por una curva que teníamos que potenciar, para ello, diseñaron un rodapié que iluminara todo el recorrido.

Para el diseño del mostrador se jugó con figuras geométricas, el juego de falsos techos esta realizado mediante diagonales y realizar una bandeja de luz con una forma muy especial en la parte central de recepción y sala de espera, que forman parte del mismo espacio.

Lo único que da color a este espacio es un vinilo situado en la entrada, el mismo dibujo tiene un efecto de texturas, que esta creado con el mismo dibujo jugando con las sombras, toda una obra de arte. La iluminación proyectada en este caso es totalmente para crear una escenografía, para que el mismo espacio desde que se entra hable por si solo, invite a entrar y, aunque es un espacio reducido, a cada paso logra sorprender y, por supuesto, sentirte en armonía.

NUEVO PROYECTO DE HUUUN · HUAKAL

HUAKAL, tu rincón de México en Madrid

Huakal abre las puertas de su primera tienda física en el exclusivo barrio de Salamanca de Madrid de la mano del equipo creativo valenciano Huuun®, dirigido por  Miguel Lozano (A. 0013). Un destino donde se fusiona la estética contemporánea con elementos tradicionales y guiños de la artesanía mexicana.

El espacio Huakal es un homenaje a la rica artesanía centroamericana, donde cada detalle ha sido cuidadosamente diseñado para resaltar la belleza y la autenticidad de las piezas expuestas, las cuales han sido realizadas utilizando diversas técnicas artesanales provenientes de diferentes regiones de México. En el momento que cruzas su puerta te transportas a un mundo encantador y lleno de pequeñas historias.

Desde un primer momento Huuun imaginó Huakal como un viaje a través de México en el que poder disfrutar del contraste de sus paisajes naturales y de su pintoresca arquitectura.

Su layout se divide en tres áreas principales dotadas de identidad propia. La primera de ellas es la “Galería”, un espacio donde se exhiben las piezas más icónicas de Huakal y que se adapta para albergar exposiciones temporales de artistas. Aquí, una gran pantalla nos da la bienvenida acercándonos de la manera más visual las historias de la marca y sus artesanos, así como los procesos y técnicas utilizadas para crear cada pieza.

Para el interiorismo se partió de un pavimento de barro cocido manual que acentuará el carácter artesanal del espacio. En esa primera estancia encontramos un paisaje sinuoso donde el propio pavimento se alza formando dunas geométricas de diferentes alturas que funcionan como una grada expositora. Estas dunas se pierden en el horizonte donde un acceso con forma de arco en color anaranjado nos muestra el camino hacia la siguiente parte del viaje.

A continuación, se atraviesa un pasillo bautizado como “Pasaje de Colibríes”. El bambú y la vegetación toman fuerza para representar la parte más salvaje del recorrido. En este espacio, Huakal nos sumerge en la riqueza de su artesanía textil: coloridas alfombras, acogedoras colchas y delicados pies de cama todo acompañado por la envolvente sonora del alegre cántico de colibríes de alebrije, piezas talladas y pintadas a mano.

La tienda finaliza su recorrido en la “Fuente”, un patio mexicano cuyo elemento central es propiamente una fuente. Esta pieza se sitúa en el centro de la estancia favoreciendo la circulación por todo el espacio en torno a ella y aportando un gran protagonismo a las piezas que se encuentran expuestas.

En este rincón decoración y moda conviven con una exposición de piezas artesanas para el comedor, dormitorio, cocina, jardín y baño entre otros. Todo cuidadosamente decorado para que el cliente pueda inspirarse en sus propios espacios o estancias de casa.

Por lo que respecta a la iluminación, era importante acertar con la focalización de las luces para resaltar cada pieza y destacar todos sus detalles. Cada objeto artesanal se convierte en un punto de enfoque, donde las sombras y las luces danzan en perfecta armonía, realzando su belleza y encanto.

El nexo de unión entre los diferentes espacios viene dado por los revestimientos. El pavimento, como se indicaba anteriormente, se conforma con baldosas de barro cocido manual aportando un gran carácter artesanal. Las paredes, se han pintado en tonos beiges con texturas ligeras, sin olvidar la incorporación de colores más vivos tan característicos de México en algunas zonas.

Por último, los techos continuos se abren para mostrar las vigas de madera natural recuperadas entre las que se entrelaza la vegetación que emerge salvaje haciéndonos sabedores de una historia previa a nuestro viaje. Huakal es una experiencia que abraza los sentidos a través de un ambiente cálido y acogedor y transporta al cliente a un nuevo mundo de descubrimiento. 

NOTA TECNICA

Dirección: Espacio Huakal C/ Claudio Coello 16, Madrid

Superficie: 115m2

Proyecto Interiorismo: Huuun, Miguel Lozano, Sergio Chillarón

Construcción: Juan Telo

Equipamiento comercial y mobiliario: KONTORSTIL

Iluminación: Oliva Iluminación

Pavimento cerámico: Alteret

Fotografía: Belén Imaz, equipo Huakal, KONTORSTIL

NUEVO PROYECTO DE AMALIA VAÑÓ DISSENY D’INTERIORS · VIVIENDA LOFT INDUSTRIAL

Amalia Vañó Disseny d’Interiors (Col. nº 0486) presenta este proyecto de reforma integral e interiorismo para residencia loft.

En este proyecto el estudio abordó la rehabilitación de una antigua nave industrial de mediados del S.XX en una vivienda tipo loft de estilo neoyorquino, cuya característica principal fue la ausencia de compartimentos, siendo un espacio totalmente diáfano. Los grandes ventanales, el color negro de los diferentes volúmenes del espacio y el techo con vigas de madera y ladrillo macizo definen esta construcción.

En el interiorismo y la decoración, se mezclan pinturas contemporáneas del artista valenciano Vinz, con fotografías antiguas en blanco y negro o lienzos y alfombras marroquíes. Destaca el mobiliario, hecho a medida y de líneas contemporáneas.

El espacio en sí, sin intervenir, era impactante, pero una vez finalizado el proyecto y con una buena iluminación indirecta, Amalia Vañó Disseny d’Interiors consiguió un ambiente muy especial.

EXPO ‘BEYOND THE PLASTIC WAVE’ EN BARCELONA

El próximo jueves 5 de octubre a las 19h se inaugura en exclusiva la instalación inmersiva creada por Carmen Baselga y Héctor Serrano, con el apoyo de Andreu World sobre la contaminación de plásticos en el Mediterráneo.

La exposición “Beyond The Plastic Wave” da a conocer la problemática de la contaminación de los desechos de plástico en nuestros océanos, y en particular del mar Mediterráneo. La intención de esta instalación es generar consciencia del uso de plásticos y promover la fabricación de productos con material reciclado, impulsando así la economía circular a la que Faro Barcelona está destinando importantes recursos en su camino hacia la sostenibilidad.

Los creadores de esta instalación y junto al equipo de Faro Barcelona, pretenden generar sensibilidad social de los alarmantes datos expuestos en las paredes de esta muestra como el que confirma que la playa más contaminada de Europa está en España, entre otros. Una gran ola de plástico reciclado e impreso en 3D, una instalación de arena de las playas del Mediterráneo donde visualizar la cantidad de micro plásticos que se encuentran en la costa y distintos documentos audiovisuales, son algunas de las piezas que conforman esta instalación que reflexiona sobre la contaminación de los desechos de plástico en el Mediterráneo y otros mares.

Un ejercicio de evocación creativa y sensorial diseñado por Héctor Serrano y Carmen Baselga, con la colaboración de Andrew World cuya pieza central de la exposición es una ola de 7 metros fabricada mediante impresión 3D a partir de PETG 70% reciclado 100% reciclable.

La exposición estará disponible: del 2 de octubre al 2 de noviembre, de 10:00 a 17:00 h en Faro Barcelona (Carrer de la Princesa, 52. Barcelona).

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Funciones:

  • Diseño, desarrollo y ejecución de proyectos de interiorismo.
  • Realización de infografías 3D
  • Trato con el cliente.
  • Coordinación de oficios, proveedores y colaboradores.
  • Etc.

Requisitos:

  • Experiencia demostrable de mínimo 5 años.
  • Dominio alto de Autocad y programas de renderizado
  • Alta capacidad de organización.
  • Valorable dominio de inglés
  • Capacidad de organización

Interesad@s ponerse en contacto con ana@cdicv.com

 

 

La Escola Superior de Disseny en Nude Generation

La Escuela Superior de Diseño de València ha participado en Nude Generation con los proyectos del alumnado de Diseño de Producto.

La Escola Superior de Disseny de València ha participado un año más en Nude Generation, una zona experimental que se enmarca en Feria Hábitat Valencia. Es una cita anual entre diseñadores noveles, escuelas de diseño, empresarios y medios de comunicación.

En esta edición, se han presentado una selección de Proyectos Finales de Grado del alumnado de la especialidad de Diseño de Producto trabajando los conceptos de las neoartesanías y las nuevas tecnologías. Como resultado, se han exhibido objetos sostenibles, autosuficientes o portátiles, diseños de proximidad, reinterpretaciones de métodos artesanales y decorativos de otras culturas, fusión de materiales tradicionales y modernos, objetos realizados mediante impresión 3D, etc.

Una relectura contemporánea de las neoartesanias, utilizando tanto técnicas ancestrales como experimentales, que da como resultado objetos cotidianos únicos. Un diálogo entre pasado y presente, entre funcionalidad, artesanía, arte e industria.

El resultado final son objetos de diseño contemporáneos, donde todos y cada uno de los agentes implicados, representa una alternativa de presente y futuro, un nuevo camino a explorar y trabajar por el diseño de producto valenciano en la actualidad.

Alumnado participante y objeto expuesto: Chardi Sarraoukh, Jabir —Nur—; Dean, Andrea —Aura—; Espina Satorres, Carla —Titti—; Esteve Soler, Beatriu —Borsetta—; Miñana, Guillem —Gemma; Molina Osuna, Esther —Dora—; Paños, Paula —Ona—; Pau, Andrea —Tria-tu—; Peralta, Mercedes —Tilia—; Soriano, Enrique Conect—.

«COLÓN DESIGN” ABRE SUS PUERTAS

COLÓN DESIGN celebra este año su primera edición dentro de la Valencia Disseny Week, para promocionar el diseño valenciano y acercarlo a la sociedad. Coincidiendo con la celebración del certamen Hábitat y que forma parte de “Valencia Disseny Week” de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), surge un nuevo espacio vivo y dinámico, donde la calidad y el diseño van de la mano, en un entorno moderno y funcional vestido por primeras marcas.

El pasado miércoles tuvo lugar la inauguración de lo que promete ser un punto de encuentro «fuera feria” en un lugar emblemático de la ciudad como el Mercado Colón, toda una referencia de la arquitectura modernista. Del 20 al 30 de septiembre un espacio de 70m2 ubicado en la plaza central del mercado tomará la forma de departamento diáfano atractivo y acogedor, para disfrutar de la estancia con el mayor bienestar.

COLÓN DESIGN celebra este año su primera edición dentro de la Valencia Disseny Week, para promocionar el diseño valenciano y acercarlo a la sociedad y cuenta con el apoyo del Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV), Mercado Colón, AUMSA y el Ayuntamiento de Valencia. Coincidiendo con la celebración del certamen Hábitat, surge un nuevo espacio vivo y dinámico, donde la calidad y el diseño van de la mano, en un entorno moderno y funcional vestido por primeras marcas.

La iniciativa, creada por el interiorista valenciano Mateo Climent, cuenta con la colaboración de grandes empresas valencianas como Mercedes-Benz Valdisa, Lladró, Porcelanosa, Viccarbe, Coviñas, Good Light o L’aixeta. Otras marcas internacionales con voluntad de valencianizar su producto, como Míele, Hager, Technogym, Fuencristal o FLOS, también han querido estar presentes en la iniciativa. Todo ello, en una semana en la que la ciudad vive una eclosión del diseño al reunir a empresas, profesionales y medios de comunicación procedentes de todas partes del mundo para otorgar todo el protagonismo al diseño.

COLÓN DESIGN es una verdadera obra de arte diseñada con gran sensibilidad. Este entorno cuidadosamente concebido combina una paleta de colores suaves y armoniosos que crean una atmósfera tranquila y acogedora. El uso del rosa y el verde agrega un toque de calma y serenidad, mientras que el gris aporta una sensación de equilibrio y sofisticación. La madera y el blanco aportan calidez y naturalidad, creando una conexión con la naturaleza que es tan importante para las personas con gran sensibilidad.

La funcionalidad de este espacio es su rasgo más característico. Cada rincón está diseñado para ser versátil y adaptable a diversas actividades. Ya sea para trabajar, relajarse, meditar o socializar, este lugar ofrece un ambiente ideal para cualquier necesidad. Los muebles y accesorios se han seleccionado con precisión, brindando comodidad y funcionalidad sin comprometer el diseño estético. La atención y el cuidado de los detalles es esencial.

Los elementos de diseño, como la iluminación suave, las texturas y la disposición armoniosa de los objetos, contribuyen a crear un entorno que respeta la sensibilidad y el bienestar de quienes lo ocupan. Este espacio multifuncional en colores rosa, verde, gris, madera y blanco es un verdadero refugio para la persona. Un ejemplo de cómo el diseño inteligente y considerado puede mejorar significativamente la calidad de vida y el bienestar emocional de quienes lo disfrutan.

El interiorista valenciano Mateo Climent da así por inaugurada la primera edición de COLÓN DESIGN. Del 20 al 30 de septiembre empresas y profesionales del sector podrán visitar el espacio con cita previa y admirar la combinación de elementos y detalles precisos que configuran un espacio único.

@colondesignoficial @mateocliment.studio

Fotos espacio: Mayte Piera

Fotos evento: Rafa Arteaga

 

Mateo Climent
Con más de 10 años de experiencia en el sector, Mateo Climent ha aparecido en la lista AD SPAIN 100 de los mejores interioristas de España durante dos años consecutivos. Co-Fundador y director de SINMAS ESTUDIO y fundador de su propio estudio MATEO CLIMENT.STUDIO. Ha participado en CASA DECOR de 2019 a 2023 (exceptuando 2021) y en la MARBELLA DESIGN WEEK 2021. Es docente en BARREIRA ARTE + DISEÑO y miembro de la Junta Directiva del CDICV.