MOU Disseny, estudio de la Colegiada Iolanda Gimeno (Col. nº 0626), presenta el proyecto en procés, un espacio de workspace que entiende el trabajo como un estado en continuo movimiento. Un lugar donde el diseño no se concibe como resultado cerrado, sino como proceso abierto, compartido y en transformación constante.
Nace de la convivencia de tres prácticas creativas —interiorismo, fotografía y diseño gráfico— que se cruzan en un mismo entorno físico y mental. Esta superposición no busca la fusión, sino la fricción productiva: un espacio donde las disciplinas se observan, se contaminan y se amplifican entre sí.
El proyecto se articula desde la flexibilidad como principio estructural. No hay una única manera de habitarlo, porque tampoco hay una única manera de trabajar. El espacio se adapta a los ritmos del pensamiento, a las fases del proyecto y a las distintas intensidades de la creación. Es simultáneamente taller, oficina, estudio, sala de ensayo y lugar de pausa.
El programa se completa con dos piezas clave: Roglet, una sala de reuniones diseñada para encuentros con clientes, sesiones de equipo o colaboraciones híbridas; y Saleta, una cabina acústica concebida para llamadas, videollamadas o reuniones de pequeño formato que requieren mayor concentración. Ambas incorporan soluciones acústicas específicas, como puertas técnicas, que garantizan el confort sonoro sin renunciar a la continuidad espacial.
El espacio se complementa con un office y un aseo, y culmina en el Àtic, una zona más íntima que funciona como refugio dentro del propio entorno de trabajo: un lugar para parar, pensar o simplemente cambiar de ritmo.
A nivel material, el proyecto busca un equilibrio entre neutralidad y calidez. El pavimento porcelánico continuo, en formato 100×100 y acabado tipo cemento en tono gris medio de Tau Cerámica, establece una base homogénea y resistente que acompaña la versatilidad del uso. Las superficies de trabajo y elementos de señalética se resuelven con tablero de Finsa chapado en roble y acabado mate, aportando textura y proximidad.
La intervención dialoga con lo preexistente desde una lógica de recuperación y honestidad constructiva. En las salas se han restaurado las vigas de madera originales, mientras que en el espacio principal se opta por dejar las instalaciones vistas, poniendo en valor la infraestructura del lugar. Este gesto se refuerza con la recuperación de molduras y rosetones, integrando capas temporales que aportan identidad y profundidad al conjunto.
El proyecto incorpora también mobiliario heredado del inquilino anterior —como la mesa de corte de vidrio o bancos existentes— que se recontextualiza dentro del nuevo uso, reforzando una mirada consciente hacia los recursos y la memoria del espacio.
Más allá de su configuración física, en procés se entiende como un ecosistema de trabajo compartido, donde conviven distintas disciplinas que se enriquecen mutuamente. Un lugar donde los procesos importan tanto como los resultados, y donde el espacio actúa como una herramienta activa para potenciar la creatividad, la colaboración y la construcción de comunidad.
El TEM ha acogido la gala de los Premios ADCV 2026, que han reconocido los trabajos de diseño con mayor calidad e impacto positivo realizados en la Comunitat Valenciana en los dos últimos años
Se han entregado 79 galardones, 76 a trabajos de diseño en las disciplinas de ‘Diseño gráfico y digital’, ‘Diseño de producto’, ‘Diseño de espacios’ y ‘Otras áreas del diseño’, y tres Premios Honoríficos, a Nacho Lavernia, Viccarbe y Recreo Valencia Art Book Fair
Los Premios ADCV 2026 han vuelto a poner de manifiesto la fortaleza y cohesión del sector del diseño de la Comunitat Valenciana. Más allá del reconocimiento a los proyectos galardonados como los mejores diseños de los dos últimos años, el palmarés de 2026 configura una radiografía del positivo momento que atraviesa el ecosistema creativo de nuestro territorio, caracterizado por la excelencia profesional, la interdisciplinariedad y el compromiso con la generación de soluciones ante los desafíos sociales, económicos, culturales y medioambientales de nuestro tiempo.
El Teatre El Musical (TEM) ha sido escenario de la gala de cierre de la octava convocatoria de los galardones de la Associació de Professionals del Disseny de la Comunitat Valenciana (ADCV). Esta edición ha registrado 353 candidaturas, con participación de 128 profesionales, estudios, empresas y estudiantes, así como con la implicación de 233 instituciones, organizaciones y empresas clientes. Unas cifras que reflejan el carácter transversal del diseño y su creciente integración como herramienta estratégica en ámbitos muy diversos.
Se han entregado 76 reconocimientos a trabajos de diseño, decididos por el jurado profesional. De ellos, 31 ‘Premios Oro’, quince para trabajos de diseño gráfico y digital, once, en producto, cuatro, en espacios, y uno, en ‘otras áreas del diseño’; 28 ‘Premios Plata’, diecisiete para trabajos de diseño gráfico y digital, siete, en producto, tres, en espacios, y uno, en ‘otras áreas’, y 17 Premios ‘Impacto Positivo’, nueve para trabajos de diseño gráfico y digital, cuatro, en producto, uno, en espacios, y tres, en ‘otras áreas’. (Todos los premiados en: www.premiosadcv.com).
A ellos se han sumado los tres ‘Premios Honoríficos’, resultado de un proceso de nominación y votación abierta a la participación de todas las entidades y profesionales que forman parte de la ADCV. Este año, han recaído en el diseñador Nacho Lavernia, en la categoría de ‘Trayectoria profesional’; en la empresa de mobiliario Viccarbe, en la de ‘Innovación’, y en Recreo Valencia Art Book Fair, en la de ‘Entidades’.
Las personas encargadas de la entrega de los premios han sido Mónica Payá, directora general de Emprendimiento e Internacionalización de la Generalitat Valenciana; Francisco González, director general de Promoción Institucional de la Generalitat; Paula Llobet, concejala de Turismo, Innovación, Tecnología, Agenda Digital y Captación de Inversiones del Ajuntament de València; José Luis Moreno, concejal de Fiestas y Tradiciones, Cultura y Deportes del Ajuntament de València; Miquel Clemades, director-gerente del Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana; Vicente Pons, presidente del comité organizador de Feria Hábitat Valencia; Sara Mansanet, subdirectora de Cinematografía y Audiovisuales del Palau de la Música de València; Silvia González, presidenta de READ – Red Española de Asociaciones de Diseño; Laura Silvestre, decana de Cultura, y Melani Lleonart, vicedecana de Empresa de la Facultad de Bellas Artes (BBAA) de la Universitat Politécnica de València (UPV); Vicent Martínez, Premio Honorífico ADCV a la Trayectoria Profesional 2019, y Bianca Cifre y Rocío Molina, diseñadoras que intervinieron como representantes del Moviment de Disseny Emergent de la ADCV (MoDE), además del presidente y las vicepresidentas de la ADCV, Ramón Arnau, Clara del Portillo y Rosana Monrós.
«Si realmente queremos lograr avances para el sector, solo lo conseguiremos desde el entendimiento entre todos los agentes que lo forman. Un entendimiento basado en la misma convicción que mueve al sector profesional que defendemos: resistir, celebrar el diseño y disfrutar de ejercerlo, consumirlo, reivindicarlo y ponerlo en valor», destacó en su intervención Ramón Arnau.
Las personas asistentes a la gala, conducida por María Navarro, gerente de la ADCV, disfrutaron de la música del grupo valenciano Los Manises, referente emergente de la escena independiente valenciana, y de tiempo para el networking, antes y después de la entrega de los premios.
‘El diseño como resistencia’
La alianza entre el estudio Tapas Duras (integrado por Laura Doñate y Mati Martí) y Ana García Segura ha sido la responsable de traducir visual y conceptualmente el lema de esta edición: ‘El diseño como resistencia’. Se ha desarrollado en un manifiesto de adhesión abierta para todos los agentes del sector que lo deseen, en www.adcv.com/manifiesto.
En esta línea, el conjunto de trabajos reconocidos en esta edición se alinea con las tendencias más relevantes del diseño contemporáneo, como el desarrollo de servicios y experiencias centradas en las personas, la incorporación de criterios de sostenibilidad y economía circular, la atención a la accesibilidad y la inclusión, la recuperación de la memoria colectiva y el creciente protagonismo del diseño como herramienta de innovación social, cultural y empresarial, entre ellas.
Esta evolución tiene su reflejo en los ‘Premios Impacto Positivo’, distinción que reconoce aquellos proyectos que sobresalen por su contribución a la mejora social, ambiental, cultural o económica y que evidencian el potencial transformador del diseño para afrontar los retos contemporáneos, que han crecido de ocho galardones en 2022, cuando se creó esta categoría, a once en 2024 hasta llegar a diecisiete en 2026.
Premios Honoríficos ADCV 2026
Uno de los momentos más emotivos de la gala ha sido la entrega de los tres Premios Honoríficos ADCV 2026, unos reconocimientos especialmente significativos por proceder directamente de las propuestas y votaciones de profesionales, estudios, empresas y escuelas asociadas a la ADCV.
El Premio Honorífico ADCV 2026 a la ‘Trayectoria profesional’ reconoce a Nacho Lavernia por su carrera ejemplar, consolidada y de referencia en el diseño español, así como por su contribución significativa al desarrollo de la disciplina y a la evolución del diseño valenciano contemporáneo. Cofundador del estudio Lavernia & Cienfuegos, su trabajo abarca identidad, packaging, diseño editorial y comunicación. Reconocido con numerosos premios nacionales e internacionales, entre los que destaca el Premio Nacional de Diseño 2012, su enfoque combina claridad conceptual, precisión formal y una profunda comprensión del contexto cultural. Paralelamente, ha desarrollado una intensa labor docente y de reflexión sobre la profesión, contribuyendo a consolidar una mirada crítica y comprometida del diseño en España.
Nacho Lavernia. Fotografía de: Damian Torres.
El Premio Honorífico en la categoría de ‘Entidades’ ha sido concedido a Recreo Valencia Art Book Fair, por su labor en la promoción de la cultura visual, la autoedición y el pensamiento crítico vinculado al diseño. La iniciativa se ha consolidado como un espacio de encuentro entre editoriales, artistas, diseñadores e ilustradores, contribuyendo a ampliar el acceso a nuevos lenguajes creativos y a reforzar la proyección cultural de València en el ámbito internacional.
Recreo Valencia Art Book Fair
Por su parte, el Premio Honorífico ‘Innovación’ ha distinguido a Viccarbe, empresa que ha situado el diseño en el centro de su estrategia empresarial y que constituye un ejemplo de cómo la innovación basada en diseño contribuye a mejorar la competitividad, la sostenibilidad y la calidad de vida de las personas. La firma valenciana se ha consolidado como una de las compañías españolas de mobiliario con mayor proyección internacional y fue Premio Nacional de Diseño 2025 en la categoría ‘Diseño y empresa’.
Un jurado independiente de referencia nacional
Los Premios ADCV 2026 han contado con un jurado independiente integrado por seis profesionales de reconocido prestigio, procedentes de diferentes disciplinas vinculadas al diseño.
Las categorías de diseño gráfico, digital y otras áreas del diseño fueron evaluadas por Roser Padrés, directora de arte y diseñadora gráfica en Estudio Padrés; Julián Garnés, cofundador y director creativo de Rubio y del Amo, e Isa Ludita, cofundadora y CEO de La Nave Nodriza.
Por su parte, las candidaturas de diseño de producto y de espacios fueron valoradas por Ester Pujol, socia fundadora de Nahtrang; Ander Lizaso, diseñador de producto y fundador de Ander Lizaso Studio, y Tomás Alía, fundador del estudio Caramba, diseñador de interiores y arquitecto reconocido internacionalmente por su labor de difusión del diseño y la artesanía.
Divulgación y proyección nacional e internacional
Todos los proyectos finalistas y premiados forman parte del catálogo online permanente y de la publicación impresa de los Premios ADCV 2026 (que se presentará próximamente), contribuyendo a la difusión y reconocimiento del talento creativo de la Comunitat Valenciana y al posicionamiento del diseño del territorio como práctica consciente, crítica y comprometida.
Además, los premiados serán objeto de una exposición abierta y gratuita, que se instalará en el edificio de Las Naves de Valencia Innovation Capital –de la que informaremos en breve-.
En el plano internacional, la ADCV ha reforzado en los Premios 2026 su alianza con los iF Design Awards, de manera que los proyectos finalistas y premiados accedan en condiciones ventajosas a este certamen de referencia, favoreciendo la proyección exterior del diseño de la Comunitat.
Los Premios ADCV 2026 tienen apoyo de la Generalitat Valenciana, la Delegación de Acción Cultural del Ajuntament de València y Valencia Innovation Capital, y con el patrocinio de la empresa de mobiliario Inclass. Han colaborado en esta convocatoria la firma de servicios de impresión Mundo Gráfico, como ‘entidad entusiasta’, Cerveza Turia, como cerveza oficial, la empresa internacional de embalajes DS Smith y la imprenta Impresum.
Además, respaldan los Premios ADCV 2026 la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ); el Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana (CDICV); la Associació de Professionals de la Il.lustració Valenciana (APIV); el Colegio Oficial de Publicitarios y Relaciones Públicas de la Comunidad Valenciana; la Associació de Empreses de Comunicació Publicitària de la Comunitat Valenciana (ComunitAD); la Associació de Dissenyadors i Creatius de Castelló, La Exprimidora; CulturPlaza (Valencia Plaza); DXI Magazine; Noticias CV, y Valencia Extra.
Beatriz Díaz Matud (A. 0016), del estudio bdm design, presenta el proyecto de rehabilitación/actualización de vivienda par6cular de 170m2 en edificio años 40 ubicada en los Jardines de Ferrán Valls i Taberner en la zona alta de Sarriá, Barcelona.
El proyecto de reforma y rehabilitación se ha realizado el manteniendo las características de estilo propias de la arquitectura modernista. Detalles como las manillas de las puertas, tiradores de armarios, frentes de armario tapizados, suelo de madera de pino maciza en espiga..se han recuperado y/o buscado alternativas para mantener la armonía y personalidad originales que se han combinado con detalles contemporáneos como en el caso del mobiliario nuevo de la cocina.
Del 8 al 18 de junio, el programa del festival, promovido por la ADCV y cocreado junto a agentes del sector, actuará como punto de encuentro del diseño, la creatividad, la innovación y la reflexión sobre los retos contemporáneos
La gala Premios ADCV 2026, el festival Paradís y la iniciativa ‘Tómate tu tiempo’ son los eventos destacados de la 17VDW, que salta a Alicante de la mano de Curial y FEMPA
Del 8 al 18 de junio, la 17ª Valencia Disseny Week (17VDW) reunirá a profesionales, empresas, instituciones, escuelas y ciudadanía en torno a una veintena de propuestas que exploran el papel del diseño ante algunos de los grandes retos de nuestro tiempo. Impulsada por la Associació de Professionals del Disseny de la Comunitat Valenciana (ADCV) y cocreada junto a diferentes agentes del sector, la programación conecta este año con el lema de los Premios ADCV 2026, ‘El diseño como resistencia’, reivindicándole como sector y práctica comprometida con el pensamiento crítico, la innovación, la sostenibilidad y la mejora de la vida de las personas.
Desde esta mirada, las diferentes citas abordan cuestiones como la transformación tecnológica, la inteligencia artificial, los nuevos procesos productivos, la innovación empresarial, la cultura del diseño, la experimentación material, la artesanía, la sostenibilidad, el talento emergente o la construcción de comunidades creativas. Temas que reflejan cómo el diseño amplía constantemente sus ámbitos de actuación y su capacidad para dar respuesta a desafíos sociales, económicos y culturales cada vez más complejos.
Y lo hacen con diferentes formatos y para diferentes tipos de públicos, con especial foco en la ciudadanía, desde charlas a talleres, jornadas, rutas y visitas guiadas, exposiciones y presentaciones de publicaciones especializadas, entre otros. La información completa sobre cada propuesta, con horarios, ubicaciones y formas de participación, puede consultarse en la página web del evento: http://www.valenciadissenyweek.com.
«Una de las fortalezas de la Valencia Disseny Week es su capacidad para generar conversaciones que van más allá del propio sector. Nació con la voluntad de acercar el diseño a la sociedad y sigue siendo uno de los principales espacios para hacerlo posible. Durante diez días, cualquier persona podrá descubrir cómo el diseño está presente en ámbitos tan diversos como la industria, la tecnología, la alimentación, la cultura o la educación y comprender mejor el valor que aporta en nuestro día a día. La programación de la 17VDW muestra un sector dinámico, inquieto y en constante evolución», destaca Ramón Arnau, presidente de la ADCV.
Propuestas en diferentes formatos y para todo tipo de públicos
Uno de los momentos más relevantes de esta Valencia Disseny Week, y una de las citas clave para el sector en 2026, será la gala de entrega de la octava edición de los Premios ADCV. Este evento, que tendrá lugar el 9 de junio en el Teatre El Musical (TEM), reunirá a profesionales del diseño, empresas, instituciones, centros educativos y representantes del ámbito cultural para reconocer los proyectos de los dos últimos años que mejor representan la excelencia, la innovación y la capacidad transformadora del diseño de la Comunitat Valenciana.
Junto a los Premios ADCV, la programación incorpora otros dos ‘Eventos Destacados VDW’, una nueva edición del festival ‘Paradís’ de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, en CaixaForum València, y la exposición y serie de charlas ‘Tómate tu tiempo: diseño, artesanía y nutrición’, iniciativa impulsada por Angelgráfico y Aspai para reflexionar sobre el valor de los procesos conscientes, el saber hacer artesanal y la construcción de marcas desde la autenticidad.
La 17VDW volverá a ser momento de entrar en estudios y espacios creativos, en las ya tradicionales ‘Design Walks’. Estas rutas y jornadas de puertas abiertas permiten conocer la realidad profesional de estudios como nacho timón_diseño industrial y Modulnova Valencia o Yonoh, FOS o Made Studio, que recorreremos en la ‘Design Walk: Ruta Russafa, el 15 de junio, de 17h a 19:30h.
Asimismo, incluirá encuentros dedicados a la innovación industrial y tecnológica, como ‘Industrial Dialogues’, que acogerá el estudio de Odosdesign y se centrará en la presentación de ‘ACTIU Window’, un workshop desarrollado por el estudio con la firma de mobiliario alicantina ACTIU y el alumnado del Máster en Diseño de Producto y Diseño Gráfico de la Universidad CEU Cardenal Herrera, o ‘Diseñando capa a capa: el impacto de la fabricación aditiva en el futuro del diseño’, organizada por Curial y FEMPA, agentes del ecosistema del diseño en Alicante, que explorará cómo se está transformando el desarrollo de productos y los procesos industriales, abriendo nuevas posibilidades para la personalización, eficiencia productiva, innovación y sostenibilidad.
La reflexión sobre el futuro tendrá también un lugar destacado, con propuestas como ‘Prospectivas de diseño’, conversación abierta sobre el papel que ocupa el diseño en la actualidad y los escenarios que marcarán su evolución en los próximos años, vinculada al proyecto Ideas para Después del joven diseñador Héctor Montes, o ‘Aguanta el colp’, impulsada por el Moviment de Disseny Emergent de la ADCV (MoDE), que abordará cuestiones como la inteligencia artificial, la automatización, la sostenibilidad o las implicaciones éticas de la práctica profesional.
Junto a ello, la programación incorpora iniciativas que ponen en valor la cultura del diseño y la creación de comunidad, como el lanzamiento del número 16 de la publicación especializada ‘SOLO Magazine’, ligada a la reapertura del kiosko y espacio creativo News & Coffee; el intercambio bibliográfico ‘Bona Lectura: Design Exchange’, promovido por Yonoh; las jornadas de puertas abiertas del estudio colaborativo Pepita 36, o la inauguración de la exposición del trabajo del espacio-taller Oobuka, ‘Oficio y diseño’.
Las propuestas se completan con iniciativas que exploran la relación entre diseño, materialidad y artesanía, como ‘Practical Poetics’, instalación de obras de arte funcionales, conceptuales y decorativas del colectivo Atelier Alzira, o la presentación de la colección de lámparas ‘Fragile’, diseñada por Jaume Ramírez para Marset, que organiza y acoge el estudio FOS.
Alianzas y colaboraciones
La apuesta por junio como marco temporal de la Valencia Disseny Week redunda, además, en el objetivo de la ADCV de garantizar una programación gratuita y abierta a todos los agentes (profesionales, instituciones, empresas y ciudadanía) durante todo el año, más allá de los eventos tradicionalmente vinculados a Feria Hábitat València. Como en 2025, la asociación diseñará un programa especial de actividades y propuestas ligadas a este certamen internacional y al Salón de Jóvenes Talentos de Diseño Nude, que este año se celebran del 28 de septiembre al 1 de octubre.
La València Disseny Week 2026 tiene como entidades colaboradoras al Servici d’Acció Cultural del Ajuntament de València, Valencia Innovation Capital y la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana. Cuenta con Turia como cerveza oficial y como guía oficial con la Pocket Design Guide.
Estudio ERRECE, estudio de interiorismo formado por Roberto Caprasecca (Col. nº 0017) y Eva Conejero, presentan el proyecto de restyling integral de zona pública del restaurante Ocha Yaki, situado en Alfafar (València).
El restaurante forma parte de la trama urbana de una de las comarcas más castigadas por la DANA que arrasó la huerta sur de Valencia el 29 de octubre de 2024. La crisis no fue solo material: con la zona aún en proceso de reconstrucción, los propietarios necesitaban algo más que reabrir el local. Necesitaban devolverle al barrio una razón para volver a sentarse a la mesa.
El estudio asumió la dirección de un restyling integral de 950 m² concebido como acto de regeneración, no como mero rediseño. Se trabajó sobre la zona pública sin tocar la cocina, conservando lo viable y reinterpretando el resto bajo una idea clara: un espacio que se siente antes de habitarse. El comedor se construyó como un bosque suspendido, con un plafón continuo de follaje sobre una arquitectura vertical de juncos negros y lámparas cilíndricas de varilla a tres alturas. Suelo en espiga, mármol blanco veteado, mobiliario tapizado en estampado botánico y un papel pintado de gran formato en aseos completan el lenguaje del proyecto.
La obra se ejecutó con el local totalmente cerrado al público en tres semanas de calendario cerrado, coordinando más de cuarenta industriales en frentes simultáneos. El restaurante reabrió al público el martes 26 de mayo de 2026, dos días antes del plazo previsto.
La sexta edición de «Paradís» reunirá el sábado 13 de junio en CaixaForum València a nueve referentes nacionales e internacionales del diseño, la creatividad, la estrategia de marca, la cultura visual y la innovación.
Una jornada única que consolida a València como punto de encuentro para profesionales, empresas, estudiantes y amantes de la creatividad.
La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana presenta una nueva edición de «Paradís», la jornada anual de conferencias que celebra el diseño, la inspiración y la creatividad como herramientas capaces de transformar organizaciones, marcas, ciudades y formas de vida.
La sexta edición de esta cita imprescindible del calendario creativo nacional tendrá lugar el sábado 13 de junio en CaixaForum València, manteniendo el formato que ha convertido a «Paradís» en una referencia para el sector creativo: una intensa jornada de mañana y tarde que reúne a profesionales de disciplinas diversas para compartir procesos, experiencias, aprendizajes y nuevas perspectivas sobre el presente y el futuro de la creatividad. Desde su nacimiento en 2020, «Paradís» ha reunido en València a algunas de las voces más relevantes del panorama creativo internacional. Profesionales del diseño y del branding, artistas, estrategas, ilustradoras, expertos en comunicación, tipógrafos y profesionales de la innovación han pasado por un escenario que apuesta por las conexiones entre disciplinas y por la inspiración como motor de transformación.
La edición de 2026 de «Paradís» será uno de los Eventos Destacados en la 17ª edición de la Valencia Disseny Week, y vuelve a proponer un recorrido transversal por algunos de los temas que están redefiniendo la práctica creativa contemporánea: la construcción de marcas con propósito, el impacto de la inteligencia artificial, las nuevas experiencias digitales, el diseño de espacios, la exploración material, la cultura visual o la relación entre creatividad y negocio. Así, el cartel de este año reúne a nueve perfiles nacionales e internacionales procedentes de Londres, Ámsterdam, Madrid, Barcelona y València, consolidando una programación que combina estudios de referencia mundial, voces emergentes y profesionales que están redefiniendo sus respectivos ámbitos de trabajo.
Las entradas están disponibles a través de la web paradisvalencia.com e incluyen acceso a todas las conferencias, desayuno con zona de networking y acceso a las exposiciones de CaixaForum València.
Nueve voces para entender el presente y el futuro de la creatividad
El cartel de esta edición reúne a nueve perfiles que representan algunas de las miradas más estimulantes del diseño y la creatividad contemporánea. Desde el branding y la tipografía hasta la innovación digital, el diseño de experiencias, la cultura visual, la exploración material o la construcción de marcas, Tres Tipos Gráficos, Alberto Martínez (Venture Experience), Venetia Thorneycroft (Ragged Edge), Estudio Marta Botas, Zak Group, María Cerdán, Caliper, Lara Lars y Your Majesty compartirán en València sus procesos, aprendizajes y reflexiones sobre cómo el diseño puede seguir generando impacto en un mundo en constante transformación.
Tres Tipos Gráficos: la vigencia de las ideas en el diseño de marcas
Nico Reyners, cofundador de Tres Tipos Gráficos, representará a uno de los estudios de branding y diseño gráfico más reconocidos de España. Con más de dos décadas de trayectoria, el estudio madrileño ha desarrollado proyectos de identidad visual, packaging, diseño editorial y tipografía para clientes e instituciones de primer nivel.
Su trabajo ha sido reconocido con algunos de los galardones más prestigiosos del sector, incluyendo premios Laus, D&AD o el Type Directors Club. En «Paradís» compartirá su visión sobre la construcción de marcas en un contexto saturado de estímulos visuales, reivindicando el valor de las ideas, la estrategia y la personalidad como elementos diferenciadores.
Alberto Martínez: diseñar experiencias más allá de la pantalla
Fundador y director creativo de Venture Experience, Alberto Martínez ha desarrollado una trayectoria singular que conecta arquitectura, diseño, experiencia de usuario y estrategia empresarial.
Tras cofundar CuldeSac y colaborar con marcas internacionales como Hermès, Bentley, Aston Martin, Lladró, Porcelanosa o Cosentino, creó una metodología propia denominada SpaceUX, que aplica principios del diseño de experiencias al ámbito espacial. Su intervención abordará cómo los espacios físicos pueden convertirse en plataformas capaces de activar comunidades, generar vínculos emocionales y aportar valor real a empresas, instituciones y ciudadanos.
Venetia Thorneycroft: construir marcas que desafían lo establecido
Como Design Director de Ragged Edge, una de las consultoras de branding más influyentes del mundo, Venetia Thorneycroft trabaja ayudando a organizaciones y empresas a definir futuros ambiciosos a través de la creación de marca. Así, Ragged Edge se ha convertido en una referencia internacional por su capacidad para construir posicionamientos valientes y diferenciales, alejados de las convenciones del mercado.
Su conferencia explorará cómo las marcas pueden convertirse en motores de transformación cultural y empresarial, así como el papel estratégico del diseño en la construcción de relevancia y significado.
Estudio Marta Botas: creatividad, gastronomía y cultura visual
Marta Botas y Tedi Bergareche compartirán una conversación sobre práctica creativa, procesos y formas de trabajo desde una perspectiva profundamente ligada a la cultura contemporánea.
Su estudio desarrolla proyectos de dirección creativa, diseño gráfico y producción artística vinculados especialmente al ámbito cultural y gastronómico, combinando investigación, archivo, comunicación visual y práctica artística. Más allá de los resultados visibles, su intervención pondrá el foco en aquello que normalmente permanece oculto: los procesos, referencias, experiencias y contextos que terminan dando forma a una determinada manera de crear.
Zak Group: una profesión en plena crisis de identidad
Zak Kyes es una de las figuras más influyentes del diseño contemporáneo europeo. Desde Londres dirige Zak Group, estudio que trabaja en la intersección entre cultura, arte, moda, tecnología y estrategia.
Durante más de una década fue director de arte de la Architectural Association School of Architecture y ha colaborado con organizaciones, artistas y marcas como Nike, Prada, Chanel, Frank Ocean, Virgil Abloh o Anne Imhof. En «Paradís» presentará una reflexión provocadora sobre el estado actual de la profesión creativa, analizando cómo la inteligencia artificial, la automatización y los cambios culturales están transformando radicalmente el papel del diseño.
María Cerdán: construir marcas relevantes para una nueva generación
Tras consolidar su trayectoria en Rosàs y liderar posteriormente la dirección creativa de VICIO durante una de las etapas de crecimiento más aceleradas de la marca, María Cerdán trabaja actualmente como directora creativa independiente.
Su enfoque combina estrategia, narrativa y sensibilidad cultural para desarrollar marcas capaces de conectar con las conversaciones contemporáneas. En «Paradís» profundizará en cómo construir relevancia en un contexto donde las audiencias demandan autenticidad, propósito y capacidad de generar impacto cultural.
Caliper: exploración material y fabricación contemporánea
Fundado por Quinner Baird, Caliper es un estudio especializado en diseño industrial, fabricación y desarrollo de productos que opera en la intersección entre investigación, tecnología y experimentación material.
Su trabajo se caracteriza por una aproximación rigurosa a los procesos productivos y por una constante exploración de nuevas posibilidades técnicas y constructivas. Quinner nos mostrará cómo la fabricación contemporánea y el diseño industrial pueden convertirse en herramientas para abordar retos actuales desde una perspectiva funcional, técnica y cultural.
Lara Lars: imaginar futuros posibles a través del collage
Lara Lars se ha consolidado como una de las voces más reconocibles del collage contemporáneo en España. Su imaginario visual mezcla arquitectura brutalista, ciencia ficción, feminismo, cultura popular y estética retrofuturista para construir narrativas llenas de humor, ironía y capacidad crítica.
A lo largo de su trayectoria ha colaborado con instituciones culturales de referencia y con marcas internacionales como Dior, Netflix, Lexus o H&M. Explorará en «Paradís» el poder de las imágenes como herramienta para reinterpretar el presente e imaginar futuros alternativos.
Your Majesty: creatividad digital en la era de la inteligencia artificial
Desde Ámsterdam, Georgios Athanassiadis y Joost Huver representan a Your Majesty, uno de los estudios europeos más reconocidos en innovación digital, experiencia de usuario y diseño de producto.
A lo largo de los últimos años han desarrollado proyectos para organizaciones y marcas globales como Google, Adidas, Nike, Porsche, Philips o Marriott. Su conferencia abordará el impacto real de la inteligencia artificial sobre la industria creativa y analizará cómo están evolucionando los procesos de diseño, innovación y construcción de experiencias digitales.
Tres miradas que dan forma a «Paradís»
La cuidadosa selección de voces que suben al escenario a cargo de Wences Sanz y el universo visual diseñado por Lorena Sayavera que acompaña cada edición son el resultado del trabajo de estas dos figuras clave que contribuyen año tras año a construir la personalidad única del evento, junto a la coordinación general del equipo de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, haciendo que toda la experiencia de la jornada sea impecable y manteniendo intacta la esencia de «Paradís»: crear un espacio donde las ideas circulan, las disciplinas se mezclan y la creatividad se convierte en una herramienta para entender mejor el mundo contemporáneo.
Wences Sanz lleva comisariando «Paradís» desde 2022 y se ha convertido en una pieza fundamental para la consolidación y crecimiento del evento. Su profundo conocimiento de la escena creativa nacional e internacional, unido a una trayectoria de más de dos décadas impulsando comunidades, encuentros y plataformas de referencia para el diseño, ha sido clave para definir el carácter diferencial de «Paradís». Cofundador de Domestika y fundador de MadinSpain, dos iniciativas fundamentales en la evolución reciente de la cultura del diseño en España, Wences aporta una mirada estratégica capaz de combinar talento emergente, referentes internacionales y nuevas tendencias con un criterio especialmente sensible a los cambios culturales, tecnológicos y creativos de cada momento. Su labor como comisario ha permitido construir edición tras edición una programación coherente, relevante y transversal que ha contribuido decisivamente a posicionar «Paradís» como una de las citas más inspiradoras del panorama creativo español.
La identidad visual de «Paradís» vuelve a llevar la firma de Lorena Sayavera, diseñadora y directora creativa responsable de la dirección de arte del evento. Su trabajo ha sido determinante en la evolución de la imagen de «Paradís», aportando cada año una propuesta gráfica completamente nueva, sorprendente y alejada de fórmulas previsibles, contribuyendo a que el evento posea una identidad tan reconocible como cambiante. Esta capacidad para reinventar visualmente el encuentro edición tras edición ha convertido sus campañas en una referencia dentro del diseño gráfico valenciano. Como reconocimiento a esta trayectoria, Lorena Sayavera ha sido nominada este año a los Premios ADCV al mejor diseño de cartel con dos piezas creadas para anteriores ediciones de «Paradís», consolidando así el valor creativo y cultural de una dirección de arte que forma ya parte esencial de la personalidad del evento.
Evento Destacado en la 17ª edición de la Valencia Disseny Week
La 17ª edición de la Valencia Disseny Week (#17VDW) tendrá lugar del 8 al 18 de junio, y está organizada por la Associació de Professionals del Disseny de la Comunitat Valenciana (ADCV). Este año, de nuevo, «Paradís» vuelve a ser seleccionado como uno de los Eventos Destacados del programa. Durante estos días, la sociedad tiene la oportunidad de descubrir qué es y para qué sirve el diseño a través de diferentes actividades con los objetivos de visibilizar el diseño valenciano y poner en valor el talento existente en este sector de la industria creativa. Un proyecto participativo de toda la comunidad vinculada al diseño que une fuerzas para visibilizar su potencial como motor de la innovación empresarial, cultural y social.
La Valencia Disseny Week se celebra anualmente desde 2009 y cuenta con el apoyo de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana. Propuestas como exposiciones, premios, presentaciones, inauguraciones, conferencias, o talleres, posicionarán un año más al diseño valenciano como referente internacional evidenciando su papel para mejorar la calidad de vida de las personas, aumentar la productividad empresarial y asegurar un futuro sostenible.
Organizado por la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, «Paradís» cuenta con el apoyo del Ajuntament de València y de la Conselleria de Innovación, Industria, Comercio y Turismo de la Generalitat Valenciana, además de con la colaboración de la Fundación ”La Caixa”.
Un año más, la familia del CDICV vuelve a juntarse para celebrar nuestro esperado Fi de Curs 🎉
Y este año lo hacemos como mejor sabemos: buena compañía, algo fresquito en la mano y muchas ganas de celebrar la llegada del verano. Hemos preparado un encuentro muy especial en el que miembros del CDICV y empresas de La Casa EAD compartiremos risas, reencuentros y alguna que otra anécdota en Centre Cultural La Beneficència.
¿Y la parte importante? Sí, la comida 😋 El menú viene cargadito de cosas ricas:
— Cortador de jamón en vivo y tablas variadas de queso con selección de panes artesanales. — Mini empanadillas, croquetas, chupitos de ensaladilla de mar, conos de salmón, queso crema y eneldo, tortilla de patata coronada, canapés de cremoso de patata con pulpo asado y pulguitas variadas. — Y variedad de vasitos de cheesecake y macarons para terminar como toca.
Todo acompañado de agua mineral, refrescos, cerveza, vermuts y vinos 🍷🍺
IDE Interiorismo, estudio del Colegiado Jorge Ribera (Col. nº 0075) y Alicia Ferrer, presenta el proyecto de interiorismo para esta vivienda unifamiliar situada en Alicante.
Vivienda de 550 m2 compuesta de planta baja (zona entrada, garaje, baño, sala juegos, sala máquinas, bodega, gimnasio y patio 1), planta primera (salón, comedor, cocina, dormitorios invitados, baño 2, galería y patio 2) y planta 2 (3 dormitorios, vestidor, 2 baños y lavadero).
Consta de una escalera central que une todas las plantas y dos patios interiores donde se nutren los espacios interiores de luz natural.
ANA RAMÓN ESTUDIO (C. 0627), presenta el proyecto de diseño retail y experiencia de marca para el establecimiento de Perfumarte del CC La Gavia de Madrid.
Este proyecto surge desde la voluntad de transformar la experiencia tradicional de compra en perfumería en un recorrido sensorial, contemporáneo y emocionalmente conectado con la marca y el usuario.
Desde ANA RAMÓN ESTUDIO se desarrolló una propuesta integral de interiorismo y dirección creativa orientada a reinterpretar el universo de la perfumería desde una perspectiva experiencial, donde el espacio actúa como vehículo de identidad y diferenciación.
El concepto del proyecto parte de la idea de traducir el aroma, la emoción y el recuerdo en un lenguaje espacial coherente. A través de la arquitectura interior, la iluminación y la materialidad, se construye una atmósfera cálida, sofisticada y serena que acompaña al usuario durante todo el recorrido comercial.
La distribución del espacio se diseñó estratégicamente para favorecer la lectura del producto y mejorar la experiencia de compra mediante una clara categorización de las distintas familias olfativas y líneas de producto. La disposición expositiva permite potenciar tanto la interacción con el producto como la venta cruzada, generando una experiencia intuitiva y fluida.
La iluminación adquiere un papel protagonista dentro del proyecto. Concebida desde una perspectiva casi museística, enfatiza el producto, aporta profundidad al espacio y contribuye a generar una atmósfera íntima y elegante. Este planteamiento lumínico, combinado con una cuidada selección de materiales nobles y acabados metálicos cálidos, refuerza el carácter premium de la marca sin recurrir a códigos ostentosos, apostando por un lujo silencioso y experiencial ligado al concepto de Arte.
El proyecto incorpora además elementos pensados para reforzar la identidad visual de la marca y potenciar su comunicación tanto en el entorno físico como digital. Escaparates, zonas focales y composiciones espaciales fueron concebidos para generar impacto visual y favorecer la creación de contenido audiovisual alineado con la estrategia de comunicación de Perfumarte.
Perfumarte representa una nueva forma de entender el retail en perfumería: espacios donde diseño, emoción y experiencia conviven para generar vínculos más profundos entre marca y usuario.
