Autor: CDICV

La VIII edición reunirá el 1 de octubre en Valencia a más de 2.000 empresas, directivos, startups y profesionales TIC en cinco escenarios dedicados a la inteligencia artificial, la ciberseguridad, la innovación y las tecnologías que están transformando los negocios.

 

GoDigital regresará el próximo 1 de octubre con su VIII edición y una propuesta renovada para ayudar a las empresas a interpretar, priorizar y aplicar la tecnología con criterio. Bajo el concepto Lumen, el evento convertirá Veles e Vents, en el Puerto de Valencia, en un gran punto de encuentro para empresas, directivos, startups, profesionales TIC y agentes del ecosistema innovador.

Impulsado por TICNegocios, el Hub Tecnológico de Cámara Valencia, GoDigital Lumen 2026 abordará algunos de los principales retos que están transformando el tejido empresarial: inteligencia artificial, ciberseguridad, automatización, datos, marketing digital, industria 4.0, talento, financiación y nuevos modelos de negocio.

Entre los ponentes estará María Aperador, criminóloga y divulgadora especializada en ciberseguridad, fraude digital e ingeniería social. Reconocida como Top Voice en Ciberseguridad por LinkedIn, cuenta con una comunidad de más de 800.000 seguidores en redes sociales.

El concepto Lumen, asociado a la luz, la claridad y el conocimiento, resume la filosofía de esta edición: ofrecer a las empresas criterio para distinguir lo relevante entre el creciente ruido tecnológico y convertir las tendencias digitales en decisiones útiles para su negocio.

 

Cinco escenarios para abordar la transformación digital

GoDigital Lumen contará con cinco escenarios simultáneos, cada uno especializado en un ámbito estratégico.

Pantheon (Main Stage) acogerá las principales keynotes y conversaciones estratégicas; Forum (CIO & Innovation) estará dirigido a CIOs, CTOs y responsables de innovación; Lyceum (IA & New Technologies) abordará inteligencia artificial, big data, cloud y tecnologías emergentes; Agora (Startup Summit) conectará startups, inversión y nuevos modelos de negocio; y Odeon (Future Lab) acercará la investigación, la innovación aplicada y la transferencia tecnológica al tejido productivo.

El programa combinará ponencias, mesas redondas, talleres, zona expositiva y espacios de networking para acercar casos de aplicación, soluciones y oportunidades reales a las empresas asistentes.

 

Alianza estratégica entre Cámara Valencia e ITI

La edición 2026 reforzará además la alianza estratégica entre Cámara Valencia e ITI, que une la capacidad investigadora y tecnológica del instituto con el compromiso de Cámara Valencia por acercar la digitalización al tejido empresarial.

Esta colaboración permitirá reforzar el conocimiento aplicado dentro del evento y facilitar que pymes y empresas puedan trasladar la innovación tecnológica a sus procesos y modelos de negocio.

 

Premios y conexión con el ecosistema empresarial

GoDigital incorporará dos reconocimientos: los CIO Awards, destinados a poner en valor el liderazgo de los responsables tecnológicos en la transformación de las organizaciones, y los Premios Startup Summit, orientados a dar visibilidad a proyectos innovadores y nuevas soluciones empresariales.

El evento contará además con espacios de networking, encuentros entre startups e inversores y una zona expositiva diseñada para conectar a empresas con proveedores tecnológicos y generar nuevas oportunidades de colaboración.

 

Valencia, punto de encuentro de la innovación empresarial

GoDigital Lumen 2026 es posible gracias a la financiación y el apoyo de diferentes entidades comprometidas con la innovación y la transformación digital empresarial: el Ajuntament de València, a través de València Innovation Capital, la Diputació de València, INNDIH – European Digital Innovation Hub de la Comunitat Valenciana y la Escuela de Organización Industrial (EOI).

Su participación refuerza la dimensión institucional del evento y el objetivo compartido de acercar la innovación, el conocimiento y las nuevas tecnologías al tejido empresarial, favoreciendo la competitividad y la digitalización de las empresas.

Desde el ámbito empresarial participarán partners tecnológicos homologados de Cámara Valencia, como Wolters Kluwer, SCC o Navertia, además de entidades financieras como Ibercaja.

La dimensión nacional del encuentro se refleja también en la participación de 17 Cámaras de Comercio, entre ellas Madrid, Alicante, Barcelona o Zaragoza, reforzando la capacidad de GoDigital para conectar empresas y agentes tecnológicos de distintos territorios.

Ocho ediciones impulsando la digitalización empresarial

GoDigital forma parte del compromiso de Cámara Valencia con la mejora de la competitividad empresarial a través de la digitalización.

Tras siete ediciones, el evento se ha consolidado como un espacio para acercar las principales tendencias tecnológicas al tejido empresarial desde una perspectiva práctica y orientada a negocio.

En 2026, Lumen representa un nuevo paso en esa evolución: aportar claridad para que las empresas puedan elegir mejor qué tecnología incorporar, cuándo hacerlo y cómo convertirla en resultados reales.

Porque innovar no es correr detrás de cada novedad. Innovar es ver con claridad, elegir con criterio y construir con visión.

 

Información práctica

Evento	GoDigital LUMEN 2026
Edición	VIII
Fecha	1 de octubre de 2026
Lugar	Veles e Vents, Puerto de Valencia
Organiza	TICNegocios · Cámara Valencia
Web	godigital.ticnegocios.es

 

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Sobre GoDigital

GoDigital es el evento de transformación digital empresarial impulsado por TICNegocios, el Hub Tecnológico de Cámara Valencia. A lo largo de sus ediciones se ha consolidado como un punto de encuentro para empresas, profesionales, startups, directivos y agentes del ecosistema tecnológico interesados en aplicar las oportunidades de la digitalización.

Sobre Cámara Valencia y TICNegocios

Cámara Valencia trabaja para impulsar la competitividad de las empresas valencianas mediante servicios de apoyo, formación, internacionalización, innovación y transformación digital. A través de TICNegocios desarrolla programas, jornadas, contenidos y proyectos destinados a acercar la tecnología al tejido empresarial.

• El festival refuerza su dimensión internacional con un programa especial que conecta los ecosistemas creativos de Polonia y España a través del diseño, la artesanía contemporánea y la cultura.

 

• La exposición Crafting Reality: en busca de hábitats alternativos, con 19 perfiles creativos polacos, será uno de los principales hitos de la participación del país invitado.

 

Del 10 de septiembre al 15 de octubre vuelve València Design Fest, y Polonia será el país invitado de 2026, una colaboración internacional que traerá a la ciudad una amplia representación de la creación contemporánea polaca y propiciará nuevos espacios de encuentro entre profesionales, instituciones y agentes culturales de ambos países.

Impulsada junto al Instituto de Industrias Creativas del Gobierno de Polonia (IPK) y el Instituto Polaco de Cultura en Madrid, esta colaboración tiene como objetivo reforzar la dimensión internacional de València Design Fest y estrechar los vínculos entre dos ecosistemas creativos con una importante tradición vinculada al diseño y a los oficios.

La colaboración se desplegará a través de diferentes acciones dentro de la programación del festival, encuentros y presentaciones, con una exposición titulada Crafting Reality: en busca de hábitats alternativos, comisariada por Alicja Głuszek en la galería Pasaje 94, que reflexionará sobre la artesanía como una forma de conocimiento y también como una herramienta para cuestionar nuestra relación con la naturaleza.

 

Crafting Reality: la nueva artesanía polaca llega a València 

El principal proyecto de esta participación será la exposición Crafting Reality: en busca de hábitats alternativos, que podrá visitarse en la galería Pasaje 94 y se integrará en el programa de València Design Fest dedicado a la artesanía contemporánea y al diseño. Comisariada por Alicja Głuszek, la muestra reúne el trabajo de 19 creadoras y creadores de referencia de la escena polaca y propone una mirada experimental, crítica y sostenible sobre la artesanía contemporánea.

Cerámica, vidrio, madera, piedra, metal, textil, papel, bordado o ebanistería se convierten en herramientas para reflexionar sobre nuestra relación con el entorno. Frente a la incertidumbre ecológica, la aceleración tecnológica y los desafíos del presente, Crafting Reality plantea la práctica artesanal no como una mirada nostálgica hacia el pasado, sino como un espacio desde el que imaginar nuevas formas de habitar el mundo, articulada a través de tres capítulos temáticos interconectados.

Somos Tierra: Resistiendo al cataclismo antropocéntrico (We Are Earth: Resisting Anthropocentric Cataclysm) reunirá obras arraigadas en una profunda comprensión de los materiales de origen ético y sostenible. Cerámica, vidrio, madera, piedra o metal, pondrán el acento en la estrecha relación entre la creatividad humana, la materia y el mundo natural.

Somos Raíces: Actualizando la tradición (We Are Roots: Updating Tradition) se centrará en artistas que recuperan técnicas y saberes tradicionales, desde el textil a la ebanistería, para transformar el conocimiento heredado en una práctica contemporánea, viva, humanista y en permanente evolución.

Por último, Somos Camino: Diseñando la contemporaneidad (We Are Path: Designing Contemporaneity) reunirá aproximaciones experimentales que desafían los límites físicos y conceptuales de la artesanía mediante nuevos procesos y lenguajes, presentando el oficio como un territorio de resiliencia e innovación capaz de abrir caminos alternativos para pensar el futuro.

La exposición reúne trabajos de Agata Marchlewicz, Aleksandra Zawistowska, Agnieszka Bar, Agnieszka Mazur, Aleksander Oniszh, Beata Momot, Beata Wietrzyńska, Formsophy, Huba Studio, Jakub Przyborowski, Jan Ankiersztajn, Justyna Kosińska, Maciej Gąsienica Giewont, Monika Dąbrowska-Picewicz, Monika Patuszyńska, Olga Milczyńska, P55 MIRRORS, REST Studio y Zofia Kusch, y está organizada por el Creative Industries Institute (IPK) de Polonia en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura en Madrid y la cofinanciación del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia dentro del programa Cultura Inspiradora.

 

Un diálogo entre Polonia y València

La condición de Polonia como país invitado trasciende la propia exposición. Durante València Design Fest se desarrollará un programa de actividades, encuentros y presentaciones con artistas y diseñadores polacos, generando conexiones con profesionales y agentes de la escena española. Entre ellos participarán la investigadora y divulgadora especializada en tendencias globales de diseño Marisa Santamaría y Estudio Savage, comisarios de «Tiempo + Materia», junto a diferentes profesionales y estudios vinculados a la creación contemporánea valenciana y española.

Esta programación permitirá poner en común experiencias y reflexiones en torno a cuestiones compartidas por ambos ecosistemas: la recuperación y actualización de los oficios, el valor cultural de los materiales, la sostenibilidad, la transmisión del conocimiento artesanal o la relación entre tradición, experimentación y nuevas formas de producción. La presencia polaca llegará también a Feria Hábitat València, uno de los grandes acontecimientos que tienen lugar durante València Design Fest, con una presentación especial en Ágora Nude, el espacio dedicado al talento emergente y a las nuevas generaciones del diseño.

Con Polonia como país invitado, València Design Fest continúa consolidando su vocación como plataforma internacional de intercambio, conectando el ecosistema creativo valenciano con otros territorios y utilizando el diseño como herramienta para establecer nuevas relaciones culturales, profesionales e institucionales.

La iniciativa supone, además, un nuevo paso en la voluntad de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana de proyectar internacionalmente el diseño valenciano y convertir València Design Fest en un espacio estable para el encuentro entre culturas del diseño, favoreciendo colaboraciones capaces de prolongarse más allá de la celebración del propio festival.

 

València Design Fest continúa creciendo

València Design Fest volverá a desplegar por toda la ciudad una agenda diversa con exposiciones, conferencias, instalaciones, encuentros internacionales, talleres, actividades participativas y proyectos que conectan diseño, cultura, innovación y ciudadanía.

Entre los proyectos destacados para la edición de 2026 tendrá lugar una nueva edición de «Tiempo + Materia» (comisariada por Estudio Savage) dedicada a la artesanía contemporánea y el diseño, así como una programación reforzada en torno a la arquitectura y la jornada «La ciudad generosa» con la comunicadora y arquitecta Marta Soler (creadora del podcast ‘Alzados y Caídos’) que conversará con Rafa Rivera, Álvaro Saval y otros invitados por confirmar.

El festival continuará poniendo en valor un año más el diseño como herramienta de innovación a través de conversatorios sobre temáticas como la sostenibilidad, la artesanía contemporánea o las nuevas generaciones de profesionales, y ya hay nombres confirmados como Mudat Estudio, Nieves Contreras, Yasmina Benabdelkrim, Berry Dijkstra, Nuria Matarredona, Marisa Santamaría, Liam Aldous, Tomás Alía, Eva Toledo (Padima), Adrián Salvador, Lucas Zaragosí, Reyes Pe, Kike Correcher, Hanna Harris, Felix Kosok, Vicent Molins o Carlos Ferrando (Closca) entre otros.

València Design Fest organizará también talleres infantiles sobre tipografía y urbanismo, respectivamente de la mano de Cuadernos Rubio y de Silvana Andrés, así como un ciclo de cine y diseño en La Filmoteca con Sara Mansanet y Carlos Salazar, colaboraciones con el Arxiu Valencià del Disseny para llevar a cabo una nueva edición de ‘Confesiones del Diseño’ con Elena Yuste y Sehila Soriano, visitas guiadas a L’ETNO, las rutas Art&Design Walks con Turiart, la sexta edición de ‘Noche en el Museo’ en el Museu de Belles Arts de València con LZF Lamps, GandiaBlasco y Greenarea, la colaboración con el programa del 60 aniversario de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politècnica de València y el programa aliado Abierto València 2026 organizado por LAVAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana) que tendrá lugar del 17 al 25 de septiembre, con una intensa programación de exposiciones, opening conjunto de galerías, visitas guiadas, charlas y distintas sesiones y performances musicales.

Del 28 de septiembre al 1 de octubre llegará una de las semanas más intensas del festival, con la celebración de Feria Hábitat València y una de sus ediciones más ambiciosas que este año lleva por nombre València Inspira Diseño, con una amplia programación cultural parte del programa de València Design Fest 2026 que se celebrará en el nuevo pabellón de Nude dedicado al talento emergente.

Escuelas y centros como Barreira Arte+Diseño, EASD València, la Universidad Europea de València, la Facultat de Belles Arts, la Cátedra de Espacios para la Cultura, la Creatividad y la Innovación de la Universitat de València, la Universidad CEU Cardenal Herrera, el centro de estudios CEI o LABA Valencia, entre otras, están preparando sus propias actividades como parte del programa València Design Fest. Además, este año hay nuevas sedes para actividades del festival, incorporándose el IVAM, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, el Palau de la Música y el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.

La programación culminará con la quinta edición de «Future of Fashion», el 15 de octubre en el Centro Cultural La Petxina, un nuevo espacio para un nuevo encuentro internacional comisariado por Patricia Moreno Barberá que volverá a situar a València como espacio de reflexión sobre el futuro de la moda, la innovación y la sostenibilidad.

València Design Fest cuenta con el apoyo del Ajuntament de València, València Innovation Capital, el Ministerio de Cultura, Feria Valencia y Visit València, con patrocinio principal de Andreu World, junto a las empresas APE Grupo, ACTIU, Padima, Rolser, Voolcan Grupo, Emedec, Material Bank, LZF Lamps y Teika como patrocinadoras. El festival se realiza gracias a la colaboración de instituciones culturales y educativas, universidades, escuelas, asociaciones profesionales y firmas de diseño que consolidan la celebración de este gran mes del diseño, y cuenta con los medios especializados locales DXI y Flat Magazine como media partners.

Toda la programación de València Design Fest podrá consultarse a partir del mes de septiembre en valenciadesignfest.com y en la guía oficial Pocket Design Guide 2026.

El nuevo showroom de Amelia Delhom (A. 0009) abre sus puertas en la calle Quart de València como un espacio concebido para inspirar, compartir y experimentar el diseño de interiores. Más que un estudio, este proyecto transforma el lugar de trabajo en un entorno abierto donde materiales, soluciones y creatividad dialogan con quienes lo visitan. Un espacio pensado para acercar el diseño a clientes, colaboradores y profesionales desde una experiencia cercana y cuidadosamente diseñada.

Inspiración

La intervención partió del respeto por la identidad del edificio, preservando aquellos elementos que definen su carácter original. Se conservaron las carpinterías existentes, las vigas vistas, los cerramientos y la secuencia de estancias a distintas alturas, poniendo en valor la esencia del inmueble y las huellas de su evolución.

Desde el primer instante, la puerta original de madera maciza oscura, típica de la época se presenta como una declaración de intenciones. Más que un elemento de acceso, constituye el primer testimonio del carácter histórico del edificio y anticipa el lenguaje de la intervención: una arquitectura que respeta su pasado para proyectarlo hacia el presente.

Lejos de entender estas preexistencias como una limitación, la rehabilitación las asumió como el punto de partida del proyecto. La configuración original marcó de forma natural la intervención, definiendo la organización espacial, la zonificación y la relación entre los distintos ambientes, de modo que la arquitectura existente se convirtió en el principal hilo conductor del diseño.

La elección de materiales y la paleta cromática responden a una voluntad de reforzar la identidad del edificio. Con una presencia discreta y atemporal, los nuevos acabados establecen un diálogo con la arquitectura preexistente, acompañándola sin competir con ella.

De este modo, la puerta de madera maciza, las carpinterías originales, las vigas vistas, los cerramientos y la riqueza espacial generada por las distintas alturas se consolidan como los verdaderos protagonistas del conjunto, convirtiéndose en el hilo conductor de una intervención que pone en valor la autenticidad del edificio.

 

Hall

El recorrido comienza en un espacio concebido para generar una primera impresión memorable. La doble altura de cuatro metros y la entrada de luz natural confieren al hall una presencia arquitectónica que marca el carácter del estudio desde el primer instante. La escala del espacio demandaba piezas con personalidad, capaces de dialogar con la arquitectura sin restarle protagonismo.

En este contexto, una lámpara de araña de cristal, de inspiración contemporánea y con referencias al estilo Art Déco, se convierte en el elemento central de la composición, aportando sofisticación y reforzando la verticalidad del conjunto.

La selección de mobiliario introduce una primera muestra del universo Amelia Delhom, donde la línea de tapicería y las piezas auxiliares conviven en un ambiente elegante, sereno y cuidadosamente equilibrado.

Kick off area

Un ligero cambio de nivel conduce al siguiente espacio. Los techos, ahora más bajos, transforman la percepción del ambiente y generan una atmósfera más cercana, íntima y acogedora, pensada para favorecer la conversación y el intercambio de ideas.

En el centro se sitúa la mesa de dirección, una pieza de geometría orgánica realizada en madera oscura que dialoga con el pavimento y las vigas existentes, integrándose de forma natural en la arquitectura. La disposición del mobiliario invita a establecer una relación directa con el cliente, creando un entorno cómodo y distendido donde comienzan a tomar forma los primeros conceptos del proyecto.

 

Zona técnica

Separada de manera natural por el pilar estructural, se desarrolla el área técnica. Un espacio de trabajo equipado con seis puestos desde los que se gestionan las distintas fases del proyecto mediante planos, documentación técnica, visualizaciones y renders. Concebida como el núcleo operativo del estudio, esta zona materializa las ideas y coordina cada detalle del proceso de diseño.

 

Atelier

Junto a ella se encuentra el atelier o materioteca, uno de los espacios más representativos del estudio. Aquí los materiales adquieren un papel protagonista: maderas, textiles y acabados pueden observarse, tocarse y compararse, permitiendo comprender cómo dialogan entre sí. Más que un archivo de muestras, la materioteca se convierte en una herramienta de trabajo imprescindible, donde las decisiones de diseño se apoyan en la experiencia sensorial y en el contacto directo con la materia.

Showroom

El recorrido culmina en el showroom, un espacio concebido para expresar la identidad de Amelia Delhom a través de una cuidada selección de piezas. La línea de tapicería, junto con sofás, cabezales, banquetas, mobiliario auxiliar y piezas antiguas retapizadas, conforman una composición que refleja la filosofía del estudio: una estética serena, equilibrada y de elegancia atemporal.

Lejos de plantearse como una exposición convencional, el espacio se organiza en ambientes que evocan escenas habitadas, permitiendo apreciar el diálogo entre las distintas piezas, los materiales y las texturas. Cada conjunto transmite una manera de entender el interiorismo, donde el confort, la artesanía y la atención al detalle adquieren un papel protagonista.

La iluminación acompaña esta narrativa, poniendo en valor tanto el mobiliario como la arquitectura existente. Mediante una iluminación cálida e integrada, se acentúan las cualidades espaciales del edificio y se destacan aquellos elementos que forman parte de su identidad.

Un ejemplo de ello es la pared de fábrica original, realzada mediante una iluminación LED perimetral que enfatiza su textura y profundidad, convirtiéndola en uno de los principales protagonistas del espacio.

El resultado es un ambiente donde arquitectura, luz y mobiliario conviven en equilibrio, creando una atmósfera de calma, sofisticación y autenticidad que resume la esencia del estudio.

El estudio se concibe como un espacio abierto a la colaboración entre el equipo, los clientes y otros profesionales del sector. En este contexto, el Atelier se convierte en uno de sus espacios más representativos: un lugar de encuentro donde el proceso creativo cobra forma a través del diálogo y la experimentación.

Más que una materioteca, el Atelier reúne materiales, acabados y muestras que permiten observar, tocar y comparar texturas, colores y composiciones. Es aquí donde las ideas se contrastan, las decisiones se toman de manera conjunta y cada proyecto comienza a adquirir una identidad propia. Un espacio donde la creatividad, la técnica y la experiencia sensorial convergen para dar respuesta a las necesidades de cada cliente.

La diseñadora Thaisa Peris (C. 0282) presenta desde Abitha Estudio el proyecto para esta vivienda situada en Godella (València). Se trata de una vivienda antigua, desgastada, de origen y sin habitar desde hace unos años que ha cambiado por completo con esta reforma integral.

El cliente solicitó un cambio de la distribución actual por una nueva que se ajustaba más a su estilo de vida actual y a sus necesidades.

Desde el estudio tenian claro era mantener algunos elementos originales del lugar, como los techos abovedados, las vigas de madera, que se han renovado imitando a las originales al igual que la tipología de ventanas, que también son de madera con contraventanas como las originales, y puertas de paso.

La nueva cocina abierta al salón comedor, da la bienvenida a la casa con una isla de tres metros, la chimenea empotrada en un muro curvo, un piano restaurado, que ya residía en la vivienda antes de la reforma, la entrada de mucha luz natural y la elección de muebles con formas orgánicas, hacen que este hogar se sienta acogedor y confortable.

Se han utilizado materiales como azulejo porcelánico de imitación madera MARAZZI en el pavimento, las puertas se han copiado de las originales también de madera con molduras, pero estas se han lacado del mismo tono que las paredes para integrarlas por completo.

El proyecto ha fusionado todo con la intención de crear así un espacio moderno, renovado, pero con matices del origen.

Fotografía: @nacho_lopez_fotografía 

• La sede de ICEX ha acogido la presentación oficial de la programación que convertirá a València, entre septiembre y octubre, en uno de los grandes polos internacionales del diseño, la innovación, la industria y la creatividad.
• Feria Hábitat València, Textilhogar, Espacio Cocina SICI, 360 by Cevisama, el salón Nude y València Design Fest vuelven a unir fuerzas para consolidar el posicionamiento internacional de València como capital del diseño mediterráneo.

 

València volverá a convertirse este otoño en uno de los principales puntos de encuentro internacionales para el diseño, la arquitectura, la innovación y las industrias creativas. La sede de ICEX en Madrid ha acogido esta mañana la presentación oficial del programa conjunto que reunirá entre septiembre y octubre algunas de las principales citas del calendario nacional e internacional vinculadas al diseño.

El acto ha estado organizado por Feria Valencia y la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana en colaboración con ICEX, reforzando la alianza estratégica entre instituciones comprometidas con la internacionalización del diseño español y la proyección exterior de la Comunitat Valenciana como territorio creativo e innovador.

Durante la presentación han intervenido Pablo Conde Díez del Corral, Director General de Desarrollo de Negocio Internacional de ICEX y miembro del Comité Organizador de Feria Hábitat València; Vicente Pons, presidente del Comité Organizador de Feria Hábitat València; Daniel Marco, subdirector general de Feria Valencia y director de Feria Hábitat València y Espacio Cocina SICI; Xavi Calvo, director de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana; y Luis Calabuig, director de diseño y cofundador del estudio Odosdesign.

La convocatoria ha reunido a representantes institucionales, empresas, medios de comunicación especializados, profesionales del diseño y agentes estratégicos del sector creativo español, consolidando una cita que, año tras año, sirve para presentar en Madrid la gran programación del diseño valenciano.

 

Un mes para proyectar València al mundo

Los responsables de la presentación han destacado que el mes del diseño constituye una estrategia conjunta para proyectar internacionalmente València desde el diseño, la industria, la cultura y la innovación, consolidando el legado de World Design Capital Valencia 2022 y el reconocimiento de la ciudad nombrada City of Design por la UNESCO desde 2023.

Durante más de un mes se llevará a cabo una nueva edición de València Design Fest y la ciudad acogerá exposiciones, encuentros profesionales, conferencias, instalaciones, rutas urbanas, talleres, actividades abiertas al público y grandes eventos internacionales que volverán a reunir a empresas, profesionales, instituciones, estudiantes y ciudadanía en torno al diseño como motor de transformación económica, social y cultural, destacando la semana del 28 de septiembre al 1 de octubre con la celebración de Feria Hábitat València.

 

Feria Valencia, gran escaparate internacional del hábitat

Del 28 de septiembre al 1 de octubre, Feria Valencia volverá a convertirse en el principal punto de encuentro internacional para los sectores del hábitat con la celebración simultánea de Feria Hábitat València, Textilhogar, Espacio Cocina SICI, 360 by Cevisama y el salón Nude de talentos emergentes, configurando una de las mayores convocatorias europeas especializadas en diseño, interiorismo, arquitectura, equipamiento y materiales.

Durante la presentación se han avanzado algunas de las principales novedades de esta edición, así como la apuesta continuada por la innovación, el diseño, la internacionalización y el fortalecimiento del tejido empresarial español.

Entre estas novedades, destaca la participación de firmas de diseño de reconocido prestigio internacional, que presentarán propuestas de mobiliario e iluminación orientadas a formas más orgánicas, paletas de color renovadas y un lenguaje estético contemporáneo, en el que también tendrá presencia el diseño mediterráneo.

Junto a estas propuestas, la feria dedicará también atención a la evolución de los materiales empleados en interiorismo y arquitectura, con una exposición específica que mostrará cómo elementos como la madera, la piedra, la arcilla, el hormigón o el metal se reinventan para responder a las necesidades actuales del sector. En conjunto, estas novedades reflejan un interés compartido por la estética y la sostenibilidad como ejes de la próxima edición.

 

València Design Fest continúa creciendo

La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana ha presentado las principales líneas de programación de una nueva edición de València Design Fest, que volverá a desplegar por toda la ciudad una agenda diversa con exposiciones, conferencias, instalaciones, encuentros internacionales, talleres, actividades participativas y proyectos que conectan diseño, cultura, innovación y ciudadanía.

Tras hacer un repaso a las exitosas cifras del festival y su impacto en 2025, el director de la Fundació, Xavi Calvo, destacó que por segundo año consecutivo València Design Fest está destacado como referente en la Comunitat Valenciana en el informe ‘Lo Mejor de la Cultura’ en el ranking autonómico de acontecimientos culturales más destacados, consolidando así una programación que año a año se posiciona en la intersección entre industria y cultura.

Tras adelantar las fechas (del 11 de septiembre al 15 de octubre), entre los proyectos destacados para la edición de 2026 se ha avanzado la nueva edición de «Tiempo + Materia», dedicada a la artesanía contemporánea y el diseño, así como una programación reforzada en torno a la arquitectura y la jornada «La ciudad generosa» con una grabación especial en directo del podcast ‘Alzados y Caídos’ con la comunicadora y arquitecta Marta Soler que conversará con Rafa Rivera, Álvaro Saval y otros invitados por confirmar.

También se seguirá poniendo en València Design Fest en valor el diseño como herramienta de innovación, la sostenibilidad, el diseño emergente con conversatorios entre generaciones y el diálogo internacional destacando nombres que participarán como Estudio Savage, Mudat Estudio, Nieves Contreras, Yasmina Benabdelkrim, Berry Dijkstra, Marisa Santamaría, Reyes Pe, Kike Correcher, Nuria Matarredona, Hanna Harris o Felix Kosok.

La edición de este año del festival contará además con Polonia como país invitado, fortaleciendo la dimensión internacional del festival mediante una gran exposición comisariada por Alicja Głuszek en la galería valenciana Pasaje 94, actividades culturales y colaboraciones entre profesionales, artesanía e instituciones de ambos países, representados por el Instituto Polaco de Cultura y el Instituto de Industrias Creativas de Polonia.

València Design Fest un año más organizará talleres infantiles sobre tipografía y urbanismo, así como un ciclo de cine y diseño de la mano de La Filmoteca, colaboraciones con el Arxiu Valencià del Disseny para llevar a cabo una nueva edición de ‘Confesiones del Diseño’, las rutas Art&Design Walks con Turiart, la sexta edición de ‘Noche en el Museo’ en el Museu de Belles Arts de València con LZF Lamps, GandiaBlasco y Greenarea, la colaboración con el programa del 60 aniversario de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politécnica de València y el programa aliado Abierto València 2026 organizado por LAVAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana) que tendrá lugar del 17 al 25 de septiembre, con una intensa programación de exposiciones, opening conjunto de galerías, visitas guiadas, charlas y distintas sesiones y performances musicales.

Igualmente, la programación culminará con la quinta edición de «Future of Fashion», el 15 de octubre, el encuentro internacional que volverá a situar a València como espacio de reflexión sobre el futuro de la moda, la innovación y la sostenibilidad.

 

Una alianza para impulsar la internacionalización del diseño

La celebración del acto en la sede de ICEX pone de manifiesto la importancia estratégica que el diseño desempeña como herramienta de competitividad, innovación e internacionalización para las empresas españolas.

La colaboración entre ICEX, Feria Valencia y la Fundació del Disseny refuerza una visión compartida del diseño como activo económico y cultural capaz de generar nuevas oportunidades para el tejido empresarial y posicionar internacionalmente tanto a València como al conjunto del diseño español. En esta edición de Feria Hábitat se cuenta además con el apoyo del Ministerio de Cultura y del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.

El diseño como punto de encuentro

La presentación ha servido nuevamente como espacio de encuentro para medio centenar de representantes de administraciones públicas, empresas, organizaciones profesionales, medios especializados y agentes del ecosistema creativo nacional, que han compartido la visión de un septiembre en el que València volverá a convertirse en la capital del diseño del Mediterráneo.

Han asistido a esta presentación, entre otros, representantes de entidades de referencia y organizaciones a escala nacional como autoridades del Ministerio de Cultura, de la Fundación Arquia, Foro de Marcas Renombradas, AMC y Casadecor, así como medios especializados y directivos de las entidades organizadoras Feria Valencia, Fundació del Disseny e ICEX, y también profesionales como Tomás Alía y Héctor Ruiz.

Con una programación que combina industria, creatividad, innovación, cultura y proyección internacional, el mes del diseño con València Design Fest y Feria Hábitat València reafirma su vocación de consolidar a València como uno de los principales referentes europeos del diseño contemporáneo.

Del 1 al 3 de octubre de 2026, la ciudad de Castelló volverá a convertirse en punto de encuentro para profesionales, estudiantes y personas interesadas en el diseño y la creatividad con una nueva edición de besign Fest, el Festival Multidisciplinar del Diseño que organiza La Exprimidora.

En su sexta edición, el festival volverá a poner en valor el diseño como herramienta de transformación social, cultural y económica a través de una programación que reunirá distintas disciplinas y perspectivas del diseño contemporáneo.

La primera jornada, el jueves 1 de octubre, contará con la participación del divulgador y experto en estudios urbanos Erik Harley, en una charla organizada junto al Col·legi Territorial d’Arquitectes de Castelló (CTAC), coincidiendo con la Semana de la Arquitectura.

El viernes 2 de octubre, el apartado formativo pivotará sobre el taller de collage analógico Visión de Cruce, impartido por la diseñadora y collagista Susana Blasco. Esa misma jornada se celebrará una nueva edición del Pechakucha Night en ECO Les Aules.

El sábado 3 de octubre, el Teatre del Raval acogerá la maratón de conferencias con proyectos y profesionales procedentes de diferentes ámbitos del diseño, desde la publicidad, la tipografía y el diseño de producto hasta el packaging, el interiorismo, la arquitectura, el motion graphics, la ilustración y el muralismo con nombres como Laura Meseguer o Sandra Figuerola.

Una edición más, besign Fest volverá a desplegarse en distintos espacios de Castelló, con ECO Les Aules y el Teatre del Raval como escenarios principales, junto al Menador y el CTAC, ofreciendo una programación que refleja la realidad y la diversidad del sector creativo actual. Además de reunir profesionales de distintas disciplinas y procedencias, esta edición apostará por dar visibilidad a las creadoras, con una presencia mayoritaria de diseñadoras e ilustradoras. 

Permaneced atentos porque, durante las próximas semanas, se desvelará el programa completo. 

🎟️ Ya puedes conseguir tus entradas y reservar tu plaza para besign Fest 2026: besignfest.com/ 

¡Nos vemos del 1 al 3 de octubre en Castelló!

Hay espacios esperando ser descubiertos y recuperados, que se perciben como incompletos, decadentes, medio abandonados, lugares que finalmente se completan y revitalizan con la persona o personas que los habitan.

Es el caso de esta villa cuyos propietarios tardaron años en encontrar pero que inmediatamente identificaron como el lugar ideal para una nueva etapa vital, decidiendo encargar el proyecto de rehabilitación y actualización al estudio de Carmen Baselga (C. 0008), por su maestría a la hora de integrar elementos de actualidad manteniendo el genius loci, es decir, respetando el entorno y la energía original del lugar.

Enclavada en un paisaje de pinos y abierta al horizonte mediterráneo, esta vivienda familiar se reinterpreta desde una mirada contemporánea que pone en valor lo esencial: la luz, la relación con la naturaleza y los espacios compartidos. El proyecto de rehabilitación no busca únicamente actualizar la arquitectura existente, sino redefinir la manera de habitarla, transformándola en un refugio donde el tiempo se desacelera y la vida cotidiana se celebra.

Desde la llegada, la intervención establece un diálogo directo con la tradición. Dos cipreses flanquean la puerta principal, recuperando un gesto profundamente arraigado en la cultura mediterránea. Más allá de su presencia vertical y escultórica, estos árboles funcionan como símbolo de hospitalidad, longevidad y buena fortuna. Actúan como umbral natural, marcando la transición entre el exterior y el interior y anticipando la atmósfera serena que define toda la vivienda.

Esta relación con el jardín se extiende también a la propia envolvente de la casa. La fachada se concibe como una prolongación del paisaje. A imagen y semejanza del jardín, donde se combinan el verde de la vegetación con jardineras y elementos en acero corten, la fachada adopta una paleta material coherente y matizada. El uso de tonalidades verdes dialoga con el arbolado circundante, mientras que los matices marrones del acero corten y la madera original aportan calidez y arraigo.

El proyecto se articula en torno a la idea de convivencia. En este sentido, la cocina adquiere un protagonismo singular, alejándose de su concepción tradicional para convertirse en el verdadero corazón de la casa. Con una superficie cercana a los 100 metros cuadrados, este espacio se concibe como un ámbito híbrido, abierto y flexible, donde cocinar es solo una de las múltiples actividades posibles.

La cocina se organiza en distintas zonas que permiten usos simultáneos: desde la preparación de alimentos hasta el encuentro familiar, el trabajo o el descanso. Es un lugar donde compartir una comida, mantener una conversación o simplemente disfrutar de un café. La amplitud y la continuidad visual refuerzan esta sensación de espacio vivido, en el que las fronteras funcionales se diluyen para dar paso a una experiencia doméstica más rica y dinámica. La caja de vidrio central que articula este espacio enmarca las escaleras que nos llevan a la bodega ubicada en el sótano.

Su conexión con otras zonas anexas del exterior es clave en esta configuración. Por un lado, un gran ventanal permite que la mirada se proyecte hacia el jardín, mientras que por el lateral se accede a una zona exterior cubierta que amplía el espacio habitable. Aquí se ubican un paellero y un lavadero, integrados bajo una pérgola acristalada que actúa como filtro climático. Esta estructura ligera permite disfrutar del exterior durante todo el año, protegiendo de la intemperie y permitiendo una relación constante con el paisaje.

En la planta superior, el ámbito privado se organiza en torno a los dormitorios. El dormitorio principal se extiende hacia una gran terraza que, al igual que la cocina, incorpora una pérgola de vidrio. Este espacio exterior protegido se transforma en un lugar de trabajo o lectura especialmente confortable: bajo la sombra de los pinos y con vistas abiertas hacia el horizonte donde puede verse el mar, ofrece un entorno que combina concentración y bienestar. La arquitectura, en este punto, se convierte en mediadora entre el cuerpo y el paisaje, favoreciendo una experiencia sensorial pausada.

Uno de los ejes fundamentales del proyecto es la gestión de la luz. La intervención busca potenciar al máximo la entrada de luz natural, entendida no solo como recurso funcional, sino como material arquitectónico. La luz se filtra a través de la vegetación circundante, generando sombras cambiantes y texturas que evolucionan a lo largo del día. Este fenómeno, característico del entorno, se traslada al interior mediante una cuidada estrategia de aperturas y transparencias con elementos textiles a base de linos naturales.

La reinterpretación de esta luz natural se completa con el diseño de la iluminación artificial. Lejos de plantearse como un sistema uniforme, se concibe como una herramienta para recrear atmósferas diversas. A través de juegos de claroscuros y diferentes intensidades lumínicas, los espacios se adaptan a los distintos momentos del día y a las necesidades de sus habitantes.

Más allá de sus cualidades espaciales, la intervención responde a una aspiración contemporánea cada vez más necesaria: la creación de espacios que favorezcan el bienestar. La disposición de la vivienda, la presencia constante de la naturaleza y la calidad de la luz contribuyen a generar un ambiente de calma. Este entorno promueve la desconexión digital, reduce el estrés y fomenta formas de convivencia más conscientes y cercanas.

En este sentido, el proyecto no solo plantea una mejora funcional o estética, sino una transformación en la manera de habitar. La casa deja de ser un mero contenedor para convertirse en un escenario de experiencias cotidianas más plenas. Desde el gesto de cruzar la entrada entre cipreses hasta la pausa de trabajar bajo los pinos o compartir una comida en la cocina, cada espacio invita a habitar con mayor atención y disfrute.

La rehabilitación demuestra cómo, a través de decisiones precisas y sensibles, es posible reinterpretar la arquitectura existente sin perder su vinculación con el lugar. El resultado es una vivienda que dialoga con su entorno mediterráneo de forma natural, integrando tradición y contemporaneidad en un equilibrio sereno.

Fotos: Mayte Piera