Autor: CDICV

• La sede de ICEX ha acogido la presentación oficial de la programación que convertirá a València, entre septiembre y octubre, en uno de los grandes polos internacionales del diseño, la innovación, la industria y la creatividad.
• Feria Hábitat València, Textilhogar, Espacio Cocina SICI, 360 by Cevisama, el salón Nude y València Design Fest vuelven a unir fuerzas para consolidar el posicionamiento internacional de València como capital del diseño mediterráneo.

 

València volverá a convertirse este otoño en uno de los principales puntos de encuentro internacionales para el diseño, la arquitectura, la innovación y las industrias creativas. La sede de ICEX en Madrid ha acogido esta mañana la presentación oficial del programa conjunto que reunirá entre septiembre y octubre algunas de las principales citas del calendario nacional e internacional vinculadas al diseño.

El acto ha estado organizado por Feria Valencia y la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana en colaboración con ICEX, reforzando la alianza estratégica entre instituciones comprometidas con la internacionalización del diseño español y la proyección exterior de la Comunitat Valenciana como territorio creativo e innovador.

Durante la presentación han intervenido Pablo Conde Díez del Corral, Director General de Desarrollo de Negocio Internacional de ICEX y miembro del Comité Organizador de Feria Hábitat València; Vicente Pons, presidente del Comité Organizador de Feria Hábitat València; Daniel Marco, subdirector general de Feria Valencia y director de Feria Hábitat València y Espacio Cocina SICI; Xavi Calvo, director de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana; y Luis Calabuig, director de diseño y cofundador del estudio Odosdesign.

La convocatoria ha reunido a representantes institucionales, empresas, medios de comunicación especializados, profesionales del diseño y agentes estratégicos del sector creativo español, consolidando una cita que, año tras año, sirve para presentar en Madrid la gran programación del diseño valenciano.

 

Un mes para proyectar València al mundo

Los responsables de la presentación han destacado que el mes del diseño constituye una estrategia conjunta para proyectar internacionalmente València desde el diseño, la industria, la cultura y la innovación, consolidando el legado de World Design Capital Valencia 2022 y el reconocimiento de la ciudad nombrada City of Design por la UNESCO desde 2023.

Durante más de un mes se llevará a cabo una nueva edición de València Design Fest y la ciudad acogerá exposiciones, encuentros profesionales, conferencias, instalaciones, rutas urbanas, talleres, actividades abiertas al público y grandes eventos internacionales que volverán a reunir a empresas, profesionales, instituciones, estudiantes y ciudadanía en torno al diseño como motor de transformación económica, social y cultural, destacando la semana del 28 de septiembre al 1 de octubre con la celebración de Feria Hábitat València.

 

Feria Valencia, gran escaparate internacional del hábitat

Del 28 de septiembre al 1 de octubre, Feria Valencia volverá a convertirse en el principal punto de encuentro internacional para los sectores del hábitat con la celebración simultánea de Feria Hábitat València, Textilhogar, Espacio Cocina SICI, 360 by Cevisama y el salón Nude de talentos emergentes, configurando una de las mayores convocatorias europeas especializadas en diseño, interiorismo, arquitectura, equipamiento y materiales.

Durante la presentación se han avanzado algunas de las principales novedades de esta edición, así como la apuesta continuada por la innovación, el diseño, la internacionalización y el fortalecimiento del tejido empresarial español.

Entre estas novedades, destaca la participación de firmas de diseño de reconocido prestigio internacional, que presentarán propuestas de mobiliario e iluminación orientadas a formas más orgánicas, paletas de color renovadas y un lenguaje estético contemporáneo, en el que también tendrá presencia el diseño mediterráneo.

Junto a estas propuestas, la feria dedicará también atención a la evolución de los materiales empleados en interiorismo y arquitectura, con una exposición específica que mostrará cómo elementos como la madera, la piedra, la arcilla, el hormigón o el metal se reinventan para responder a las necesidades actuales del sector. En conjunto, estas novedades reflejan un interés compartido por la estética y la sostenibilidad como ejes de la próxima edición.

 

València Design Fest continúa creciendo

La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana ha presentado las principales líneas de programación de una nueva edición de València Design Fest, que volverá a desplegar por toda la ciudad una agenda diversa con exposiciones, conferencias, instalaciones, encuentros internacionales, talleres, actividades participativas y proyectos que conectan diseño, cultura, innovación y ciudadanía.

Tras hacer un repaso a las exitosas cifras del festival y su impacto en 2025, el director de la Fundació, Xavi Calvo, destacó que por segundo año consecutivo València Design Fest está destacado como referente en la Comunitat Valenciana en el informe ‘Lo Mejor de la Cultura’ en el ranking autonómico de acontecimientos culturales más destacados, consolidando así una programación que año a año se posiciona en la intersección entre industria y cultura.

Tras adelantar las fechas (del 11 de septiembre al 15 de octubre), entre los proyectos destacados para la edición de 2026 se ha avanzado la nueva edición de «Tiempo + Materia», dedicada a la artesanía contemporánea y el diseño, así como una programación reforzada en torno a la arquitectura y la jornada «La ciudad generosa» con una grabación especial en directo del podcast ‘Alzados y Caídos’ con la comunicadora y arquitecta Marta Soler que conversará con Rafa Rivera, Álvaro Saval y otros invitados por confirmar.

También se seguirá poniendo en València Design Fest en valor el diseño como herramienta de innovación, la sostenibilidad, el diseño emergente con conversatorios entre generaciones y el diálogo internacional destacando nombres que participarán como Estudio Savage, Mudat Estudio, Nieves Contreras, Yasmina Benabdelkrim, Berry Dijkstra, Marisa Santamaría, Reyes Pe, Kike Correcher, Nuria Matarredona, Hanna Harris o Felix Kosok.

La edición de este año del festival contará además con Polonia como país invitado, fortaleciendo la dimensión internacional del festival mediante una gran exposición comisariada por Alicja Głuszek en la galería valenciana Pasaje 94, actividades culturales y colaboraciones entre profesionales, artesanía e instituciones de ambos países, representados por el Instituto Polaco de Cultura y el Instituto de Industrias Creativas de Polonia.

València Design Fest un año más organizará talleres infantiles sobre tipografía y urbanismo, así como un ciclo de cine y diseño de la mano de La Filmoteca, colaboraciones con el Arxiu Valencià del Disseny para llevar a cabo una nueva edición de ‘Confesiones del Diseño’, las rutas Art&Design Walks con Turiart, la sexta edición de ‘Noche en el Museo’ en el Museu de Belles Arts de València con LZF Lamps, GandiaBlasco y Greenarea, la colaboración con el programa del 60 aniversario de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politécnica de València y el programa aliado Abierto València 2026 organizado por LAVAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana) que tendrá lugar del 17 al 25 de septiembre, con una intensa programación de exposiciones, opening conjunto de galerías, visitas guiadas, charlas y distintas sesiones y performances musicales.

Igualmente, la programación culminará con la quinta edición de «Future of Fashion», el 15 de octubre, el encuentro internacional que volverá a situar a València como espacio de reflexión sobre el futuro de la moda, la innovación y la sostenibilidad.

 

Una alianza para impulsar la internacionalización del diseño

La celebración del acto en la sede de ICEX pone de manifiesto la importancia estratégica que el diseño desempeña como herramienta de competitividad, innovación e internacionalización para las empresas españolas.

La colaboración entre ICEX, Feria Valencia y la Fundació del Disseny refuerza una visión compartida del diseño como activo económico y cultural capaz de generar nuevas oportunidades para el tejido empresarial y posicionar internacionalmente tanto a València como al conjunto del diseño español. En esta edición de Feria Hábitat se cuenta además con el apoyo del Ministerio de Cultura y del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.

El diseño como punto de encuentro

La presentación ha servido nuevamente como espacio de encuentro para medio centenar de representantes de administraciones públicas, empresas, organizaciones profesionales, medios especializados y agentes del ecosistema creativo nacional, que han compartido la visión de un septiembre en el que València volverá a convertirse en la capital del diseño del Mediterráneo.

Han asistido a esta presentación, entre otros, representantes de entidades de referencia y organizaciones a escala nacional como autoridades del Ministerio de Cultura, de la Fundación Arquia, Foro de Marcas Renombradas, AMC y Casadecor, así como medios especializados y directivos de las entidades organizadoras Feria Valencia, Fundació del Disseny e ICEX, y también profesionales como Tomás Alía y Héctor Ruiz.

Con una programación que combina industria, creatividad, innovación, cultura y proyección internacional, el mes del diseño con València Design Fest y Feria Hábitat València reafirma su vocación de consolidar a València como uno de los principales referentes europeos del diseño contemporáneo.

Del 1 al 3 de octubre de 2026, la ciudad de Castelló volverá a convertirse en punto de encuentro para profesionales, estudiantes y personas interesadas en el diseño y la creatividad con una nueva edición de besign Fest, el Festival Multidisciplinar del Diseño que organiza La Exprimidora.

En su sexta edición, el festival volverá a poner en valor el diseño como herramienta de transformación social, cultural y económica a través de una programación que reunirá distintas disciplinas y perspectivas del diseño contemporáneo.

La primera jornada, el jueves 1 de octubre, contará con la participación del divulgador y experto en estudios urbanos Erik Harley, en una charla organizada junto al Col·legi Territorial d’Arquitectes de Castelló (CTAC), coincidiendo con la Semana de la Arquitectura.

El viernes 2 de octubre, el apartado formativo pivotará sobre el taller de collage analógico Visión de Cruce, impartido por la diseñadora y collagista Susana Blasco. Esa misma jornada se celebrará una nueva edición del Pechakucha Night en ECO Les Aules.

El sábado 3 de octubre, el Teatre del Raval acogerá la maratón de conferencias con proyectos y profesionales procedentes de diferentes ámbitos del diseño, desde la publicidad, la tipografía y el diseño de producto hasta el packaging, el interiorismo, la arquitectura, el motion graphics, la ilustración y el muralismo con nombres como Laura Meseguer o Sandra Figuerola.

Una edición más, besign Fest volverá a desplegarse en distintos espacios de Castelló, con ECO Les Aules y el Teatre del Raval como escenarios principales, junto al Menador y el CTAC, ofreciendo una programación que refleja la realidad y la diversidad del sector creativo actual. Además de reunir profesionales de distintas disciplinas y procedencias, esta edición apostará por dar visibilidad a las creadoras, con una presencia mayoritaria de diseñadoras e ilustradoras. 

Permaneced atentos porque, durante las próximas semanas, se desvelará el programa completo. 

🎟️ Ya puedes conseguir tus entradas y reservar tu plaza para besign Fest 2026: besignfest.com/ 

¡Nos vemos del 1 al 3 de octubre en Castelló!

Hay espacios esperando ser descubiertos y recuperados, que se perciben como incompletos, decadentes, medio abandonados, lugares que finalmente se completan y revitalizan con la persona o personas que los habitan.

Es el caso de esta villa cuyos propietarios tardaron años en encontrar pero que inmediatamente identificaron como el lugar ideal para una nueva etapa vital, decidiendo encargar el proyecto de rehabilitación y actualización al estudio de Carmen Baselga (C. 0008), por su maestría a la hora de integrar elementos de actualidad manteniendo el genius loci, es decir, respetando el entorno y la energía original del lugar.

Enclavada en un paisaje de pinos y abierta al horizonte mediterráneo, esta vivienda familiar se reinterpreta desde una mirada contemporánea que pone en valor lo esencial: la luz, la relación con la naturaleza y los espacios compartidos. El proyecto de rehabilitación no busca únicamente actualizar la arquitectura existente, sino redefinir la manera de habitarla, transformándola en un refugio donde el tiempo se desacelera y la vida cotidiana se celebra.

Desde la llegada, la intervención establece un diálogo directo con la tradición. Dos cipreses flanquean la puerta principal, recuperando un gesto profundamente arraigado en la cultura mediterránea. Más allá de su presencia vertical y escultórica, estos árboles funcionan como símbolo de hospitalidad, longevidad y buena fortuna. Actúan como umbral natural, marcando la transición entre el exterior y el interior y anticipando la atmósfera serena que define toda la vivienda.

Esta relación con el jardín se extiende también a la propia envolvente de la casa. La fachada se concibe como una prolongación del paisaje. A imagen y semejanza del jardín, donde se combinan el verde de la vegetación con jardineras y elementos en acero corten, la fachada adopta una paleta material coherente y matizada. El uso de tonalidades verdes dialoga con el arbolado circundante, mientras que los matices marrones del acero corten y la madera original aportan calidez y arraigo.

El proyecto se articula en torno a la idea de convivencia. En este sentido, la cocina adquiere un protagonismo singular, alejándose de su concepción tradicional para convertirse en el verdadero corazón de la casa. Con una superficie cercana a los 100 metros cuadrados, este espacio se concibe como un ámbito híbrido, abierto y flexible, donde cocinar es solo una de las múltiples actividades posibles.

La cocina se organiza en distintas zonas que permiten usos simultáneos: desde la preparación de alimentos hasta el encuentro familiar, el trabajo o el descanso. Es un lugar donde compartir una comida, mantener una conversación o simplemente disfrutar de un café. La amplitud y la continuidad visual refuerzan esta sensación de espacio vivido, en el que las fronteras funcionales se diluyen para dar paso a una experiencia doméstica más rica y dinámica. La caja de vidrio central que articula este espacio enmarca las escaleras que nos llevan a la bodega ubicada en el sótano.

Su conexión con otras zonas anexas del exterior es clave en esta configuración. Por un lado, un gran ventanal permite que la mirada se proyecte hacia el jardín, mientras que por el lateral se accede a una zona exterior cubierta que amplía el espacio habitable. Aquí se ubican un paellero y un lavadero, integrados bajo una pérgola acristalada que actúa como filtro climático. Esta estructura ligera permite disfrutar del exterior durante todo el año, protegiendo de la intemperie y permitiendo una relación constante con el paisaje.

En la planta superior, el ámbito privado se organiza en torno a los dormitorios. El dormitorio principal se extiende hacia una gran terraza que, al igual que la cocina, incorpora una pérgola de vidrio. Este espacio exterior protegido se transforma en un lugar de trabajo o lectura especialmente confortable: bajo la sombra de los pinos y con vistas abiertas hacia el horizonte donde puede verse el mar, ofrece un entorno que combina concentración y bienestar. La arquitectura, en este punto, se convierte en mediadora entre el cuerpo y el paisaje, favoreciendo una experiencia sensorial pausada.

Uno de los ejes fundamentales del proyecto es la gestión de la luz. La intervención busca potenciar al máximo la entrada de luz natural, entendida no solo como recurso funcional, sino como material arquitectónico. La luz se filtra a través de la vegetación circundante, generando sombras cambiantes y texturas que evolucionan a lo largo del día. Este fenómeno, característico del entorno, se traslada al interior mediante una cuidada estrategia de aperturas y transparencias con elementos textiles a base de linos naturales.

La reinterpretación de esta luz natural se completa con el diseño de la iluminación artificial. Lejos de plantearse como un sistema uniforme, se concibe como una herramienta para recrear atmósferas diversas. A través de juegos de claroscuros y diferentes intensidades lumínicas, los espacios se adaptan a los distintos momentos del día y a las necesidades de sus habitantes.

Más allá de sus cualidades espaciales, la intervención responde a una aspiración contemporánea cada vez más necesaria: la creación de espacios que favorezcan el bienestar. La disposición de la vivienda, la presencia constante de la naturaleza y la calidad de la luz contribuyen a generar un ambiente de calma. Este entorno promueve la desconexión digital, reduce el estrés y fomenta formas de convivencia más conscientes y cercanas.

En este sentido, el proyecto no solo plantea una mejora funcional o estética, sino una transformación en la manera de habitar. La casa deja de ser un mero contenedor para convertirse en un escenario de experiencias cotidianas más plenas. Desde el gesto de cruzar la entrada entre cipreses hasta la pausa de trabajar bajo los pinos o compartir una comida en la cocina, cada espacio invita a habitar con mayor atención y disfrute.

La rehabilitación demuestra cómo, a través de decisiones precisas y sensibles, es posible reinterpretar la arquitectura existente sin perder su vinculación con el lugar. El resultado es una vivienda que dialoga con su entorno mediterráneo de forma natural, integrando tradición y contemporaneidad en un equilibrio sereno.

Fotos: Mayte Piera

El pasado jueves el Colegio Oficial de Decoración y Diseño Interior de Bizkaia – CODDB inauguró su nueva sede colegial.

Este nuevo espacio ubicado en la calle Morgan, completamente renovado y con más de 300 metros cuadrados, nace con la vocación de consolidarse como un enclave de referencia para el diseño interior en Bizkaia. Un entorno concebido para impulsar la excelencia y el desarrollo profesional del sector, fomentar la colaboración y la generación de sinergias entre sus agentes, y reforzar la proyección y acercamiento del diseño interior a la sociedad.

La jornada inaugural consistió en una visita por las nuevas instalaciones, distintas ponencias a cargo de reconocidos profesionales del sector y cóctel para los asistentes. La cita contó con la presencia de autoridades de la ciudad, así como del Presidente y la Junta de Gobierno del Consejo General y destacados representantes y agentes del sector.

Desde el CDICV mandamos nuestra enhorabuena al Decano, Andoni Díaz, y todo el equipo del CODDB al que tuvimos el placer de acompañar.

Fotos: Nacho Giralt

MOU Disseny, estudio de la Colegiada Iolanda Gimeno (Col. nº 0626), presenta el proyecto en procés, un espacio de workspace que entiende el trabajo como un estado en continuo movimiento. Un lugar donde el diseño no se concibe como resultado cerrado, sino como proceso abierto, compartido y en transformación constante.

Nace de la convivencia de tres prácticas creativas —interiorismo, fotografía y diseño gráfico— que se cruzan en un mismo entorno físico y mental. Esta superposición no busca la fusión, sino la fricción productiva: un espacio donde las disciplinas se observan, se contaminan y se amplifican entre sí.

El proyecto se articula desde la flexibilidad como principio estructural. No hay una única manera de habitarlo, porque tampoco hay una única manera de trabajar. El espacio se adapta a los ritmos del pensamiento, a las fases del proyecto y a las distintas intensidades de la creación. Es simultáneamente taller, oficina, estudio, sala de ensayo y lugar de pausa.

El programa se completa con dos piezas clave: Roglet, una sala de reuniones diseñada para encuentros con clientes, sesiones de equipo o colaboraciones híbridas; y Saleta, una cabina acústica concebida para llamadas, videollamadas o reuniones de pequeño formato que requieren mayor concentración. Ambas incorporan soluciones acústicas específicas, como puertas técnicas, que garantizan el confort sonoro sin renunciar a la continuidad espacial.

El espacio se complementa con un office y un aseo, y culmina en el Àtic, una zona más íntima que funciona como refugio dentro del propio entorno de trabajo: un lugar para parar, pensar o simplemente cambiar de ritmo.

A nivel material, el proyecto busca un equilibrio entre neutralidad y calidez. El pavimento porcelánico continuo, en formato 100×100 y acabado tipo cemento en tono gris medio de Tau Cerámica, establece una base homogénea y resistente que acompaña la versatilidad del uso. Las superficies de trabajo y elementos de señalética se resuelven con tablero de Finsa chapado en roble y acabado mate, aportando textura y proximidad.

La intervención dialoga con lo preexistente desde una lógica de recuperación y honestidad constructiva. En las salas se han restaurado las vigas de madera originales, mientras que en el espacio principal se opta por dejar las instalaciones vistas, poniendo en valor la infraestructura del lugar. Este gesto se refuerza con la recuperación de molduras y rosetones, integrando capas temporales que aportan identidad y profundidad al conjunto.

El proyecto incorpora también mobiliario heredado del inquilino anterior —como la mesa de corte de vidrio o bancos existentes— que se recontextualiza dentro del nuevo uso, reforzando una mirada consciente hacia los recursos y la memoria del espacio.

Más allá de su configuración física, en procés se entiende como un ecosistema de trabajo compartido, donde conviven distintas disciplinas que se enriquecen mutuamente. Un lugar donde los procesos importan tanto como los resultados, y donde el espacio actúa como una herramienta activa para potenciar la creatividad, la colaboración y la construcción de comunidad.

Fotos: Carmina Marco fotografía