La segunda edición de nuestros Premios DIN en Ágora nude

El pasado martes, en el marco de València Inspira Diseño, tuvimos la oportunidad de presentar la segunda edición de los Premios Diseño Interior Nacional (DIN) 2027 y compartir una charla dedicada a poner en relieve el talento y la calidad del diseño de interiores que se está desarrollando en nuestro país.

Tras la presentación de esta nueva edición, los protagonistas fueron los proyectos ganadores de la primera convocatoria de los Premios DIN.

José María Gimeno de Summunstudio, Carmen Baselga (C. 0008), Diego Abellán de ABEZ, David Puerta (C. 0143) de Viruta Lab y José Manuel Ferrero de ESTUDI{H}AC presentaron en primera persona los proyectos que les hicieron merecedores de este reconocimiento, compartiendo el proceso, las decisiones y las ideas que hay detrás de cada propuesta.

Además, contamos con la mirada de Pilar Marcos, directora de la revista Diseño Interior y miembro del jurado de la primera edición, que aportó sus valoraciones sobre cada uno de los proyectos y compartió con los asistentes su visión desde la comunicación y el conocimiento del sector.

Una charla conducida por Fran Sabater (C. 0309), vicedecano del CDICV y miembro de Samaruc Estudio, que nos permitió conocer más de cerca algunos de los proyectos que están marcando el presente del interiorismo y, al mismo tiempo, abrir la convocatoria a una nueva edición de los Premios DIN.

Gracias a todos los profesionales que participaron, a quienes nos acompañasteis y, especialmente, a los ganadores de la primera edición por compartir su trabajo y experiencia.

Ya está en marcha DIN 2027.

Fotos: Marcos Soria para València Inspira Diseño

JOSÉ MANUEL FERRERO ESTUDI{H}AC Y EL IMPACTO DE LA IA EN LAS PROFESIONES DEL DISEÑO, PROTAGONISTAS DEL IV DESIGN DAY DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE VALENCIA

El próximo 7 de octubre, la Universidad Europea de Valencia se suma a València Design Fest con una jornada dedicada a explorar el presente y el futuro del diseño desde dos perspectivas complementarias: la transformación que está provocando la inteligencia artificial y el valor de los procesos, las ideas y las conexiones que definen el trabajo del diseñador.

A propósito del impacto de la IA en las profesiones del diseño

La tarde comenzará con una jornada dedicada a analizar cómo la inteligencia artificial generativa está transformando los procesos creativos, la formación y las profesiones vinculadas al diseño.

A través de microponencias y una mesa de debate plural, profesionales, expertos, docentes y estudiantes abordarán cuestiones como los derechos de autor, los procesos creativos, la formación universitaria, la cultura visual, los nuevos perfiles profesionales y el valor económico del diseño.

Una oportunidad para reflexionar sobre cómo incorporar estas nuevas herramientas sin perder aquello que resulta esencial en la formación y en la práctica del diseño: la capacidad de observar, experimentar y desarrollar criterio propio.

Presentación de la jornada a cargo de la arquitecta Patricia García.
  • Intervenciones individuales / Micro – ponencias de expertos invitados:
    • IA vs.   Derechos de autor   — Luis Demano, ilustrador.
    • IA vs.   Proceso creativo   — Jorge Borja, fotógrafo y Ernesto Armada, coordinador del Master en IA de la UEV.
    • IA vs.   Formación académica   — José Luis Gómez, científico de datos.
  • Mesa posterior de debate plural, junto a:
    • Sevak Asatrián, arquitecto y socio en Fran Silvestre Arquitectos.
    • Victoria Herves, coordinadora del Grado en Diseño de Moda UEV.

De 17:00 a 19:00 h
📍 Salón de Actos · Campus Turia · Universidad Europea de Valencia
C/ Guillem de Castro, 175 · València
Reserva tu plaza presencial u online aquí.

 

It all starts with a thread. Todo comienza con un hilo

La jornada continuará a las 19:30 h con una conferencia muy especial de José Manuel Ferrero, fundador de estudi{H}ac, organizada por el Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana (CDICV) y la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana.

Todo comienza con un hilo.

Todo proyecto comienza con un hilo. Una idea, un material, una historia, una emoción. Un punto de partida que, al conectarse con otros, construye una trama y acaba dando forma a objetos, espacios y experiencias.

En esta charla, José Manuel Ferrero recorre la filosofía de ESTUDI{H}AC y su particular manera de entender el diseño: escuchar, interpretar, conectar y construir. Un viaje desde el origen, la ingeniería, el textil y la sastrería hasta algunos de sus proyectos más recientes, para descubrir esa estructura invisible que los conecta a todos.

Porque el estilo cambia. La estructura permanece.

De 19:30 a 21:00 h
📍 Salón de Actos · Campus Turia · Universidad Europea de Valencia
C/ Guillem de Castro, 175 · València
Reserva tu plaza presencial u online aquí.

Una tarde para escuchar, debatir y descubrir nuevas perspectivas sobre el diseño, sus herramientas y, sobre todo, el papel de quienes lo hacen posible.

«Future of Fashion» volverá a convertir València en epicentro global de moda sostenible, industria y diseño

 

  • El foro alcanza su quinta edición el próximo 15 de octubre en el Centre Cultural La Petxina consolidado como una cita imprescindible de intercambio de conocimiento, debate y «networking»
  • Tras agotar sus entradas el año pasado, el evento, que clausura València Design Fest, se posiciona como un espacio de encuentro entre profesionales, empresas, instituciones, estudiantes, medios y creadores en torno al futuro de la industria textil
  • La modelo y artista internacional Saskia de Brauw, el jefe de reparaciones de VEJA, Daniel Schmitt, o el presidente de la Fédération de la Mode Circulaire francesa, Maxime Delavallée, encabezan un programa que también abordará el diseño social a través del proyecto Top Manta

 

 

La quinta edición de Future of Fashion, el foro internacional de moda, sostenibilidad y diseño organizado por la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana con la colaboración del Ajuntament de València a través de València Innovation Capital, se celebrará el próximo 15 de octubre en el Centre Cultural La Petxina. Cinco años después de su puesta en marcha, el encuentro avanza imparable, ya consolidado como un espacio de referencia para analizar los cambios que están redefiniendo la industria de la moda y conectar la realidad local con las principales conversaciones internacionales del sector.

Cumplir cinco años supone un hito para un evento especializado en moda sostenible y refuerza la continuidad de un proyecto que ha convertido València en un punto de encuentro para profesionales, empresas, instituciones, estudiantes, medios y creadores. A lo largo de sus diferentes ediciones, Future of Fashion ha reunido perfiles vinculados a la industria, el diseño, la innovación y la sostenibilidad y ha generado un espacio de diálogo en torno a los retos que afronta el sector.

De nuevo bajo el lema «From Ideas to Action» (De las ideas a la acción), la edición de 2026 parte de una pregunta central: cómo trasladar las ideas y los debates sobre el futuro de la moda a cambios reales en la industria, con el punto de mira en la legislación, la cultura de la reparación y el impacto social positivo. A través de las buenas prácticas de una curada selección de ponentes –realizada un año más por la periodista, consultora y docente especializada en moda y sus nuevos paradigmas Patricia Moreno–, se trata de dar respuesta a esta cuestión, en un entorno que favorece el «networking» entre agentes de cambio globales y locales.

Un año más, una maestra de ceremonias será la encargada de guiar la jornada y conectar a las voces invitadas. De nuevo, se trata de un perfil local con proyección internacional, que ha trabajado en la industria de la moda desde diferentes facetas profesionales. Es el caso de María Martí, modelo (con Armani, Etro o Bulgari en su currículum), fotógrafa y coordinadora de proyectos vinculados al liderazgo femenino en The Impact Project (València), quien conducirá un programa y animará a los asistentes a integrarse en el debate que culmine con cada ponencia.

Maxime Delavallée

La jornada se abrirá con el diálogo «How European Institutions Are Driving Sustainable Change in Fashion» («Cómo las instituciones europeas impulsan el cambio sostenible en la moda»), protagonizado por Maxime Delavallée, presidente de la Fédération de la Mode Circulaire, entidad que desde Francia promueve la transformación sostenible de gigantes del lujo y la moda. Mayte de la Iglesia, estilista, modelo y comunicadora valenciana, y maestra de ceremonias de la edición pasada, regresa para conducir esta conversación en la que ambos abordarán el papel de las instituciones europeas ante los cambios que afronta el sector y el nuevo marco regulatorio en materia de sostenibilidad.

Daniel Schmitt

A continuación, Daniel Schmitt, Head of Repair Operations de VEJA, una de las marcas referentes a nivel global en diseño sostenible, con sus reconocidas zapatillas veganas, ofrecerá la ponencia «Parar a reparar: hacia una nueva cultura del diseño», centrada en acto de reparar como herramienta para alargar la vida de las prendas y replantear los modelos actuales de producción y consumo, así como explorar otras formas de negocio que integren la reparación en la actividad de la empresa.

Ernest Costafreda
Lamine Sarr

La capacidad del diseño para impulsar causas sociales centrará la siguiente charla, que estará protagonizada por Lamine Sarr, representante del Sindicato Popular de Vendedores Ambulantes de Barcelona (conocido comúnmente como el sindicato de manteros) y de la marca Top Manta, y Ernest Costafreda, director creativo y fundador de Les Roses 45 Studio, colaborador creativo de este proyecto. Bajo el título «Moda con impacto social positivo. El caso de Top Manta», ambos compartirán la trayectoria de esta marca de moda nacida de la organización de personas migrantes en colaboración con artistas y creativos, y que se ha vuelto una vía para no solo recaudar fondos, sino reivindicar derechos, generar oportunidades y colectivizarse.

Jaime Martínez Sena

El programa continuará con la mesa redonda «València en el mapa de la industria de la moda», que reunirá a representantes de diferentes instituciones que, desde una variedad de prismas, contribuyen a que el territorio valenciano sea fértil para las empresas de moda textiles, tanto en materia de producción y diseño como de negocio y transformación digital. El debate estará moderado por el periodista Jaime Martínez Sena, valenciano a cargo de la redacción de noticias en España de FashionUnited. Una conversación que promete arrojar luz sobre las capacidades industriales, tecnológicas, empresariales y creativas del territorio valenciano y su potencial para ganar presencia en las cadenas de valor internacionales de la moda.

Leticia García
Saskia de Brauw_Foto_ Sascha Heintze

El encuentro concluirá con «What I Learned as a Changemaker in Fashion» («Lo que aprendí como agente de cambio en la moda), un diálogo entre Saskia de Brauw, artista multidisciplinar y modelo de origen holandés, musa de Karl Lagerfeld y todavía en activo en la industria (entre sus últimos trabajos destacan campañas para Mugler, Giorgio Armani o Versace), y Leticia García, periodista de S Moda El País, especializada en la intersección entre clase y género en la moda. La conversación pondrá el cierre a la jornada a través de la trayectoria de De Brauw y de las experiencias y aprendizajes que ha acumulado a lo largo de su carrera dentro y fuera de la industria de la moda, con especial atención a sus proyectos personales, con los que eleva objetos en desuso a la categoría de arte.

Sobre Future of Fashion

Future of Fashion es el encuentro internacional de moda, sostenibilidad y diseño organizado por la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana con la colaboración del Ajuntament de València a través de València Innovation Capital. Bajo el lema «From Ideas to Action», el foro reúne a profesionales, empresas, instituciones, estudiantes, medios y creadores para analizar los grandes retos y oportunidades de la industria y favorecer el intercambio de conocimiento entre el ámbito local e internacional.

Como parte del programa oficial de València Design Fest, el festival que reúne cada año distintas iniciativas en torno al diseño y a la creatividad, con un programa que este año supera las 60 actividades, Future of Fashion se consolida tras cinco ediciones como un espacio de encuentro en torno a la transformación de la industria de la moda y al papel del diseño como herramienta de cambio, con una mirada que parte de València y conecta el ecosistema local con el debate internacional.

Sobre València Design Fest

Entre los meses de septiembre y octubre, un año más València Design Fest reúne a empresas y a profesionales para descubrir el talento local e internacional, la efervescencia creativa de nuestra ciudad y las últimas tendencias en diseño desde el Mediterráneo.

València Design Fest está compuesto por una agenda de actividades como exposiciones, conferencias, presentaciones, proyectos emergentes, espacios pop–up, proyecciones y rutas temáticas. Además pone en relieve la marca de Ciudad del Diseño UNESCO e integra las agendas locales de todo el ecosistema valenciano del diseño, pero también de las galerías de arte, centros culturales y entidades vinculadas a la arquitectura y a la creatividad.

València Design Fest cuenta con el apoyo del Ajuntament de València, València Innovation Capital, el Ministerio de Cultura, Feria Valencia y Visit València, con patrocinio principal de Andreu World, junto a las empresas APE Grupo, ACTIU, Padima, Rolser, Voolcan Grupo, Panelate by Emedec, Material Bank, LZF Lamps, Teika y Neolith como patrocinadoras. El festival se realiza gracias a la colaboración de instituciones culturales y educativas, universidades, escuelas, asociaciones profesionales y firmas de diseño que consolidan la celebración de este gran mes del diseño, y cuenta con los medios especializados locales DXI y Flat Magazine como media partners.

La programación completa de València Design Fest puede consultarse en valenciadesignfest.com y en la guía oficial Pocket Design Guide 2026.

Sobre la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana

La Fundació del Disseny, organizadora de Future of Fashion, es una entidad dedicada a la promoción, impulso y divulgación del diseño en instituciones, empresas e industria, actuando como un matchmaker que conecta oportunidades entre entidades y profesionales del diseño. Con un firme compromiso con la innovación, la sostenibilidad y el impacto social, la Fundació sigue trabajando para fortalecer el papel del diseño como herramienta clave de transformación desde la Comunitat Valenciana. La labor que desarrolla la Fundació en cuanto a posicionamiento, divulgación, impulso y celebración del diseño como legado de World Design Capital Valencia 2022 se suma al apoyo de la cultura del conocimiento en el ámbito creativo, económico y social, con el objetivo de recalcar la importancia del diseño como herramienta de creación de valor. Una herramienta necesaria para aumentar la competitividad de las empresas y contribuir a una mejor calidad de vida de la ciudadanía.

 

La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana lleva a cabo una importante labor de internacionalización visibilizando el territorio creativo e industrial valenciano, y es entidad miembro de World Design Organization, miembro de BEDA (The Bureau of European Design Associations) como Institución de Promoción del Diseño, partner oficial de la iniciativa New European Bauhaus puesta en marcha por la Comisión Europea y colabora con el Ayuntamiento de València en la representación de Valencia City of Design en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO. Las actividades de la Fundació del Disseny se desarrollan gracias al compromiso de empresas que apuestan por el diseño como motor de innovación y competitividad. Es el caso del Gran Patrocinio de Andreu World y el Patrocinio de APE Grupo, Padima, Actiu y Voolcan Grupo, que contribuyen activamente al desarrollo de las iniciativas de la entidad a lo largo del año.

PRESENTACIÓN PREMIOS DIN 2027

El próximo martes 29 de septiembre durante Feria Hábitat València, presentaremos la segunda edición de nuestros Premios Diseño Interior Nacional (DIN) que tendrá lugar en 2027.

Una cita en la que presentarán sus proyectos ganadores de la primera edición Carmen Baselga (C. 0008), David Puerta (C. 0143) de Viruta Lab, José Manuel Ferrero de ESTUDI{H}AC,  José María Gimeno de Summunstudio y Diego Abellán de ABEZ. Posteriormente una mesa redonda en la que contaremos, además, con Pilar Marcos, directora de la revista Diseño Interior.

La cita, en Ágora nude (N2P6 Bis)
¡Te esperamos!

«¿Estudias o trabajas?», el diseño como punto de encuentro en nude 2026

Desde el Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana acudimos al Salón nude, en el marco de Feria Hábitat València 2026, con una propuesta espacial que transforma el stand institucional en una experiencia participativa y lúdica. Bajo el lema transversal «¿Estudias o trabajas?», el proyecto sitúa el foco de la acción en el interés por conocernos, entablar alianzas, compartir aprendizajes y mapear las inquietudes del sector del diseño.

La propuesta trasciende la simple exposición con una encuesta interactiva, analógica y divertida. Los dos paramentos laterales albergan ocho preguntas directas sobre la trayectoria, visión y desafíos de la profesión. Al entrar, cada visitante selecciona en la mesa central una serie de papeletas de colores según su perfil profesional: estudiantes, proyectistas en activo o representantes de empresas del sector (hábitat, iluminación o materiales). El gesto de responder será algo físico e intuitivo: tras seleccionar la opción deseada entre las que se plantean, el usuario arruga el papel y lo deposita en la columna transparente correspondiente.

Este mecanismo transforma las paredes del stand en gráficos de barras tridimensionales, que evolucionan de forma orgánica durante la feria. La acumulación de los papeles de color ofrece una infografía viva e inmediata del panorama profesional, legible para cualquiera que se acerque a visitarnos. Con esta instalación queremos invitar al colectivo a reflexionar y construir comunidad a través del juego y el diseño experiencial.

Te esperamos del 28 de septiembre al 1 de octubre en Nivel 2 Pabellón 6 Bis de Feria Valencia.

NUEVO PROYECTO DE IDEAS INTERIORISMO · VIVIENDA EN ALICANTE ABIERTA AL MEDITERRÁNEO

Hay viviendas que se renuevan y viviendas que se transforman por completo. Este proyecto de interiorismo integral en Alicante, desarrollado por Ideas Interiorismo, estudio dirigido por Carlos Frejo (A. 0011), pertenece claramente al segundo grupo.

La intervención parte de una vivienda existente sobre la que se realiza una reforma prácticamente integral, conservando únicamente dos habitaciones. El resto de los espacios se replantean desde una visión global del interiorismo, buscando mejorar no solo su estética, sino también la distribución, las circulaciones, la iluminación.

El objetivo era conseguir una vivienda contemporánea y funcional, pero al mismo tiempo cálida y con personalidad. Un interior alejado de soluciones excesivamente frías o impersonales, donde la arquitectura, los materiales naturales, el diseño a medida y, especialmente, la iluminación fueran capaces de construir una atmósfera propia.

El resultado es una vivienda en Alicante en la que madera, luz, texturas y formas curvas establecen un lenguaje común que se mantiene prácticamente en todas las estancias.

Una reforma integral de vivienda ofrece la oportunidad de ir mucho más allá de renovar acabados o sustituir mobiliario. Permite reconsiderar la forma en la que se relacionan los espacios y adaptar la vivienda a una nueva manera de habitarla. En este proyecto el estudio partió precisamente de esa idea. Salón, comedor y cocina se relacionan visualmente, las zonas de circulación dejan de ser espacios residuales y pasan a formar parte del proyecto de interiorismo, mientras que el dormitorio principal se concibe prácticamente como una suite.

Las formas curvas desempeñan un papel fundamental en esta nueva arquitectura interior. Los grandes arcos permiten realizar transiciones entre estancias sin necesidad de cerrar visualmente los espacios y aportan una geometría más amable frente a las líneas rectas predominantes. Esta combinación entre líneas puras y elementos curvos consigue que la vivienda resulte contemporánea sin caer en una estética excesivamente minimalista.

La iluminación como parte de la arquitectura

Si existe un elemento que define especialmente este proyecto de interiorismo en Alicante, es la iluminación. Desde las primeras decisiones de diseño, la luz se plantea como un material más del proyecto. No se trata únicamente de seleccionar luminarias decorativas, sino de integrar la iluminación en la propia arquitectura. Foseados, líneas de luz indirecta, retroiluminaciones y puntos cuidadosamente posicionados permiten destacar volúmenes y texturas y crear diferentes ambientes dentro de una misma estancia.

Los grandes foseados iluminados del techo se convierten en uno de los elementos más reconocibles de la vivienda. Sus esquinas redondeadas suavizan la geometría y permiten distribuir una luz indirecta cálida que acompaña los espacios sin resultar invasiva. Cuando llega la noche, esta iluminación adquiere especial protagonismo. Las superficies claras reflejan suavemente la luz, la madera gana profundidad y cada ambiente puede funcionar de manera independiente sin perder la continuidad del conjunto.

Porque un buen proyecto de iluminación no consiste necesariamente en tener más luz. Consiste en tener la luz adecuada en cada lugar y en cada momento.

Espacios conectados para disfrutar de la vivienda

La zona de día se plantea como un gran espacio abierto en el que salón, comedor y cocina permanecen relacionados. La eliminación de barreras visuales permite ganar amplitud y profundidad, pero cada ambiente conserva su propia identidad mediante el mobiliario, la iluminación y el tratamiento de los materiales.

En el salón, los revestimientos claros generan una base serena sobre la que destaca un gran panelado de madera natural. Este elemento aporta calidez y profundidad y actúa como fondo de una pieza artística que introduce pequeños acentos de color. El mobiliario combina piezas contemporáneas con otras de carácter más natural y artesanal. Las grandes mesas de madera, con una presencia deliberadamente rotunda, contrastan con la precisión de la iluminación integrada y ayudan a evitar que el espacio resulte excesivamente perfecto o frío.

Una chimenea de bioetanol integrada en la arquitectura refuerza esta sensación de hogar y aporta un nuevo punto de luz durante las horas nocturnas. El comedor continúa el mismo lenguaje. Una gran mesa de madera ocupa el centro del espacio, acompañada por sillas de líneas orgánicas y una luminaria suspendida mucho más tecnológica y ligera. La combinación de estos elementos resume buena parte de la filosofía del proyecto: materiales naturales, diseño contemporáneo y tecnología conviviendo sin competir entre ellos.

Una cocina integrada en la vivienda

La cocina no se plantea como una estancia aislada, sino como una prolongación natural de las zonas de salón y comedor. Su diseño mantiene la misma combinación de madera, tonos claros y pequeños elementos negros que encontramos en el resto de la vivienda.

El mobiliario de madera aporta continuidad visual, mientras que las superficies claras de encimera y revestimiento permiten equilibrar su presencia y multiplicar la sensación de luminosidad. Las líneas horizontales oscuras integradas en los frentes enfatizan la longitud del espacio y aportan definición a una cocina caracterizada por la limpieza visual.

La iluminación LED integrada bajo los elementos superiores cumple una doble función. Por una parte, proporciona una iluminación adecuada sobre la zona de trabajo y, por otra, permite que la textura del revestimiento cobre protagonismo. Sobre ella, un gran foseado iluminado recorre longitudinalmente el techo y refuerza la perspectiva. El resultado es una cocina de diseño integrada en la arquitectura, pensada tanto desde la funcionalidad como desde su relación estética con el resto de la vivienda.

La madera como hilo conductor del proyecto

Uno de los materiales que mejor define esta reforma integral es la madera. Su utilización va mucho más allá del mobiliario. Aparece en panelados, puertas, cocina, mesas, elementos realizados a medida y diferentes piezas decorativas.

Especialmente significativa resulta la zona de acceso y distribución, donde paredes y puertas quedan integradas mediante un revestimiento continuo de madera. Las hojas prácticamente desaparecen dentro del panelado, consiguiendo una imagen mucho más limpia y arquitectónica. La marcada veta del material aporta textura y rompe deliberadamente con la uniformidad de las superficies continuas.

En determinados puntos, piezas de iluminación y objetos de carácter más artesanal se utilizan para crear pequeños contrastes. Son elementos capaces de introducir imperfección y personalidad dentro de una arquitectura muy controlada. La vivienda encuentra así un equilibrio entre precisión y naturalidad.

Un dormitorio principal concebido como refugio

En la zona privada, el lenguaje general del proyecto se vuelve más íntimo. El dormitorio principal se diseña como un espacio de descanso en el que predominan los tonos neutros, las texturas naturales y una iluminación especialmente suave.

El gran cabecero semicircular realizado sobre la propia pared se convierte en uno de los elementos más singulares de toda la reforma. Su geometría curva queda enfatizada mediante una retroiluminación perimetral que transforma la pared en una pieza prácticamente escultórica. La textura del acabado permite que la luz genere pequeños matices y aporta profundidad sin necesidad de incorporar una decoración excesiva. Los tonos blancos, arena y tierra dominan el dormitorio, mientras que los textiles verdes introducen una conexión cromática con la naturaleza.

Junto a los ventanales se crea una pequeña zona de descanso mediante una butaca, un reposapiés y una lámpara de pie. Durante la noche, las vistas exteriores pasan a formar parte de la propia composición del dormitorio y aumentan visualmente su profundidad.

La conexión con vestidor y baño permite entender toda esta zona como una auténtica suite principal, donde arquitectura e interiorismo se diseñan de manera conjunta.

Materiales naturales y colores que buscan permanecer

La selección de materiales ha sido fundamental para conseguir la atmósfera de esta vivienda. En lugar de recurrir a una gran variedad de acabados, se trabaja con una paleta relativamente reducida y coherente.

Blancos rotos, arenas, beiges y tonos tierra constituyen la base cromática. La madera aporta profundidad y calidez, mientras que los pequeños elementos negros presentes en griferías, mecanismos, perfiles o iluminación introducen contraste.

Los verdes aparecen de forma puntual en textiles y vegetación, aportando color sin romper la serenidad general. Esta contención cromática permite que sean las texturas y la incidencia de la luz las que generen riqueza visual.

Maderas con veta marcada, revestimientos continuos, tejidos naturales y superficies ligeramente irregulares reaccionan de forma diferente ante la iluminación y hacen que la percepción de la vivienda cambie a lo largo del día.

Diseño a medida: cuando interiorismo y arquitectura se encuentran

Una parte fundamental del trabajo realizado por Ideas Interiorismo consiste en diseñar soluciones específicas para cada proyecto. En esta reforma, numerosos elementos se conciben expresamente para la vivienda: panelados, muebles, cabeceros, nichos, barras, revestimientos, iluminación integrada y diferentes soluciones de almacenaje.

Diseñar estos elementos de forma conjunta permite controlar las proporciones, los encuentros entre materiales y la relación entre mobiliario y arquitectura. El objetivo no es llenar el espacio de piezas singulares, sino conseguir que todo parezca formar parte de una misma idea.

De esta manera, resulta difícil establecer dónde termina la arquitectura y dónde comienza el interiorismo. Y, precisamente ahí, encontramos una de las claves de una reforma integral con un proyecto de interiorismo.

Proyecto integral de interiorismo en Alicante

Este proyecto representa la manera del estudio de entender una reforma integral en Alicante: no como la suma de diferentes actuaciones, sino como la oportunidad de repensar una vivienda desde una visión completa. En Ideas Interiorismo abordamos cada proyecto teniendo en cuenta distribución, arquitectura interior, iluminación, materiales, mobiliario, decoración y funcionalidad.

En esta vivienda, la intervención sobre prácticamente la totalidad de la casa, manteniendo únicamente dos habitaciones, permitió crear un nuevo lenguaje arquitectónico y establecer una conexión continua entre los diferentes espacios.

Los arcos suavizan las transiciones. La madera aporta naturalidad y calidez. Los revestimientos continuos proporcionan serenidad. El mobiliario a medida integra diferentes funciones. Y la iluminación termina de modelar la arquitectura. El resultado es una vivienda contemporánea en Alicante, cálida y personal, pensada para disfrutarse durante el día y transformarse cuando llega la noche.

Porque los profesionales de Ideas Interiorismo entienden que una reforma integral no consiste únicamente en cambiar cómo se ve una casa, consiste en transformar cómo se vive.

Arranca la decimoquinta edición de los Premios CDICV

El CDICV pone en marcha la decimoquinta edición de sus Premios, dirigidos a las y los estudiantes de Diseño de Interiores de las Escuelas de Diseño de la Comunitat Valenciana y de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV que este año presentan su Trabajo Fin de Grado.

El objetivo de los Premios CDICV es promover y poner en valor el diseño de interiores a través de una convocatoria que busca, por un lado, reconocer la creatividad y originalidad de las propuestas y, por otro, premiar la excelencia en la aplicación del diseño.

En esta edición se concederá un Premio al mejor proyecto de cada una de las escuelas participantes, tres accésits entre el conjunto de proyectos presentados y un Primer Premio al mejor proyecto entre los ganadores de las distintas escuelas.

El Primer Premio consistirá en tres años de colegiación al CDICV, valorados en 1020 €.

BASES DE PARTICIPACIÓN PREMIOS CDICV 2026

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Próximamente daremos a conocer los miembros del Jurado de esta edición y la fecha de la entrega de premios e inauguración de la exposición de los proyectos presentados que tendrá lugar en EASD Alcoi.

Pepe Cosín aborda en Focus Piedra los retos y el futuro de la profesión de diseñador de interiores

El decano del Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana (CDICV), Pepe Cosín (Col. nº 0128), ha sido entrevistado por Focus Piedra, medio especializado en el sector de la piedra natural, los materiales y el hábitat, para analizar la situación actual del interiorismo y los principales retos a los que se enfrenta la profesión.

Durante la entrevista, Cosín pone el foco en la necesidad de reforzar el reconocimiento profesional y la seguridad jurídica del diseño de interiores, así como en la importancia de diferenciar entre la sensibilidad estética y el ejercicio de una profesión que requiere formación, conocimiento técnico, experiencia y responsabilidad.

Uno de los principales asuntos abordados es el intrusismo profesional y la creciente confusión generada por las redes sociales y las nuevas herramientas digitales. En este contexto, el decano reivindica el valor que aporta un profesional cualificado y recuerda que un proyecto de interiorismo va mucho más allá de la creación de una imagen atractiva.

 

«Un render espectacular no convierte a nadie en interiorista».

La entrevista también aborda la situación legislativa de la profesión y la necesidad de definir con mayor claridad las atribuciones de los distintos profesionales que intervienen en la transformación de los espacios. Desde el CDICV se defiende un marco que aporte seguridad tanto a los profesionales como a los clientes, respetando las competencias de cada disciplina y favoreciendo la colaboración.

Otro de los temas destacados es la evolución del mercado y de los propios proyectos de interiorismo. El encarecimiento de los materiales, la dificultad para controlar los plazos de obra, el auge de los alojamientos turísticos y la necesidad de aprovechar mejor los espacios de menor superficie están modificando la forma de trabajar de los profesionales.

En este escenario, Cosín reivindica el papel del interiorista como profesional capaz de aportar soluciones funcionales, técnicas y creativas, además de coordinar las distintas disciplinas que intervienen en un proyecto.

La entrevista dedica asimismo un espacio a la inteligencia artificial, que el decano considera una herramienta con un importante potencial para el sector, siempre que no se confunda la tecnología con la profesión. La IA puede facilitar la generación de imágenes, la exploración de alternativas y determinadas fases del proceso creativo, pero el criterio profesional, el conocimiento técnico, la capacidad de comprender las necesidades del cliente y la responsabilidad sobre el proyecto continúan siendo fundamentales.

La relación entre el CDICV, los profesionales y la industria también ocupa un lugar destacado. Para Cosín, acercar a los diseñadores de interiores a los fabricantes, los nuevos materiales, la innovación y las nuevas tecnologías es estratégico para el futuro del sector, especialmente en una Comunidad Valenciana que cuenta con una potente industria vinculada al hábitat.

Finalmente, el decano subraya la importancia de acercar el Colegio a las nuevas generaciones, favorecer el relevo generacional y conseguir que los estudiantes y jóvenes profesionales entiendan la colegiación como una herramienta de acompañamiento, formación, representación y defensa de la profesión.

Una conversación que permite poner sobre la mesa algunos de los grandes desafíos del interiorismo actual y reivindicar el papel de los profesionales cualificados en un sector en plena transformación.

Puedes leer la entrevista completa en Focus Piedra

NUEVO PROYECTO DE BDM DESIGN · APARTAMENTO EN LA SAÏDIA

Beatriz Díaz Matud (A. 0016), del estudio bdm design, presenta el proyecto de actualización de apartamento de 42m2, ubicado en un edificio de los años 60 en La Saïdia, València.

El proyecto de reforma se ha realizado desde cero, realizando una nueva distribución del espacio interior para sacar 2 habitaciones y hacer espacio para una mini-sala de estar con cocina abierta y vestidor que a la vez hace de pasillo a las habitaciones y el baño.

Aunque se ha trabajado con un presupuesto ajustado, hemos tenido en cuenta todos los detalles que hacen que una vivienda se transforme en un hogar.

En toda la vivienda se ha utilizado una paleta de varios tonos cálidos para pintar las paredes y techos. Los frentes de los armarios empotrados se han realizado en melamina egger en el mismo tono de las paredes con los interiores en tex5l color arena que a su vez combinan con las encimeras de la cocina que queda abierta a la sala. Se han aprovechado los huecos entre columnas para añadir más armarios para zapatos tal como se ve en las imágenes. Y en el baño se han utilizado acabados en madera de roble blanqueado combinado con las paredes en porcelánico efecto mármol de carrara y grifería y detalles de pomos en puertas en latón pulido mate.