La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana celebrará el 3 de marzo en La Mutant la ceremonia de entrega de las Distinciones al Diseño Social, reconociendo trayectorias y proyectos que utilizan el diseño para generar impacto social.
Este año se reconocerán las trayectorias profesionales de Raquel Pelta y de la cooperativa Makea Tu Vida, dos referentes cuyas carreras han situado el diseño como una herramienta crítica y transformadora al servicio de la sociedad.
En la categoría de estudiantes se han seleccionado los proyectos «Diseñar para todos los sentidos» de Carmen García Molero y «Disseny d’un joc de pinzells adaptats a persones amb paràlisi cerebral» de Luz Moya Ibáñez, dos trabajos que demuestran cómo el diseño aplicado desde la empatía y la investigación puede generar mejoras reales en accesibilidad, inclusión y autonomía personal.
La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana celebrará el martes 3 de marzo a las 19:30h la ceremonia de entrega de las Distinciones al Diseño Social 2026 en La Mutant. Con este acto, la entidad valenciana reconoce a profesionales y proyectos académicos que utilizan el diseño como herramienta real de transformación social, poniendo en valor trayectorias consolidadas, pensamiento crítico y talento emergente.
Por segundo año, este hito en la agenda de la Fundació del Disseny pondrá en valor los principios de la entidad valenciana en un acto que será a la vez un reconocimiento a profesionales y a talentos jóvenes vinculados a la sostenibilidad, al diseño social, a la igualdad, a la innovación, a la ética y al compromiso desde el diseño, contribuyendo a una mejor preparación de profesionales hacia la vertiente más social de la disciplina.
El jurado de esta edición ha deliberado en torno a tres ejes: la proyección y coherencia de la trayectoria profesional, el impacto social de los proyectos y la aportación a la difusión y consolidación del diseño social como campo de especialización. A partir de estos criterios, se ha resuelto otorgar las Distinciones Profesionales 2026 a Raquel Pelta y a la cooperativa Makea Tu Vida, y reconocer en la categoría de proyectos de estudiantes a «Diseñar para todos los sentidos: buenas prácticas para hacer de los espacios lugares más comprensibles, seguros e inclusivos», de Carmen García Molero (Escuela de Enseñanzas Técnicas, Universidad CEU Cardenal Herrera), y «Disseny d’un joc de pinzells adaptats a persones amb paràlisi cerebral», de Luz Moya Ibáñez (Escuela Técnica Superior de Ingeniería Aeroespacial y Diseño Industrial, Universitat Politècnica de València).
Las entradas para asistir a la ceremonia de entrega de las Distinciones al Diseño Social 2026 están disponibles desde hoy, y pueden conseguirse de forma gratuita en: https://fundaciodisseny.typeform.com/social2026
Distinción Profesional 2026: Raquel Pelta
El jurado ha concedido la Distinción al Diseño Social 2026 a Raquel Pelta por su trayectoria sostenida en la investigación, docencia y difusión de la cultura del diseño y, muy especialmente, por haber situado la dimensión social del diseño en el centro del pensamiento académico y profesional en España, generando un marco teórico, crítico y cultural que ha influido de manera decisiva en varias generaciones de diseñadores.
Profesora de la Universidad de Barcelona, investigadora e historiadora del diseño, desde 2013 sus investigaciones se han centrado en el diseño social y en el co-diseño aplicado al ámbito de lo social. Es Doctora por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, Licenciada en Geografía e Historia, en Comunicación Audiovisual y en Publicidad y Relaciones Públicas, así como Máster en Trabajo Social, Estado de Bienestar y Metodologías de Intervención Social y Máster en Sociedad de la Información y del Conocimiento.
Ha sido una de las investigadoras del Proyecto Erasmus+, KA2-Cooperation for innovation and the exchange of good practices (InovHumbRE Projects, 2021-2023) «Innovation in Humanitarian Response. KA203- FE123C0A. Participatory evaluation in social entities in emergency situations. The case of Spain». Ha organizado cursos y seminarios en universidades e instituciones y ha impartido conferencias en un buen número de centros nacionales e internacionales. Es autora de numerosas publicaciones entre las que puede destacarse el libro Diseñar Hoy. Temas contemporáneos de Diseño. Fue redactora y directora de la revista Visual. En 2011 fundó y dirigió la publicación online Monográfica (Premio Ciudad de Barcelona 2012). Asimismo, ha impartido cursos y talleres de co-diseño aplicado al ámbito de lo social, entre otros lugares en la Facultad de Trabajo Social de la Universidad de Castilla La Mancha; el Grado de Trabajo Social de la UNED; el Servicio de Innovación Social de la Comunidad de Madrid; el Participatory Group del Ayuntamiento de Madrid; la Winter School del ISCTE de Lisboa, las Jornadas sobre participación organizadas por la Diputación de Málaga y el Ayuntamiento de Ronda (diciembre de 2024) y la III Jornada de Convivencia y Familias, organizada por la Cátedra en Convivencia y Familias (UNED-Ayuntamiento de Logroño).
Ha realizado asesorías científicas para la adquisición de fondos patrimoniales y comisariado exposiciones para el Museo del Diseño, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el MuVIM, el Palacio de Sástago y el Museo Jaume Morera de Lleida, entre otras instituciones. En 2011, fue galardonada con el Premio Gràffica y en 2015 recibió el Premio Laus de Honor, en reconocimiento a «una trayectoria dedicada a la historia del diseño español y a su capacidad para impulsar proyectos en torno al diseño».
Distinción Profesional 2026: Makea Tu Vida
Makea Tu Vida es una cooperativa de carácter social y educativo que promueve el papel del diseño en las transformaciones sociales, impulsando proyectos y estrategias que buscan soluciones innovadoras a los retos contemporáneos. A través del diseño colaborativo y metodologías de aprender-haciendo, empoderan comunidades, construyen entornos más resilientes y promueven buenas prácticas para una transición ecosocial.
Con este reconocimiento, el jurado de las Distinciones al Diseño Social 2026 ha querido destacar un modelo ejemplar de práctica colectiva, transversal y participativa que, desde el cruce entre diseño y ecología, ha impulsado procesos de aprendizaje, reutilización creativa y empoderamiento comunitario, convirtiendo el diseño en una herramienta real de transformación social y del hábitat.
Con más de quince años de experiencia en innovación social y diseño sostenible, aplican principios de código abierto y economía circular, especializándose en procesos de cocreación, talleres de prototipado y participación ciudadana. Trabajan con instituciones culturales, educativas y entidades públicas, proporcionando servicios de diseño estratégico, metodologías prácticas y herramientas para crear infraestructuras comunitarias abiertas. Sus líneas de trabajo se articulan en torno a la sostenibilidad económica, social y ecológica, la puesta en valor de recursos locales, la generación de sistemas circulares y el impulso de dinámicas de trabajo colectivo. Recogerán la distinción Mireia Juan y Alberto Flores.
Reconocimientos a Proyectos de Estudiantes 2026
El jurado ha evaluado este año una amplia muestra de trabajos procedentes de escuelas y universidades de la Comunitat Valenciana, poniendo en valor tanto la implicación de los centros formativos como el notable nivel de los proyectos presentados. De este proceso se eligieron dos propuestas que destacan por su solidez metodológica, su sensibilidad social y su capacidad para trasladar el diseño a contextos reales de mejora colectiva.
«Diseñar para todos los sentidos: buenas prácticas para hacer de los espacios lugares más comprensibles, seguros e inclusivos» es el Trabajo Fin de Grado de Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo de Productos de Carmen García Molero, alumna de la Universidad CEU Cardenal Herrera tutorizada por Sara Barquero. El jurado ha seleccionado este proyecto por traducir la complejidad de la accesibilidad visual en un manual claro, riguroso y aplicable, integrando recursos visuales, táctiles y sonoros desde el enfoque del diseño universal. El trabajo analiza la accesibilidad visual en espacios públicos interiores, revisa normativa, compara casos de referencia y desarrolla una guía práctica validada por la ONCE, dirigida a arquitectos, diseñadores y gestores de edificios.
Por otro lado, «Disseny d’un joc de pinzells adaptats a persones amb paràlisi cerebral» de Luz Moya Ibáñez es un Trabajo Fin de Grado de Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Aeroespacial y Diseño Industrial de la Universitat Politècnica de València, tutorizado por Cristina Planells del Barrio y Patricia Rodrigo Franco. El jurado ha reconocido este trabajo por situar a las personas en el centro del proceso de diseño, desarrollado en colaboración directa con un centro de educación especial. El proyecto diseña un sistema de pinceles que mejora la autonomía y la experiencia creativa de personas con parálisis cerebral, demostrando cómo el diseño de producto puede generar impacto social tangible desde la empatía y la investigación aplicada.
Diseño que transforma. Personas que inspiran
Las Distinciones al Diseño Social llegan a su segunda edición con la voluntad de servir también como guía profesional y ejercicio didáctico para la sociedad, lanzando un mensaje de dimensión universal ligado a valores de carácter social siendo además palanca para las futuras generaciones.
El jurado ha estado formado por una comisión interna del Patronato de la Fundació del Disseny junto a profesionales invitados de reconocido prestigio nacional e internacional, garantizando una valoración plural, rigurosa y alineada con los principios éticos, culturales y sociales del diseño. Formaron parte este año Vicent Martínez, Amparo Bertomeu y Pepe Cosín desde el comité ejecutivo de la Fundació del Disseny e Inma Bermúdez, Kike Correcher y Luis Calabuig como vocales de la propia fundación. Para la edición de este año, como perfiles profesionales externos la organización invitó a formar parte del jurado a Sébastien Hylebos (representante de Designregio Kortrijk), a Uqui Permui (diseñadora y activista gallega vinculada también al asociacionismo a nivel nacional) y al diseñador Manolo Bañó (distinguido en la edición de 2025), cuya participación ha supuesto un valioso refuerzo de mirada estratégica, experiencia profesional y sensibilidad hacia la dimensión social del diseño.
Una ceremonia de entrega abierta al público y con la colaboración del Ajuntament de València
La entrega de estas Distinciones al Diseño Social 2026 tendrá lugar el próximo martes 3 de marzo a las 19:30h en La Mutant en la Calle de Joan Verdeguer 22 de València. Las entradas pueden conseguirse de forma gratuita cumplimentando el siguiente formulario: https://fundaciodisseny.typeform.com/social2026
El acto se celebra gracias a la colaboración del Ayuntamiento de València y a su Delegación de Acción Cultural y contará con la presencia de José Luis Moreno, Concejal de Acción Cultural, Patrimonio y Recursos Culturales que, junto a Vicent Martínez, Presidente de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, serán encargados de entregar las Distinciones en una ceremonia que volverá a conducir la experta en comunicación corporativa y sostenibilidad Ona Bascuñán.
El acto contará además con la participación de Raquel Pelta y de Makea Tu Vida que, tras recoger sus Distinciones, trasladarán su visión de lo que es el diseño social con unas presentaciones sobre su trabajo.
Formalmente, las Distinciones al Diseño Social se materializan en una pieza con carácter de joya diseñada por el estudio Matterica, taller de joyería contemporánea que fusiona tradición artesanal y diseño, entendiendo cada uno de sus trabajos como un lugar de encuentro entre artesanía contemporánea y pensamiento de diseño. Desde su espacio en València crean piezas únicas donde la materia, el proceso manual y la reflexión estética conviven como lenguaje propio.
La ceremonia se celebra en La Mutant: Espai d’Arts Vives, espacio escénico gestionado por el Ajuntament de València a través del área de Acción Cultural. Ubicado en la Calle de Joan Verdeguer, La Mutant se ha consolidado como un motor cultural en el barrio del Grau, acogiendo artistas valencianos y propuestas internacionales bajo el denominador común de los nuevos lenguajes escénicos, operando como un espacio de reflexión, experimentación y diálogo para una ciudadanía creativa.
Samaruc, el estudio de diseño valenciano especializado en interiorismo de espacios comerciales, contract y diseño gráfico, formado por Fran Sabater (Col. nº 0309), Carlos de Pablo y Pablo Pérez, presenta el proyecto de remodelación integral de Resa La Concepción. Este espacio híbrido, que opera como residencia de estudiantes y hotel de temporada, se sitúa frente al estadio de Mestalla, junto a la avenida Blasco Ibáñez, epicentro de la vida universitaria de València.
La intervención se caracteriza por un diseño estratégico, una ejecución precisa y la optimización de usos combinados mediante espacios polivalentes. El resultado revitaliza la imagen del edificio, posicionando a la cadena Resa y al proyecto como un referente de vida comunitaria y confort contemporáneo: un auténtico place to be.
El encargo de Resa a Samaruc planteaba un doble desafío: por un lado, alinear las instalaciones con una identidad de marca global, fresca y cosmopolita; por otro, adaptar funcionalmente el edificio a las exigencias de un público joven —principalmente de larga estancia—, acercándose al concepto de un hotel boutique urbano y actual.
Diseño quirúrgico: color, acústica y transformación plurifuncional
El éxito de este proyecto radica en la capacidad de armonizar condicionantes estrictos sin comprometer la calidad, el impacto visual ni la funcionalidad operativa.
Zonas comunes: ecosistemas de interacción
La intervención en los más de 400 m² de áreas comunes ha re-configurado los flujos de circulación para fomentar la interacción social y la flexibilidad de usos:
Zonificación sin tabiques: se emplean el color y la iluminación como herramientas delimitadoras. La estrategia de color block, la integración de distintas tipologías de asiento y la elección de materiales de alto rendimiento definen atmósferas sin necesidad de una intervención arquitectónica estructuralmente compleja.
Confort acústico y punto focal: la recepción, ubicada en el hall y primer punto de contacto con el huésped, aparece envuelta y «coronada» por una estructura de cilindros acústicos de espuma en un vibrante color rojo. Este elemento protagonista resuelve la acústica de una zona de alto tránsito, y zonifica visualmente el núcleo en torno al cual se circula, creando un hito visual de gran impacto. En su interior quedan integradas la zona de vending y las taquillas / maleteros, junto a un enorme sofá curvo que funciona a modo de anfiteatro frente a la pantalla de cine, música y videojuegos.
Comunidad analógica y digital: el gran espacio unificado de comedor y sala de juegos se concibe como una «plaza pública» interior. Una barra central y una cortina acústica separan las zonas de uso más diferenciadas, comedor y juegos. La cocina y la línea de self-service cuentan con un sistema de cerramiento mediante persianas, ocultando el servicio cuando no está activo. De esta manera, las mesas del comedor pueden transformarse en puestos de reunión, lectura, estudio o juego según el momento del día.
Al fondo del espacio, una tarima escalonada, que funciona como grada, permite acceder al patio, salvando la diferencia de altura entre forjados y conectando usos. Esta solución habilita el disfrute del clima valenciano para comer al aire libre y genera una conexión visual gracias a la geometría roja que invade el pavimento del patio, proyectándose como una gran esfera, corazón del espacio.
Exteriores: un patio mediterráneo
La revitalización se extiende al patio interior de 135 m². Se incorpora vegetación en grandes jardineras, toldos textiles y mobiliario exterior de firmas como Pedrali y Vondom, conecta el edificio con el contexto mediterráneo de València, ofreciendo una terraza urbana ideal para el estudio y el ocio al aire libre.
Habitaciones: actualización y confort para la larga estancia
El diseño de las 56 habitaciones de esta primera fase (a las que se sumarán 60 más en la segunda) se ha centrado en la limpieza visual, la actualización estética y el uso del color:
Integración cromática: Samaruc asumió el reto de integrar elementos preexistentes inamovibles —como el azul saturado de la carpintería de las cocinas—, el cual dictó la nueva paleta cromática. La incorporación de molduras negras horizontales a 1,80 metros enmarca el espacio, mientras que la pintura decorativa de un gran círculo en el techo aporta dinamismo y conexión con el tono azul original.
Del mismo modo, cada una de las ocho plantas de habitaciones se diferencia por un color dominante, que invade pasillos y habitaciones, diferenciando estancias.
Iluminación de atmósfera: se ha sustituido la antigua iluminación neutra por un esquema cálido y funcional, combinando luminarias técnicas de Onok Lighting, decorativas de Aromas y lámparas de papel tipo globo de Ikea. Esto genera un entorno personalizable mediante varios encendidos e iluminación indirecta, reforzando la sensación de hogar y confort.
Variedad tipológica: el proyecto abarca desde la habitación individual (tipo A, de 12,40 m²) hasta la tipología doble con dos baños (tipo F, de 25,20 m²), demostrando la capacidad de optimizar el diseño y replicarlo eficazmente en distintas escalas y formatos.
Resa La Concepción: la hoja de ruta de una transformación
La primera fase, ejecutada durante el verano de 2025, transformó la totalidad de las áreas sociales y la mitad de las unidades de alojamiento en un tiempo récord: tan solo 5 semanas para las habitaciones y 10 semanas para las zonas comunes.
Este despliegue forma parte de un plan director de dos años, con la finalización de las 60 habitaciones restantes programada para el verano de 2026.
Samaruc plantea una renovación estética con soluciones operativas viables a largo plazo, permitiendo a Resa re-posicionarse con una identidad global que pone en valor el diseño de interiores para el disfrute del usuario.
Un proyecto que demuestra que el diseño joven y cosmopolita puede —y debe— ser altamente eficiente y duradero.
El patrimonio construido no solo nos habla del pasado, sino que se convierte en el punto de partida de nuevas formas de habitar. Este workshop a cargo de la interiorista y especialista en arte y patrimonio cultural Inmaculada Traver, propone una visión práctica y actual de cómo abordar proyectos de interiorismo y rehabilitación en edificios protegidos —ya sean BIC, BRL etc.—, conciliando la creatividad y funcionalidad contemporánea con los valores históricos, arquitectónicos y artísticos que justifican su protección. Desde una visión técnica, estratégica y sensible al contexto.
Trabajar en un inmueble con protección patrimonial supone enfrentarse a una realidad distinta: los criterios de conservación, la normativa vigente y las exigencias técnicas conviven con las aspiraciones creativas y funcionales del diseño contemporáneo.
Lejos de ver la protección como un límite, se propone entenderla como un valor diferencial, capaz de enriquecer el proyecto y dotarlo de identidad, coherencia y profundidad.
El objetivo es aportar herramientas y criterios que permitan conciliar la autenticidad del bien con las demandas contemporáneas, transformando lo que en principio puede parecer una restricción en una oportunidad de diseño con valor añadido.
JORNADA 1 — COMPRENDER EL CONTEXTO PARA PODER INTERVENIR
7 de mayo El diálogo entre diseño y protección
Introducción al contexto patrimonial y la práctica del interiorismo contemporáneo.
¿Qué significa intervenir en un bien protegido? Distinción entre bien inmueble, entorno de protección y elementos catalogados.
El valor del preexistente: autenticidad, memoria material, atmósfera y narrativa del espacio.
La figura del diseñador como mediador entre el cliente, el bien y la administración.
JORNADA 2 — MARCO NORMATIVO Y ESTRATEGIAS DE COMPATIBILIDAD
14 de mayo Conocer para proyectar
Estructura normativa:
Ámbito local: Planes Generales de Ordenación Urbana y Catálogos Municipales de Bienes Protegidos.
Ámbito provincial: Normativas urbanísticas y competencias supramunicipales.
Ámbito autonómico: Legislación valenciana sobre Patrimonio Cultural (Ley 4/1998 y modificaciones posteriores).
Ámbito estatal: Ley 16/1985 del Patrimonio Histórico Español.
Criterios técnicos de compatibilidad: materiales, cromatismos, instalaciones, accesibilidad y eficiencia energética en contextos protegidos.
Coordinación con servicios técnicos de patrimonio, cultura y urbanismo: licencias, proyectos básicos, informes y memorias técnicas.
Presentación de fichas de trabajo y guías de referencia para el profesional del interiorismo.
JORNADA 3 — DEL ANÁLISIS A LA PROPUESTA. APLICACIONES Y CASOS REALES
21 de mayo Casuísticas reales y errores comunes
“Cuando el diseño olvida el contexto”
Análisis técnico de intervenciones descontextualizadas:
Alteraciones tipológicas y pérdida de lectura arquitectónica.
Sustitución indebida de materiales originales.
Desarticulación de la identidad espacial (casos en retail o hospitality).
Debate sobre los límites de la creatividad: dónde acaba la intervención y empieza la falsificación.
Propuesta de buenas prácticas: cómo reconducir un proyecto con criterio patrimonial.
JORNADA 4 — NUEVAS FORMAS DE HABITAR EL PATRIMONIO
28 de mayo Refuncionalizar sin desvirtuar
Nuevos usos y paradigmas en el patrimonio arquitectónico:
Hospitality heritage: conventos convertidos en hoteles boutique.
Retail histórico: integración de identidad patrimonial en espacios comerciales.
Hábitat singular: viviendas en edificios religiosos o industriales.
Espacios culturales y experienciales: castillos, palacetes o fábricas como contenedores polivalentes.
Criterios de diseño interior en la refuncionalización: atmósfera, lectura del espacio, jerarquía visual, confort y tecnología invisible.
Análisis de casos de éxito: proyectos valencianos, nacionales e internacionales.
Debate final: el patrimonio como oportunidad de diseño — ética, creatividad y sostenibilidad.
Inscripciones en cdicv@cdicv.com indicando en el asunto ACADEMIA CDICV
FORMATO: Presencial en sede CDICV (máximo 8 plazas) | Online
FECHA Y HORA: 4 sesiones los días 7, 14, 21 y 28 de mayo de 17h a 19h
PRECIOS: 110€ para Colegiados CDICV. 200€ No Colegiados
SOBRE INMACULADA TRAVER
Especialista en Arte y Patrimonio Cultural y Diseñadora de Interiores por la EASD de Castelló. Con más de 15 años de experiencia en la intervención, conservación y gestión integral del patrimonio histórico desde las administraciones públicas — Generalitat Valenciana y Diputació de Castelló— y el ámbito privado.
Su trayectoria combina la conservación y restauración del patrimonio cultural con la gestión técnica y documental de proyectos, habiendo participado en la redacción de Planes Directores y Catálogos de Bienes Protegidos, así como en la coordinación de actuaciones de rehabilitación, conservación preventiva y puesta en valor de conjuntos patrimoniales.
Dirige proyectos de gestión cultural y puesta en valor del Patrimonio Cultural a través de Mater Artis S.L., y compatibiliza esta labor con la docencia en el Ateneo Mercantil de Valencia y la Universidad CEU Cardenal Herrera, donde imparte contenidos sobre patrimonio valenciano y conservación del patrimonio arquitectónico y artístico.
Galardonada con diversos reconocimientos, Mejor Proyecto Final de Carrera XII Edición Premios Bancaja a través de la Universidad Politécnica de Valencia (2008), Premio CDICV 2024 por el proyecto “Ariza; Palau-Castell de Betxí” y el Premio Best for Design (APE Grupo x EASD Castelló, 2024) por el proyecto“Evoque”.
Su enfoque profesional se centra en el equilibrio entre protección, funcionalidad y el enfoque contemporáneo, promoviendo intervenciones que respeten la autenticidad de los bienes culturales sin renunciar a la innovación y a la sostenibilidad.
Desde una sensibilidad contemporánea y una atención cuidada al detalle, la interiorista Ana Berenguer (Col. nº 0049), junto al equipo de Avibeva Estudio, desarrolla el proyecto Asencio Homes como un espacio pensado para expresar la identidad de la marca a través de la arquitectura interior.
El proyecto se aleja de lo convencional para construir una atmósfera que transmite carácter, precisión y exclusividad desde el primer momento. El mobiliario, diseñado a medida, integra de forma sutil elementos del logotipo, convirtiéndose en un lenguaje propio que refuerza la personalidad de Asencio Homes.
La materialidad define el carácter del espacio: la madera aporta calidez, mientras que la piedra natural, el microcemento y el papel pintado introducen una base sobria y contemporánea. El tono antracita actúa como contrapunto elegante, equilibrando el conjunto.
La iluminación indirecta y los techos revestidos en madera, diseñados para integrar y ocultar las instalaciones de climatización, completan el proyecto y generan una atmósfera envolvente y serena. El resultado es un espacio refinado y atemporal, donde diseño y funcionalidad conviven en coherencia con la esencia de la marca.
