Entrevistamos a Vitória Vanzella (C. 0091), ganadora de los Premios CDICV 2024 y comisaria de la exposición de este año, que responde a nuestras preguntas.
-¿Qué implicó para ti organizar la muestra de premios 2025 y cómo abordaste el diseño expositivo?
El resultado de la muestra fue fruto de un gran trabajo en equipo entre todas las partes involucradas: el colegio, el equipo docente, la colaboración con Panelate by EMEDEC y mi rol como comisaria. Fue un ejercicio que refleja muy bien la realidad del ejercicio profesional: gestión de tiempos, recursos y coordinación entre diferentes núcleos de trabajo.
Más que diseñar un concepto curatorial ambicioso, la prioridad fue garantizar que cada proyecto tuviera su espacio y visibilidad. A nivel estético, la línea Nature de EMEDEC fue esencial para unificar la propuesta espacial: los expositores de madera, la incorporación de plantas y la calidez natural de los materiales crearon una atmósfera cohesionada que integraba todas las zonas expositivas del evento.
– ¿Qué oportunidades te ha abierto el reconocimiento del CDICV?
El premio, sin dudas, aporta mucha credibilidad al portfolio y pone en valor la calidad del trabajo. Es un reconocimiento que respalda mi práctica profesional, especialmente en las etapas iniciales cuando todavía estás construyendo tu trayectoria. Es una validación externa que ayuda en conversaciones con clientes y que refuerza el posicionamiento profesional.
-Ahora que has dado el salto al ejercicio profesional, ¿Qué tipo de proyectos te interesan especialmente o sientes que ponen en valor tu forma de diseñar?
Los proyectos comerciales, principalmente retail, son los que más ponen en valor mi forma de diseñar. Siempre me ha interesado especialmente el componente psicológico y analítico del proceso creativo: por qué ciertos materiales, luces o distribuciones generan determinadas emociones y cómo eso impacta en la experiencia del usuario. En el ámbito comercial, este enfoque tiene aplicación directa.
No se trata de diseñar un espacio para que «se vea bien», sino de traducir identidades de marca. Esa es la diferencia: generar espacios coherentes que cumplan tanto con la funcionalidad operativa como con la conexión emocional que una marca necesita crear con su público. Espacios que perduren porque nacen de la identidad real. Así veo el interiorismo como herramienta estratégica de comunicación, branding y construcción de comunidad.
-Para ti, ¿Cuáles son hoy las herramientas indispensables para un interiorista que quiera mantenerse competitivo y actualizado?
Sin duda, herramientas que te permitan comunicar tus ideas son esenciales, sea mediante dibujos a mano, renders, collages o IA. Pero considero que lo indispensable es no limitar tus conocimientos solo al interiorismo. Explorar otros ámbitos como otras áreas del diseño, arquitectura, conocimientos empresariales o incluso psicología y filosofía te aportan una visión mucho más amplia de cómo funciona el mundo, y eso enriquece directamente tu trabajo.
Lo técnico siempre se puede aprender y es algo inevitable cuando ejerces la profesión, pero la capacidad de ampliar horizontes, pensar de manera crítica y estratégica y construir una voz propia es lo que marca la diferencia. Cada vez más, los clientes no buscan solo a alguien que ejecute un brief, sino a alguien que entienda su negocio o su estilo de vida y les ayude a tomar decisiones fundamentadas. Y para eso necesitas referencias amplias, criterio formado y una manera distintiva de comunicar tu visión.
-¿Cuál es tu próximo paso: especialización, nuevos proyectos, colaboraciones, investigación…?
Estoy enfocada en consolidar Gingá, mi marca personal centrada en interiorismo para marcas emergentes y digital-first. Quiero seguir profundizando en esa intersección entre identidad de marca y experiencia espacial, desarrollando una metodología clara que ayude a estos negocios a dar el salto al físico sin perder su esencia.
Es ahí donde materializo esta visión más psicológica del diseño: cada proyecto es un ejercicio de análisis profundo, de entender cómo traducir la identidad de una marca en decisiones espaciales coherentes que generen conexión real con su público. Mi objetivo es trabajar con marcas que entienden el espacio como extensión de su identidad, no solo como punto de venta.
Fotos: Lorea Gil @loreagilg y Carmen Palao @carmenpalaob
