La jornada, celebrada en el marco de València Design Fest, ha reunido a profesionales, expertos, docentes y estudiantes para reflexionar sobre cómo la IA generativa está transformando los procesos creativos, la formación universitaria y las industrias del diseño
La Universidad Europea de Valencia ha celebrado la IV edición del Design Day, una jornada organizada por la Escuela STEAM en el marco de València Design Fest que ha servido para abrir un espacio de reflexión sobre el impacto de la inteligencia artificial generativa en las profesiones vinculadas al diseño, la creatividad y la innovación.
Bajo el título «A propósito del impacto de la IA en las profesiones del diseño», el encuentro ha reunido a profesionales, expertos, docentes y estudiantes para debatir sobre algunos de los principales desafíos que plantea esta tecnología y sobre las oportunidades que ofrece para redefinir los procesos de creación, aprendizaje y desarrollo profesional.
La jornada ha sido inaugurada por Víctor Ilisie, director de Departamento de la Escuela de Ciencias, Ingeniería y Diseño (STEAM), y ha contado con la participación de especialistas procedentes de distintos ámbitos del diseño, la creatividad, la tecnología y la educación superior.
A través de distintas microponencias, los participantes han abordado cuestiones clave para el sector. El ilustrador Luis Demano ha reflexionado sobre la relación entre la inteligencia artificial y los derechos de autor; el fotógrafo Jorge Borja y Ernesto Armada, director del Máster Universitario en Inteligencia Artificial de la Universidad Europea de Valencia, han analizado cómo estas herramientas están transformando los procesos creativos; mientras que el científico de datos José Luis Gómez ha centrado su intervención en los desafíos que plantea la IA en el ámbito de la formación académica.
Posteriormente, una mesa de debate plural ha permitido ampliar la conversación con diferentes perspectivas profesionales. En ella han participado Sevak Asatrián, arquitecto y socio de Fran Silvestre Arquitectos; Victoria Herves, coordinadora del Grado en Diseño de Moda Online de la Universidad Europea de Valencia; así como Gloria Sánchez, responsable de Evaluación de los Aprendizajes de la institución; Arístides Rosell, coordinador del Grado en Diseño Gráfico y Tecnologías Creativas; Pablo Camarasa, director de los programas MArch, Arquitectura, Diseño e Innovación; Fran Sabater, director del Máster Universitario en Diseño de Interiores; y Catalina Carmona, estudiante de este programa.
Durante el encuentro se han puesto sobre la mesa algunas de las cuestiones que ya forman parte del debate contemporáneo en torno a la inteligencia artificial: la autoría de las obras generadas mediante estas herramientas, los límites de la propiedad intelectual, la evolución de los perfiles profesionales, la transformación de la cultura visual o la creación de valor en las industrias creativas.
Como broche final de la jornada, los asistentes han disfrutado de la conferencia «It all starts with a thread», impartida por José Manuel Ferrero, fundador de estudi{H}ac, en una actividad organizada por el Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana (CDICV) y la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana.
Durante su intervención, Ferrero ha compartido la filosofía creativa de estudi{H}ac y su particular manera de entender el diseño como un proceso basado en escuchar, interpretar, conectar y construir. A través de un recorrido por algunos de sus proyectos más representativos, ha mostrado cómo una idea, un material, una historia o una emoción pueden actuar como el hilo conductor que da forma a espacios, objetos y experiencias, poniendo de relieve que, más allá de los estilos o las tendencias, existe una estructura conceptual que conecta cada proyecto y le otorga significado.
Además del Design Day, la Universidad Europea de Valencia ha acogido durante las últimas semanas algunas de las actividades más destacadas de València Design Fest, consolidándose como un espacio de encuentro entre el ámbito académico y los principales profesionales y agentes del ecosistema del diseño.
Entre ellas, ha destacado la charla del periodista especializado Liam Aldous, acompañado por Nacho Errando y Rafa Tomás, en la que se exploró la relación entre la artesanía contemporánea y los medios audiovisuales.
La programación también incluyó la presentación de «The New Habitat 27/28», el nuevo informe de tendencias en diseño de interiores para los sectores contract, hospitality, workspace y hábitat, elaborado por la consultora Futurea para APE Grupo, una publicación de referencia para identificar los cambios y oportunidades que marcarán la evolución de estos ámbitos en los próximos años.
Asimismo, la UEV fue escenario de la conferencia de Dan Thawley, director artístico del salón parisino Matter and Shape, comisario y periodista de reconocido prestigio internacional en los ámbitos del diseño y la moda. Durante su intervención, compartió una visión transversal del diseño contemporáneo, abordando tanto las nuevas perspectivas de grandes firmas internacionales como el trabajo de talentos emergentes en disciplinas como el diseño industrial, el interiorismo, la moda y las artes decorativas.
¿Cómo puede el revestimiento mural contribuir a definir la identidad y la percepción de un espacio?
De la mano de Glamora, exploraremos la evolución del wallcovering y su capacidad para construir atmósferas: desde las posibilidades del diseño a medida, que permite adaptar el color, la escala y la composición a la arquitectura y a las necesidades de cada proyecto, hasta la investigación de vanguardia que caracteriza las Special Editions de la firma.
Estas colecciones temáticas nacen de una fuente de inspiración precisa, interpretada en los distintos diseños y desarrollada sobre un material innovador creado por la marca. Sus composiciones comparten un universo visual y una paleta cromática coherentes, concebidos para evocar atmósferas específicas y conferir a cada colección un carácter exclusivo.
Descubriremos materiales como el abacá tejido, el lino cardado, los tejidos plisados, el canvas, el corcho y el polvo de cuarzo, con texturas y acabados que evocan el trabajo artesanal. Superficies de gran riqueza táctil y fuerza expresiva que abren nuevas posibilidades para trabajar la luz, la profundidad y la percepción del espacio.
A través de las novedades y de una selección de proyectos realizados, compartiremos inspiraciones e ideas para integrar estas soluciones en el diseño de interiores y potenciar el conjunto, en diálogo con los volúmenes, los materiales y el mobiliario. Una sesión para estimular la creatividad, ampliar los recursos del proyecto y concebir espacios distintivos, con una identidad propia.
Inscripciones en cdicv@cdicv.com indicando en el asunto PÍLDORA ACADEMIA CDICV
FORMATO: Presencial en sede CDICV (Gran Vía Germanías, 28. València) | Online
FECHA Y HORA: Miércoles 28 de octubre de 17:00h a 18:00h
HUUUN reinterpreta la estética de los antiguos clubes de boxeo para crear en València un espacio comercial donde tradición, artesanía y diseño contemporáneo se encuentran.
Para Echaleku, HUUUN, estudio de Miguel Lozano (A. 0013), desarrolla un concepto de interiorismo inspirado en los antiguos clubes de boxeo, la estética victoriana y el Art Déco. Un proyecto que recupera una época en la que el boxeo se entendía como un arte y los clubes eran espacios de encuentro con una importante dimensión social.
Estas referencias se reinterpretan mediante un lenguaje contemporáneo, de geometrías puras, formas orgánicas y composiciones asimétricas desde una mirada actual.
El nogal, el acero inoxidable y el latón construyen una identidad material basada en el contraste entre tradición y modernidad. La calidez de la madera convive con los acabados metálicos, aportando elegancia y personalidad al conjunto.
La textura de las paredes, con ciertas imperfecciones y patrones desiguales, evoca los espacios históricos vinculados al boxeo y conserva parte de la crudeza y autenticidad de los antiguos clubs de boxeo.
El ring como corazón del espacio
El ring ocupa el centro del proyecto y se convierte en el principal elemento de la experiencia comercial. Más allá de su presencia arquitectónica, ofrece un lugar donde probar, interactuar y descubrir el material de boxeo en un contexto directamente relacionado con su uso.
Su ubicación articula la distribución y conecta visualmente las distintas zonas, transformando el establecimiento en un espacio que invita a participar y experimentar. El ring deja así de ser un elemento meramente expositivo para convertirse en el corazón de la experiencia.
Una cortina de loneta de algodón en blanco roto permite regular su relación con el resto del espacio, aportando privacidad cuando es necesario o abriéndolo al público para convertirlo en un escenario visible y participativo.
El producto como protagonista
El diseño expositivo busca poner en valor el carácter artesanal del producto. Los guantes se presentan como piezas únicas, casi como joyas, mediante un mobiliario diseñado a medida que combina nogal, metal e iluminación integrada.
El proyecto desarrolla diferentes tipologías de mobiliario y soportes capaces de adaptarse a las distintas categorías de producto: guantes, cascos de máxima protección, botas de piel, guantillas de saco, vendas compactas y de competición, ropa de boxeo y merchandising de marca. El visual merchandising adquiere así una dimensión narrativa: cada elemento está pensado para destacar el producto, comunicar su valor y contribuir a contar la historia de Echaleku.
El mobiliario desarrollado cuida el detalle y pone en valor la artesanía. El espacio transmite cierta opulencia, como una boutique especializada en guantes de boxeo de alta calidad, que se equilibra con una estética más cruda y honesta en los detalles.
Los cajones destinados a la exposición del producto dejan a la vista los herrajes y detalles propios de una carpintería artesanal, permitiendo además sustituir o reorganizar fácilmente sus elementos. Del mismo modo, algunas baldas se resuelven mediante escuadras metálicas con tornillería vista, reforzando esta voluntad de mostrar cómo están construidas las piezas.
Existe una relación directa entre el producto y el entorno diseñado. La calidad, exclusividad y personalización de los guantes se reflejan en un mobiliario que comparte con ellos una misma idea de artesanía y cuidado por el detalle. Al igual que cada guante es confeccionado de forma individual, poniendo en valor las particularidades e imperfecciones propias de la piel y el trabajo manual, los muebles incorporan elementos que hacen visible su propia construcción: herrajes, uniones y detalles de carpintería que, lejos de ocultarse, pasan a formar parte del diseño.
De este modo, el mobiliario no se limita a servir de soporte al producto, sino que establece un diálogo con él. La confección artesanal del guante se traslada al espacio a través de un lenguaje de mobiliario sofisticado, pero al mismo tiempo honesto y crudo, donde el proceso de fabricación y la materialidad adquieren protagonismo.
El proyecto desarrolla un catálogo de módulos combinables y estandarizados que permite adaptar la exposición a diferentes necesidades comerciales sin perder la coherencia estética del conjunto. Principalmente los módulos centrales, junto con algunos elementos perimetrales, permiten crear una exposición viva y flexible: las piezas pueden cambiar de ubicación, unirse, separarse o retirarse según las necesidades, transformando el recorrido y adaptando la experiencia de compra.
Mucho más que una tienda
El espacio se concibe como un atelier donde producto, oficio e historia conviven. Fotografías, objetos y piezas vinculadas a la cultura del boxeo acompañan el recorrido y refuerzan la identidad del proyecto.
La distribución incorpora, además de la zona comercial y el ring, un taller y un espacio de café, recuperando el carácter social de los antiguos clubes y ampliando las posibilidades de interacción con la marca.
Con este proyecto, HUUUN plantea una forma de entender el retail en la que el interiorismo conecta historia, producto y experiencia para construir una identidad espacial propia.
Echaleku no es únicamente un lugar donde comprar material de boxeo, sino un espacio donde descubrir y experimentar la cultura que lo rodea.
NOTA TÉCNICA
Dirección: C/ Cuenca, 27, bajo 1, izq. 46007 Valencia, España
Interiorismo: Equipo HUUUN: Miguel Lozano y Vanesa Giner
El festival se ha presentado esta mañana en la Universidad Europea de Valencia con 20 rutas urbanas, cuatro municipios invitados y una programación que se extiende hasta noviembre
Open House Valencia ha presentado su VIII edición en el Campus Turia de la Universidad Europea de Valencia, sede oficial del festival en 2026, con un programa que volverá a abrir a la ciudadanía las puertas de 76 edificios y espacios arquitectónicos de València y su entorno durante el fin de semana del 23 al 25 de octubre. La nueva edición incorpora, además, 20 rutas urbanas Open Walks, cuatro municipios invitados y una amplia programación de Actividades Satélite que se desarrolla durante los meses de septiembre, octubre y noviembre.
El acto de presentación ha reunido esta mañana a representantes de las instituciones, los municipios invitados, empresas colaboradoras y profesionales vinculados al festival. La bienvenida ha corrido a cargo de Rosa Sanchidrián Pardo, rectora de la Universidad Europea de Valencia, que ha destacado el vínculo entre la universidad y un festival que tiene entre sus principales objetivos acercar la arquitectura y la cultura contemporánea a todos los públicos.
“Que Open House Valencia haya elegido el Campus Turia como sede oficial de esta edición tiene un significado muy especial para nosotros. Este edificio representa la convivencia entre patrimonio e innovación y refleja nuestra voluntad de abrir la universidad a la ciudad, compartiendo espacios, conocimiento y cultura con la sociedad, contribuyendo al mismo tiempo al progreso y desarrollo del entorno”, ha afirmado.“Para nosotros, como grupo, ha sido esencial invertir en la ciudad y es un ejemplo de cómo una universidad aporta valor al patrimonio cultural, social e histórico”, ha concluido la rectora.
Durante la presentación, la directora de Open House Valencia, Sara Portela, ha dado a conocer los principales contenidos de una programación que mantiene la esencia del festival —la posibilidad de acceder a edificios habitualmente cerrados al público y descubrirlos de la mano de arquitectos y especialistas— y amplía sus propuestas con nuevos espacios, rutas y actividades.
“En esta edición queremos poner en el centro la experiencia de los visitantes y conocer de primera mano cómo viven y disfrutan el festival. Por ello, impulsamos un proyecto de investigación junto con la Universidad Europea de Valencia para evaluar el nivel de aprendizaje cultural y arquitectónico que Open House Valencia fomenta en la sociedad. Esta escucha nos permite seguir mejorando, pero también entender qué despierta interés, qué genera curiosidad y cómo se relaciona la ciudadanía con su propio entorno”, ha asegurado.
Portela ha destacado también la clara vocación divulgativa de Open House Valencia y su contribución al aprendizaje de la ciudadanía en materia de arquitectura y patrimonio. En este sentido, ha señalado que la apertura de edificios y espacios que habitualmente no son accesibles al público permite generar conocimiento y fomentar una mirada más consciente sobre la arquitectura. Asimismo, ha subrayado que conocer y comprender el patrimonio contribuye a que la ciudadanía aprenda a valorar y cuidar la ciudad que habita.
Más de 70 espacios para descubrir la arquitectura de València
Entre las arquitecturas que formarán parte de esta edición se encuentran algunos de los edificios y espacios más representativos de la ciudad, desde edificios icónicos como el Centro de Arte Hortensia Herrero, el interior del Parque Gulliver, el Colegio Guadalaviar o las Antiguas Bodegas Vinival, hasta edificios patrimoniales recientemente rehabilitados como el Campus Turia de la Universidad Europea de Valencia, la Real Parroquia de los Santos Juanes o el Complejo Policial de Zapadores.
La programación permitirá también descubrir el trabajo de reconocidos estudios y profesionales de la arquitectura valenciana, entre ellos Casa Estudio Ramón Esteve, Fran Silvestre Arquitectos, Pepe Cabrera, Cubicup Experience, E6A, Oasis Arquitectura o Grupotec, entre otros. A ellos se suman algunas de las viviendas más populares de la ciudad, como Espai Verd, Santa María Micaela o la Finca Roja, junto con nuevas propuestas como la Casa Nido, la Casa Café o la Casa del Naranjo.
Entre las novedades de esta edición destacan también arquitecturas menos conocidas para el gran público, como la Galería de Arte La Gallera; estudios y espacios creativos como Sornells 21; o iconos de la arquitectura moderna como el Complejo Educativo de Cheste. El programa se completa con espacios contemporáneos y proyectos vinculados a la arquitectura, el diseño y la innovación, ampliando las miradas y los usos desde los que acercarse al entorno construido.
La programación se extenderá además fuera de València, con arquitecturas situadas en municipios como Godella, Alboraia, Cheste, Algemesí, Benetússer, Mislata o los Pobles del Sud, ampliando el mapa del festival y poniendo en valor distintas formas de entender la arquitectura y el territorio.
20 rutas para recorrer y entender la ciudad
Junto a las visitas a edificios, Open House Valencia volverá a proponer sus Open Walks, rutas urbanas temáticas que permitirán recorrer la ciudad acompañados por arquitectos, historiadores y otros especialistas. Entre las propuestas de esta edición se encuentran itinerarios consagrados como ‘La Valentia romana: un paseo por los orígenes de la ciudad’, ‘La muralla islámica: los muros de Balansiya’, ‘Mosaico Nolla a València’, ‘Valencia Modernista’ o ‘Moreno Barberá y el campus de Blasco Ibáñez’.
El programa incluye también recorridos por el patrimonio industrial del Marítimo, como ‘Ruta por el patrimonio industrial del Marítimo’, y propuestas que abordan cuestiones contemporáneas como ‘Energía, sostenibilidad y ciudad: el efecto isla de calor y el consumo energético urbano’ o ‘Urbanismo táctico y arquitectura efímera: prácticas temporales en el espacio público’.
Completan la programación nuevas propuestas como ‘Entre muros y hojas: jardines ocultos en el centro de Valencia’, ‘Regeneración paisajística del entorno de la estación del Cabanyal’ o ‘Con los pies en el suelo’.
Las Open Walks serán gratuitas y tendrán aforo limitado, por lo que requerirán inscripción previa a través de la nueva aplicación del festival. Las inscripciones se abrirán el lunes 19 de octubre a las 12h (els Amics OHV se podrán inscribir con antelación).
Xàtiva, Cocentaina, Llíria y Manises, municipios invitados
Uno de los ejes que ha vuelto a cobrar protagonismo en esta edición es la iniciativa Municipis Convidats OHV26, que amplía el festival a otros puntos de la Comunitat Valenciana. Este año participan Xàtiva, Cocentaina, Llíria y Manises, cuatro localidades que han preparado sus propias programaciones en torno a su patrimonio arquitectónico y cultural.
Xàtiva ha inaugurado ya su participación los días 26 y 27 de septiembre, mientras que Cocentaina celebrará su programación los días 3 y 4 de octubre, Llíria los días 17 y 18 de octubre y Manises los días 7 y 8 de noviembre.
Fotos XÀTIVA 2026:Nastassia Tarusava
Las propuestas de los municipios combinan visitas guiadas a edificios, rutas urbanas, experiencias gastronómicas y ponencias especializadas, con el objetivo de acercar al público el patrimonio y la arquitectura de cada localidad.
La participación de Xàtiva en esta edición ha registrado más de 5.400 visitas durante el pasado fin de semana, unas cifras que, según ha destacado la concejala de Turismo, Raquel Caballero, demuestran el enorme interés de vecinos y turistas por redescubrir la historia de la ciudad a través de su patrimonio. En este sentido, ha señalado que el patrimonio constituye también un motor económico y turístico vivo para el municipio.
En Cocentaina, su participación como Municipio Invitado supone, según ha señalado el técnico de Turismo del Ayuntamiento, César Gómez Fernández, una oportunidad para seguir generando imagen de marca y reforzar la visibilidad del municipio, al tiempo que permite mostrar al público el patrimonio de la localidad y acercarlo a nuevos visitantes.
Por su parte, Llíria reivindica a través de su participación la relación entre patrimonio e identidad. Su responsable, Paco Gorrea, ha destacado que la ciudad se ha construido a lo largo de los siglos y conserva elementos que hablan de su pasado y de lo que es en la actualidad. En este sentido, ha subrayado la importancia de un festival como Open House Valencia, que permite abrir sus puertas a la ciudadanía y contribuir a hacer ciudad.
En Manises, la participación en el festival pone además el foco en la estrecha relación entre arquitectura y artesanía. El regidor de Turismo, Javier Mansilla, ha destacado el papel de la cerámica como uno de los principales rasgos de identidad del municipio y su presencia en la arquitectura y en los edificios de la ciudad, y ha celebrado que Manises vuelva a formar parte de Open House Valencia.
Una nueva app para organizar la experiencia Open House
Entre las principales novedades de OHV26 destaca la puesta en marcha de la nueva App OHV, que reúne toda la programación del festival y permite consultar las actividades, guardar favoritos, organizar itinerarios y gestionar las inscripciones.
La aplicación permite además obtener gratuitamente el Carnet OHV, un pasaporte personal e intransferible con código QR que los visitantes deberán mostrar antes de acceder a las visitas a edificios. La mayor parte de las actividades serán gratuitas y las visitas a las arquitecturas funcionarán, en general, mediante acceso libre y por orden de llegada, mientras que las Open Walks tendrán inscripción previa y aforo limitado.
La nueva aplicación supone así una de las principales apuestas de esta edición para facilitar la participación del público y concentrar en un único espacio toda la información necesaria para disfrutar del festival.
Una programación que se extiende hasta noviembre
La actividad de Open House Valencia no se limitará al fin de semana del festival. El programa de Actividades Satélite ha ampliado la programación durante los meses de septiembre, octubre y noviembre con propuestas que abarcan desde exposiciones y Open Talks hasta experiencias gastronómicas, visitas profesionales, concursos, jornadas técnicas y viajes de arquitectura.
“Open House no es solo un escaparate profesional. Es, sobre todo, una experiencia ciudadana. Es la arquitectura dejando de ser un lenguaje técnico para convertirse en un patrimonio compartido. Una ciudad que entiende su arquitectura es una ciudad que la cuida, que la protege y que participa en su futuro “, ha concluido Juan Giner, Teniente de Alcalde y Concejal de Urbanismo, Vivienda y Licencias del Ayuntamiento de Valencia.
Entre las actividades previstas destacan el concurso de fotografía y artes visuales Open Photo by Only YOU Hotel Valencia; las exposiciones “Javier Goerlich: arquitectura y urbanismo en València (1914-1962)”, de la mano de la Fundación Goerlich, y Calles de Valencia. S. XX, de Pere López; el Open Talk Ecosistemas Urbanos: Marina de Empresas y ciudad futura, con ERRE; la experiencia gastronómica Cocinar la ciudad, con Modulnova Valencia by Studio2 y BORA; o el Open Talk Busco Piso, centrado en el acceso a la vivienda.
El calendario incluye también propuestas sobre la relación entre arquitectura y comunicación, nuevas formas de habitar, materiales innovadores, urbanismo y periodismo, así como una nueva edición de los Viajes de Arquitectura OHV, que este año tendrá Bilbao como destino.
Un festival internacional que acerca la arquitectura a todos los públicos
Open House Valencia forma parte de una red internacional de festivales de arquitectura presente en 65 ciudades de todo el mundo, entre ellas Londres, Nueva York, Melbourne o Buenos Aires. El proyecto tiene como objetivo acercar el arte, el diseño y la arquitectura a la ciudadanía a través de visitas guiadas, rutas urbanas, mesas redondas, concursos y otras actividades culturales.
La VIII edición de Open House Valencia se celebrará los días 23, 24 y 25 de octubre, acompañada de una programación de Actividades Satélite que se prolongará hasta noviembre.
CÓMO PARTICIPAR
Para participar en las actividades de Open House Valencia es necesario registrarse gratuitamente en la app OHV, (www.openhousevalencia.org), donde se podrá consultar toda la programación y, en los casos que lo requieran, inscribirse en las actividades. El registro permite obtener el Carnet OHV, un código QR personal que deberá mostrarse en los accesos.
En las visitas con horario de franja (por ejemplo, de 10 a 14 h), el acceso se realizará por orden de llegada hasta completar el aforo. En las actividades con hora concreta (por ejemplo, a las 10 h), será necesario acudir puntualmente. La organización recomienda consultar la programación en la app antes de la visita para comprobar posibles cambios de última hora.
Si te has inscrito en una actividad gratuita y finalmente no puedes acudir, por favor, cancela tu entrada a través de la app lo antes posible para que la plaza pueda ser aprovechada por otra persona. Las entradas de pago no son reembolsables.
Open House Valencia es el festival de arquitectura que abre las puertas de la ciudad para acercar la arquitectura, el patrimonio y el diseño a la ciudadanía. A través de visitas a edificios, rutas urbanas y actividades culturales gratuitas, el festival invita a descubrir los espacios que forman parte de nuestro entorno construido y a mirar la ciudad desde nuevas perspectivas.
OHV26 cuenta con el patrocinio institucional del Ayuntamiento de València, AUMSA, la Fundación Visit València, València Turisme, la Universitat de València, los ayuntamientos de Llíria, Cocentaina, Manises y Xàtiva. El festival cuenta también con la Universidad Europea de València como sede oficial, el patrocinio de Cubicup, Tejas Borja, CPS Ingeniería y Arquitectura, Only YOU Hotel Valencia, ZAR Obras y Servicios, Cajamar, Ticket Rojo y El Corte Inglés, y con À Punt Mèdia como media partner.
Cuando encargaron este proyecto a Salamandra Interiorismo, estudio de Susana Garrido (A. 0021), no solo se trataba de un proyecto Interiorismo, también había que crear una identidad, era el principio de varios restaurantes y los clientes les hablaron de la esencia, de esa vuelta a la comida tradicional de un bar cercano al mar y de ello también tenía que ser reflejo, el Interiorismo.
Parte del proceso también era el selección de materiales que iba a apoyar esa identidad corporativa y se reconocimiento visual de la marca Escama.
Es espíritu, renovado de un bar/restaurante de toda la vida cercano al puerto, al mar…y por ello a su producto, esa conexión con el mar tenía que ser evidente. De ahí que también eligiéramos acabados y materiales tradicionales y unas señas de identidad que fueran identificables local tras local.
Todos y cada uno de los detalles es importante para ir creando la historia.
Y como colofón final la importancia de la terraza, esa terraza que te conecta con el mar, con el olor a verano y como no podía faltar la emblemática puerta del Portixol, visita obligada de quien visita Jávea.
Y si algún material identifica a Escama es el juego de dibujos que forma el barro con ese característico azul que queríamos que nos recordara al mar.
Sin olvidar de esa puerta de entrada que tanto trabajo dio al estudio, adaptándose a los arcos de piedra Tosca, pero para no invadir se necesitó que fuera una puerta que se adaptará a los diferentes usos, practicable o corredera y que dejara 2/3 libres, consiguiendo un espectacular resultado bajo la característica buganvilla fresa de Jávea.
En una vivienda de 70 m², cada decisión tiene importancia. En el Proyecto 323 de Artemis Interiorismo, estudio de la Colegiada Diana Soria (C. 0177), el reto fue conseguir una casa completa, cómoda y luminosa a partir de una planta alargada y compleja, sin renunciar a las vistas, al almacenaje ni a la sensación de amplitud.
Un recorrido hacia la luz
La vivienda partía prácticamente de cero, lo que nos permitió plantear la distribución desde el principio. Al mismo tiempo, esto suponía resolver las nuevas instalaciones y encontrar la mejor relación posible entre cada una de las estancias.
La particular geometría de la planta, con numerosos ángulos y una sucesión de ventanas, hacía especialmente importante encontrar un equilibrio entre circulación y espacios habitables. La distribución debía aprovechar las características de la planta sin que sus condicionantes se convirtieran en los protagonistas.
Desde la entrada, el recorrido conduce hacia el fondo de la vivienda, donde se encuentra la zona de día. La decisión permite que la luz natural acompañe el recorrido hasta llegar al salón, comedor y cocina, situados precisamente en el punto donde la vivienda disfruta de sus mejores vistas; al valle y al paisaje del Montgó.
Un espacio abierto a las vistas
El salón, comedor y cocina se plantean como un único espacio, aprovechando al máximo la amplitud y la luz de esta parte de la vivienda.
Las grandes ventanas convierten el paisaje en parte del interior, adquiriendo así un protagonismo natural, mientras que los tonos neutros y los materiales cálidos crean un ambiente sereno alrededor de ellos.
La cocina se integra en el conjunto mediante una composición de madera y acabados claros. La isla funciona como elemento de trabajo y, al mismo tiempo, incorpora una pequeña zona de desayuno en la propia encimera, evitando añadir piezas innecesarias y manteniendo la continuidad visual del espacio.
La elección de la posición del comedor responde también a esta intención: disfrutar de las vistas en el día a día, sin convertirlas en un elemento añadido, sino integrándolas en la propia experiencia de la vivienda.
Cuando la distribución también crea almacenamiento
En una vivienda de estas dimensiones, el almacenamiento requiere planificación desde el inicio.
Los retranqueos, encuentros y espacios angulados que generaba la planta se aprovecharon para incorporar soluciones a medida, evitando que el mobiliario de almacenamiento ocupase innecesariamente las zonas principales.
En el pasillo se integró una zona de armarios de almacenaje oculto, mientras que la lavandería quedó completamente escondida tras un frente de armario.
También se creó una pequeña zona independiente destinada al almacenamiento de maquinaria y alimentos.
Son espacios que quizá no son los primeros que llaman la atención al entrar en una vivienda, pero que tienen una importancia enorme en su funcionamiento cotidiano. El objetivo era que todo tuviera su lugar y que el orden no dependiera de estar recogiendo continuamente.
Dos dormitorios, dos formas de entender el espacio privado
La zona de noche se organiza para conseguir dos dormitorios y dos baños, manteniendo la independencia necesaria entre las diferentes funciones de la vivienda.
El dormitorio principal se plantea como un espacio tranquilo, cálido y conectado con la luz natural. Los tonos neutros, los textiles y la madera mantienen la misma atmósfera serena que encontramos en el resto de la casa.
La segunda habitación se ha concebido como un espacio flexible. Es el dormitorio destinado a invitados, pero también funciona como estudio en el día a día, incorporando un escritorio y una zona de trabajo junto a la ventana.
De esta manera, una misma estancia puede responder a diferentes necesidades sin perder su carácter de dormitorio cuando es necesario.
Baños pensados como parte del conjunto
Los dos baños responden a necesidades diferentes, pero mantienen el lenguaje material del resto de la vivienda.
El baño privado del dormitorio principal busca una atmósfera especialmente cálida, con materiales naturales, iluminación indirecta y una composición sencilla que prioriza la sensación de calma.
El segundo baño, destinado a invitados, incorpora además los requisitos necesarios de accesibilidad, integrándolos en un espacio que mantiene la misma estética cuidada que el resto de la vivienda.
Una vivienda pensada para durar
La elección de materiales parte de una intención clara: crear un interior contemporáneo, cálido y atemporal.
Los tonos claros, la madera y los acabados naturales construyen una base serena sobre la que la luz y las vistas adquieren protagonismo. Los detalles oscuros de carpinterías, mecanismos e iluminación aportan contraste y definición.
No buscábamos un interior condicionado por una tendencia concreta, sino una vivienda que mantuviera su carácter con el paso del tiempo.
Y es precisamente en los pequeños detalles donde el proyecto encuentra parte de su identidad: la iluminación, la carpintería a medida, los espacios de almacenamiento integrados o la elección de cada pieza de mobiliario responden a una misma idea.
Crear una vivienda que resulte tan agradable de habitar como de contemplar.
Diseñar para que los metros trabajen a favor
El Proyecto 323 parte de una superficie contenida, pero el resultado no busca que los 70 m² parezcan más de lo que son.
Busca algo diferente: que estén bien pensados.
Dos dormitorios, dos baños, estudio, cocina abierta, salón-comedor, lavandería, almacenamiento integrado y dos pequeños balcones conviven en una planta compleja sin renunciar a la luz, las vistas ni a una sensación de amplitud.
Cada decisión responde a una necesidad, pero ninguna de ellas pretende hacerse protagonista.
Porque cuando la distribución, los materiales y el mobiliario están bien integrados, el espacio simplemente funciona.
«En esta ocasión no se trataba de tener más metros, sino de conseguir que los metros que teníamos trabajasen a nuestro favor.«
