Iluminar con intención: claves prácticas para transformar espacios desde la luz

El pasado 22 de abril acogimos en nuestra sede a la empresa La Casa EAD Agolar para una nueva sesión de la Academia CDICV, una píldora formativa centrada en el poder de la iluminación dentro del diseño de interiores.

Bajo el título “Iluminar con intención: cómo la luz transforma el proyecto”, la jornada puso el foco en el papel estratégico de la luz, no solo como elemento técnico, sino como una herramienta capaz de definir espacios y generar experiencias.

La sesión fue impartida por Estefanía Olmo, gerente y diseñadora de iluminación de Agolar, quien combinó contenido teórico con ejemplos y casos prácticos. Este enfoque permitió a los asistentes comprender de manera clara cómo aplicar los conceptos en proyectos concretos, acercando la teoría a la realidad profesional del día a día.

A lo largo del encuentro, se abordaron claves para diseñar la iluminación con criterio, evitar errores habituales y potenciar la experiencia del usuario en distintos entornos. Los casos expuestos ayudaron a visualizar cómo una buena planificación lumínica puede transformar por completo un espacio y reforzar el concepto global del proyecto.

La jornada, celebrada en formato presencial y online, reunió a profesionales y estudiantes interesados en seguir profundizando en la iluminación aplicada al interiorismo, generando un espacio de aprendizaje y diálogo enriquecedor.

Con iniciativas como esta, la Academia CDICV continúa impulsando la formación continua y el intercambio de conocimiento en el sector, poniendo en valor la importancia de la luz en la creación de espacios.

ACADEMIA CDICV · INTERVENCIONES DE INTERIORISMO EN BIENES PROTEGIDOS

El patrimonio construido no solo nos habla del pasado, sino que se convierte en el punto de partida de nuevas formas de habitar. Este workshop a cargo de la interiorista y especialista en arte y patrimonio cultural Inmaculada Traver, propone una visión práctica y actual de cómo abordar proyectos de interiorismo y rehabilitación en edificios protegidos —ya sean BIC, BRL etc.—, conciliando la creatividad y funcionalidad contemporánea con los valores históricos, arquitectónicos y artísticos que justifican su protección. Desde una visión técnica, estratégica y sensible al contexto.

Trabajar en un inmueble con protección patrimonial supone enfrentarse a una realidad distinta: los criterios de conservación, la normativa vigente y las exigencias técnicas conviven con las aspiraciones creativas y funcionales del diseño contemporáneo.

Lejos de ver la protección como un límite, se propone entenderla como un valor diferencial, capaz de enriquecer el proyecto y dotarlo de identidad, coherencia y profundidad.

El objetivo es aportar herramientas y criterios que permitan conciliar la autenticidad del bien con las demandas contemporáneas, transformando lo que en principio puede parecer una restricción en una oportunidad de diseño con valor añadido.

 

JORNADA 1 — COMPRENDER EL CONTEXTO PARA PODER INTERVENIR

7 de mayo El diálogo entre diseño y protección 

  • Introducción al contexto patrimonial y la práctica del interiorismo contemporáneo.
  • ¿Qué significa intervenir en un bien protegido? Distinción entre bien inmueble, entorno de protección y elementos catalogados.
  • El valor del preexistente: autenticidad, memoria material, atmósfera y narrativa del espacio.
  • La figura del diseñador como mediador entre el cliente, el bien y la administración.

 

JORNADA 2 — MARCO NORMATIVO Y ESTRATEGIAS DE COMPATIBILIDAD

14 de mayo Conocer para proyectar 

  • Estructura normativa:

Ámbito local: Planes Generales de Ordenación Urbana y Catálogos Municipales de Bienes Protegidos.

Ámbito provincial: Normativas urbanísticas y competencias supramunicipales.

Ámbito autonómico: Legislación valenciana sobre Patrimonio Cultural (Ley 4/1998 y modificaciones posteriores).

Ámbito estatal: Ley 16/1985 del Patrimonio Histórico Español.

  • Criterios técnicos de compatibilidad: materiales, cromatismos, instalaciones, accesibilidad y eficiencia energética en contextos protegidos.
  • Coordinación con servicios técnicos de patrimonio, cultura y urbanismo: licencias, proyectos básicos, informes y memorias técnicas.
  • Presentación de fichas de trabajo y guías de referencia para el profesional del interiorismo.

 

JORNADA 3 — DEL ANÁLISIS A LA PROPUESTA. APLICACIONES Y CASOS REALES

21 de mayo Casuísticas reales y errores comunes 

“Cuando el diseño olvida el contexto”

  • Análisis técnico de intervenciones descontextualizadas:

Alteraciones tipológicas y pérdida de lectura arquitectónica.

Sustitución indebida de materiales originales.

Desarticulación de la identidad espacial (casos en retail o hospitality).

  • Debate sobre los límites de la creatividad: dónde acaba la intervención y empieza la falsificación.
  • Propuesta de buenas prácticas: cómo reconducir un proyecto con criterio patrimonial.

 

JORNADA 4 — NUEVAS FORMAS DE HABITAR EL PATRIMONIO

28 de mayo Refuncionalizar sin desvirtuar

 

  • Nuevos usos y paradigmas en el patrimonio arquitectónico:

Hospitality heritage: conventos convertidos en hoteles boutique.

Retail histórico: integración de identidad patrimonial en espacios comerciales.

Hábitat singular: viviendas en edificios religiosos o industriales.

Espacios culturales y experienciales: castillos, palacetes o fábricas como contenedores polivalentes.

  • Criterios de diseño interior en la refuncionalización: atmósfera, lectura del espacio, jerarquía visual, confort y tecnología invisible.
  • Análisis de casos de éxito: proyectos valencianos, nacionales e internacionales.
  • Debate final: el patrimonio como oportunidad de diseño — ética, creatividad y sostenibilidad.

 

Inscripciones en cdicv@cdicv.com indicando en el asunto ACADEMIA CDICV

  • FORMATO: Presencial en sede CDICV (máximo 8 plazas) | Online
  • FECHA Y HORA: 3 sesiones los días 28 de mayo y 4 y 11 de junio de 17h a 19h
  • PRECIOS: 110€ para Colegiados CDICV. 200€ No Colegiados

 

SOBRE INMACULADA TRAVER

Especialista en Arte y Patrimonio Cultural y Diseñadora de Interiores por la EASD de Castelló. Con más de 15 años de experiencia en la intervención, conservación y gestión integral del patrimonio histórico desde las administraciones públicas — Generalitat Valenciana y Diputació de Castelló— y el ámbito privado.

Su trayectoria combina la conservación y restauración del patrimonio cultural con la gestión técnica y documental de proyectos, habiendo participado en la redacción de Planes Directores y Catálogos de Bienes Protegidos, así como en la coordinación de actuaciones de rehabilitación, conservación preventiva y puesta en valor de conjuntos patrimoniales.

Dirige proyectos de gestión cultural y puesta en valor del Patrimonio Cultural a través de Mater Artis S.L., y compatibiliza esta labor con la docencia en el Ateneo Mercantil de Valencia y la Universidad CEU Cardenal Herrera, donde imparte contenidos sobre patrimonio valenciano y conservación del patrimonio arquitectónico y artístico.

Galardonada con diversos reconocimientos, Mejor Proyecto Final de Carrera XII Edición Premios Bancaja a través de la Universidad Politécnica de Valencia (2008), Premio CDICV 2024 por el proyecto “Ariza; Palau-Castell de Betxí” y el Premio Best for Design (APE Grupo x EASD Castelló, 2024) por el proyecto“Evoque”.

Su enfoque profesional se centra en el equilibrio entre protección, funcionalidad y el enfoque contemporáneo, promoviendo intervenciones que respeten la autenticidad de los bienes culturales sin renunciar a la innovación y a la sostenibilidad.

NUEVO PROYECTO DE BDM DESIGN · VIVIENDA EN BARCELONA

Beatriz Díaz Matud (A. 0016), del estudio bdm design, presenta el proyecto de interiorismo y rehabilitación de vivienda particular.

Finca Modernista protegida, ubicada en la Plaça de Catalunya de Barcelona.

Interiorismo, proyecto de iluminación, diseño de mobiliario singular para cocina, seguimiento de fabricación, prescripción de mobiliario y gestión de proveedores.

Cliente: Fernando Servitge

Diseño: bdm design® 2024-25

RENOVAMOS EL CONVENIO DE COLABORACIÓN CON BANCO SABADELL

La pasada semana en Sabadell Hub València renovamos el convenio de colaboración entre Banco Sabadell y el CDICV.

David Gómez, Director Regional València Centro y Pepe Cosín, Decano del Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana firmaron el convenio que contempla soluciones financieras específicas para los miembros del CDICV y la participación de Banco Sabadell en los eventuales eventos formativos del Colegio.

PAOLO MAURI EN ACADEMIA CDICV

La pasada semana Sabadell Hub Empresa acogió la formación “Cómo realizar con éxito un hotel. Retos y soluciones para el proyecto de interiorismo y equipamiento en 3 clases de formación avanzada”, impartida por el arquitecto Paolo Mauri. Las dos jornadas, dentro del marco de Academia CDICV, han supuesto una valiosa oportunidad para profundizar en el desarrollo integral de proyectos hoteleros, abordando tanto su dimensión estratégica como su ejecución práctica.

A lo largo de las sesiones, los asistentes han podido adquirir una visión global del proceso de creación de un hotel, entendiendo las distintas fases que intervienen: desde la conceptualización inicial y la definición del posicionamiento, hasta el desarrollo del proyecto, su materialización y la gestión final. Este enfoque ha permitido poner en valor la importancia de la planificación, la toma de decisiones fundamentadas y la coordinación entre los distintos agentes implicados.

Mauri compartió su experiencia en el ámbito del diseño hotelero a nivel internacional. A través de casos reales y metodología aplicada, ofreció una perspectiva práctica sobre cómo afrontar proyectos complejos dentro del sector hospitality, aportando claves para optimizar procesos, evitar errores comunes y garantizar resultados coherentes y competitivos.

Asimismo, se ha hecho especial hincapié en el valor de la colaboración entre profesionales, empresas y proveedores, un factor esencial para el éxito de este tipo de proyectos. La creación de sinergias y redes de trabajo sólidas se posiciona como una herramienta estratégica para mejorar la calidad y eficiencia en el desarrollo de proyectos hoteleros.

Desde la organización, se ha querido reconocer también la implicación de las empresas JUNGCOSENTINO y EMAC cuya participación ha sido clave para hacer posible esta iniciativa formativa.

Este tipo de iniciativas refuerzan la apuesta por la formación continua y el aprendizaje compartido como pilares fundamentales para afrontar los retos actuales del sector del diseño y la arquitectura, contribuyendo a la creación de proyectos más sólidos, innovadores y alineados con las demandas del mercado.

El diseño español se presenta en Alemania con «Aperitivo: Spanish Design in Conversation»

  • En el marco de la Capital Mundial del Diseño de 2026, un grupo de profesionales del diseño y la creatividad llevarán a Frankfurt un formato de muestra basada en conversaciones y procesos, activando el diálogo entre España y el ecosistema creativo alemán.

 

  • El Ministerio de Cultura, la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana y la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ) impulsan esta iniciativa que tendrá lugar en el WDC-Hub de Frankfurt los días 7 y 8 de mayo.

 

El Ministerio de Cultura, la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana y la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ) presentan «Aperitivo: Spanish Design in Conversation», una iniciativa que llevará el diseño español al escenario internacional de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026.

El proyecto tiene como objetivo visibilizar el talento y la diversidad del diseño español contemporáneo, así como generar conexiones con el ecosistema creativo y empresarial alemán, en un contexto estratégico para la proyección internacional del sector.

Comisariado por el diseñador Jorge Penadés, «Aperitivo» propone un formato innovador que se aleja de la exposición tradicional para plantear el diseño como espacio de encuentro. El diseñador malagueño, en su línea de investigación de objetos y espacios, ha abordado este proyecto como un reto sobre la reinterpretación de materiales y técnicas, con una instalación concebida específicamente para el espacio que se desvelará en el WDC-Hub (Museum Angewandte Kunst) de Frankfurt los días 7 y 8 de mayo de 2026, donde se desarrollarán las conversaciones abiertas con ocho destacados perfiles del diseño español: Inma Bermúdez, Tomás Alonso, Idoia Cuesta, Sara Regal, Attua Aparicio, Lucas Muñoz, El Último Grito y Miguel Leiro, quienes dialogarán en distintos bloques temáticos, generando un intercambio directo con profesionales del contexto alemán.

El formato de las sesiones, basado en conversaciones en pareja y sin soporte digital, pone el foco en los procesos, las decisiones y las prácticas del diseño, fomentando un intercambio más abierto y horizontal. Tal y como plantea el marco curatorial del proyecto, el aperitivo se entiende como un momento previo al resultado, un espacio de activación donde las ideas emergen, circulan y evolucionan colectivamente.

La identidad gráfica del proyecto ha sido diseñada por el estudio murciano Rubio & del Amo, tomando como referencia elementos culturales vinculados al aperitivo español y desarrollando una propuesta visualmente contundente y contemporánea. Como uno de los estudios de referencia del panorama español, especializado en soluciones de comunicación a través del diseño, han generado una línea gráfica de aplicaciones que se irán lanzando a lo largo de las próximas semanas.

Esta acción forma parte del programa de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026, evento bienal que vuelve a Europa desde la celebración de València como Capital Mundial del Diseño en 2022, con nueva sede alemana que consolida su carácter global y su impacto en el ecosistema del diseño. En este contexto de continuidad y proyección internacional, «Aperitivo: Spanish Design in Conversation» se suma a la agenda oficial como una acción que conecta ambos momentos, trasladando el legado desde España hacia nuevas redes europeas y reforzando la presencia activa del diseño español en este marco internacional. Así pues, «Aperitivo» forma parte de una estrategia más amplia de internacionalización del diseño español, alineada con los objetivos de posicionamiento cultural y creativo en el ámbito europeo, y se enmarca en las acciones financiadas por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia – Next Generation EU.

Con esta iniciativa, las tres entidades impulsoras (Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Centro de Coordinación de Industrias Culturales, el tejido asociativo nacional del diseño representado por READ y la Fundació del Disseny como entidad privada de promoción) refuerzan su compromiso con la promoción del diseño como herramienta de innovación, cultura y conexión internacional, consolidando la presencia del diseño español en uno de los principales escenarios globales del sector.

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Jorge Penadés: https://penades.xyz

Rubio & del Amo: https://rubioydelamo.com

Ministerio de Cultura: https://www.cultura.gob.es

Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana: https://fundaciodisseny.com

Red Española de Asociaciones de Diseño (READ): https://designread.es

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Sobre CCIC (Centro de Coordinación de Industrias Culturales)

El Centro de Coordinación de Industrias Culturales (anteriormente Subdirección General de Industrias Culturales) se crea en 2024 como órgano dependiente de la Subsecretaría de Cultura, reforzando su carácter transversal a las diferentes Direcciones Generales y organismos del Ministerio, con un enfoque especial en la cultura digital. El CCIC desarrolla políticas orientadas a la profesionalización, la innovación, la internacionalización y el fortalecimiento del tejido creativo, en colaboración con comunidades autónomas, entidades locales y agentes culturales privados.

 

Sobre la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana

La Fundació del Disseny es una entidad dedicada a la promoción, impulso y divulgación del diseño en instituciones, empresas e industria, actuando como un matchmaker que conecta oportunidades entre entidades y profesionales del diseño. Con un firme compromiso con la innovación, la sostenibilidad y el impacto social, la Fundació sigue trabajando para fortalecer el papel del diseño como herramienta clave de transformación desde la Comunitat Valenciana. La labor que desarrolla la Fundació en cuanto a posicionamiento, divulgación, impulso y celebración del diseño como legado de World Design Capital Valencia 2022 se suma al apoyo de la cultura del conocimiento en el ámbito creativo, económico y social, con el objetivo de recalcar la importancia del diseño como herramienta de creación de valor. Una herramienta necesaria para aumentar la competitividad de las empresas y contribuir a una mejor calidad de vida de la ciudadanía.

La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana lleva a cabo una importante labor de internacionalización visibilizando el territorio creativo e industrial valenciano, y es entidad miembro de World Design Organization, miembro de BEDA (The Bureau of European Design Associations) como Institución de Promoción del Diseño, partner oficial de la iniciativa New European Bauhaus puesta en marcha por la Comisión Europea y colabora con el Ayuntamiento de València en la representatividad de Valencia City of Design en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO.

 

Sobre READ (Red Española de Asociaciones de Diseño)

READ es una entidad española sin ánimo de lucro con actividad de ámbito estatal y proyección internacional, constituida para la coordinación e integración de la comunidad de diseñadores y diseñadoras. En este momento engloba diez asociaciones: AAD, Asociación Andaluza de Diseñadores; ADCV, Associació de Professionals del Disseny de la Comunitat Valenciana; Cuenca Diseño; DAG, Asociación Galega de Deseñadores; di-Ca, La Asociación de Profesionales y Empresas de Diseño de Canarias; DiEx, Asociación de Diseñadores de Extremadura; DIMAD, Asociación de Diseñadores de Madrid; DIP, Asociación de Profesionales del Diseño y la Comunicación Publicitaria de la Región de Murcia; EIDE, Asociación del Diseño Vasco/Euskal Diseinuaren Elkartea; y La Exprimidora, Asociación de Diseñadores y Creativos de Castellón.

READ comparte los objetivos de difundir la cultura del diseño, promover y hacer más visible la actividad del sector, fortalecer la posición de los profesionales del diseño y contribuir a la transformación del tejido económico, estableciendo relaciones más competitivas y eficientes y fomentando situaciones de encuentro social. Son valores consolidados de READ el gran número de diseñadores y diseñadoras que aglutinan las asociaciones que la configuran y su amplia distribución geográfica, a los que se suma su apuesta por lo digital, la co-creación, la actividad “glocal”, el compromiso con la excelencia profesional y la perspectiva triple balance (económica, social y ecológica).

ACADEMIA CDICV · ILUMINAR CON INTENCIÓN: CÓMO LA LUZ TRANSFORMA EL PROYECTO

Nueva cita de Academia CDICV, iniciativa del CDICV que engloba cursos, píldoras formativas y jornadas entre empresas La Casa EAD y diseñadores de interior.

Píldora formativa a cargo de Estefanía Olmo, gerente y diseñadora de iluminación en Agolar.

Explora cómo la luz puede transformar por completo un espacio, ¿iluminas tus proyectos o simplemente pones luz?

Hablaremos de iluminación con intención: cómo usarla, evitar errores habituales y potenciar la experiencia.

Deja de pensar en la iluminación como un añadido y empieza a diseñarla como parte esencial del proyecto.

  • Inscripciones en cdicv@cdicv.com indicando en el asunto PÍLDORA ACADEMIA CDICV
  • FORMATO: Presencial en sede CDICV (Gran Vía Germanías, 28. València) | Online
  • FECHA Y HORA: Miércoles 22 de abril de 18:00h a 19:00h

Jornada gratuita para Colegiados CDICV

dènou 2026 supera los 600 participantes y encara la recta final con nuevas actividades abiertas al público

Oscar Vidal en la primera de las charlas

La segunda edición de dènou – Semana del Diseño y la Innovación de Alcoy continúa consolidándose como un espacio de encuentro entre diseño, industria y territorio, tras una primera semana marcada por una alta participación y una notable respuesta del público profesional.

Las exposiciones “Al voltant de la taula” y “Xicotets plaers”, esta última organizada por la EASD de Alcoy con la colaboración de ACETEX y AITEX, han recibido ya alrededor de 300 visitantes, confirmando el interés por propuestas que conectan diseño, materialidad y cultura contemporánea desde una mirada local. La exposición “Al voltant de la taula” cuenta con la participación de los estudios PiC Arquitectura, Nidos Arquitectura Interior y pilar molina interior design studio, que aportan diferentes aproximaciones al diseño de espacios y a su relación con la vida cotidiana. Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el 19 de abril en el Centro Cultural Mario Silvestre.

pilar molina interior design studio en su espacio de la exposición ‘Al voltant de la taula’

 

En paralelo, las principales actividades celebradas la pasada semana —Hospitality Talks, las iniciativas impulsadas por la EASD de Alcoy y el acto central “Disseny local, talent global”— han reunido a más de 250 asistentes, entre profesionales del diseño, la arquitectura, la empresa y la innovación entre las que participo el diseñador Oscar Vidal.

A estas cifras se suman otras actividades desarrolladas en el marco de dènou, como la organizada por el Campus de Alcoy de la UPV, Caja Negra, en la que se han implicado cuatro grupos de trabajo formados por alumnado y empresas (16 alumnos y 2 empresas), generando propuestas de mejora e innovación a partir de retos reales de producto tras visitar las instalaciones de las empresas participantes; así como la actividad del Observatorio de Tendencias, de AITEX, que ha contado con la participación de 80 alumnos.

En conjunto, dènou supera ya los 600 participantes, reforzando su papel como plataforma de conexión entre formación, empresa e innovación.

El acto central, con la charla de la diseñadora Inma Bermúdez, Premio Nacional de Diseño 2022, puso el foco en la proyección del talento y la capacidad del diseño para trascender contextos locales y conectar con escenarios globales.

Además, dènou ha contado con otros nombres de referencia en el diseño, el interiorismo y la arquitectura como Pilar Civis, directora de la revista Interiores; Sigfrido Serra, fundador y director creativo de Sigfrido Serra Studio; Javier Moreno, fundador y director creativo de Bambú Studio; o María Daroz, arquitecta y cofundadora de Viruta Lab, aportando diferentes miradas sobre el presente y futuro del diseño.

Nuevas actividades: demostraciones de cocina en el espacio PiC Arquitectura

Como parte de la programación extendida, dènou continúa con nuevas propuestas abiertas al público en el espacio de PiC Arquitectura, dentro de la exposición “Al voltant de la taula”. Estas actividades ponen el foco en la relación entre diseño, gastronomía y experiencia.

El programa incluye:

Showcooking y jornada de puertas abiertas
Martes 31 de marzo
De 12:00 a 13:30 y de 16:30 a 19:00 horas
Presentación de soluciones de Smart Cooking en cocinas PiC.

Demostraciones Akitsu Shima
Jueves 9 y 16 de abril
De 18:30 a 20:00 horas

Cata de aceite Rontonar
Viernes 17 de abril
De 18:30 a 20:00 horas

Todas las actividades cuentan con aforo limitado a un máximo de 20 personas y requieren inscripción previa en el teléfono 674 479 928.

En este sentido, el vicealcalde y concejal de Promoción Económica del Ayuntamiento de Alcoy, Àlex Cerradelo, ha destacado que “las actividades vinculadas a Al voltant de la taula permiten activar los espacios desde una dimensión más experiencial, acercando el diseño a la ciudadanía y facilitando que profesionales y público puedan conocer de primera mano propuestas que combinan creatividad, funcionalidad y cultura material”. Asimismo, ha señalado que “este tipo de iniciativas contribuyen a dinamizar la ciudad y a reforzar el vínculo entre diseño, empresa y sociedad, generando oportunidades de conexión y poniendo en valor el talento y la capacidad innovadora de nuestro entorno”.

Con estos datos, dènou reafirma su vocación de generar espacios de encuentro reales entre formación, empresa y sociedad, y de proyectar el diseño como herramienta clave para la innovación y el desarrollo del territorio.

ESTUDIO DE INTERIORISMO PRECISA INTERIORISTA. REF.011

Puesto:

Producción de eventos.

Funciones principales:

  • Coordinación de montajes en obra.
  • Seguimiento técnico durante las fases del montaje, celebración y desmontaje.
  • Desarrollo de rotulación y piezas gráficas aplicadas al evento.
  • Apoyo en la planificación y ejecución de la producción.

Requisitos:

  • Perfil resolutivo y proactivo.
  • Experiencia o interés en dirección de obra.
  • ManejO de herramientas de diseño (Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, AutoCAD).
  • Nivel de inglés suficiente para entorno profesional.

Interesad@s contactad con ana@cdicv.com