Autor: CDICV

• En el marco de la Capital Mundial del Diseño de 2026, un grupo de profesionales del diseño y la creatividad llevarán a Frankfurt un formato de muestra basada en conversaciones y procesos, activando el diálogo entre España y el ecosistema creativo alemán.

• El Ministerio de Cultura, la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana y la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ) impulsan esta iniciativa que tendrá lugar en el WDC-Hub de Frankfurt los días 7 y 8 de mayo.

El Ministerio de Cultura, la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana y la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ) presentan «Aperitivo: Spanish Design in Conversation», una iniciativa que llevará el diseño español al escenario internacional de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026.

El proyecto tiene como objetivo visibilizar el talento y la diversidad del diseño español contemporáneo, así como generar conexiones con el ecosistema creativo y empresarial alemán, en un contexto estratégico para la proyección internacional del sector.

Comisariado por el diseñador Jorge Penadés, «Aperitivo» propone un formato innovador que se aleja de la exposición tradicional para plantear el diseño como espacio de encuentro. El diseñador malagueño, en su línea de investigación de objetos y espacios, ha abordado este proyecto como un reto sobre la reinterpretación de materiales y técnicas, con una instalación concebida específicamente para el espacio que se desvelará en el WDC-Hub (Museum Angewandte Kunst) de Frankfurt los días 7 y 8 de mayo de 2026, donde se desarrollarán las conversaciones abiertas con ocho destacados perfiles del diseño español: Inma Bermúdez, Tomás Alonso, Idoia Cuesta, Sara Regal, Attua Aparicio, Lucas Muñoz, El Último Grito y Miguel Leiro, quienes dialogarán en distintos bloques temáticos, generando un intercambio directo con profesionales del contexto alemán.

El formato de las sesiones, basado en conversaciones en pareja y sin soporte digital, pone el foco en los procesos, las decisiones y las prácticas del diseño, fomentando un intercambio más abierto y horizontal. Tal y como plantea el marco curatorial del proyecto, el aperitivo se entiende como un momento previo al resultado, un espacio de activación donde las ideas emergen, circulan y evolucionan colectivamente.

La identidad gráfica del proyecto ha sido diseñada por el estudio murciano Rubio & del Amo, tomando como referencia elementos culturales vinculados al aperitivo español y desarrollando una propuesta visualmente contundente y contemporánea. Como uno de los estudios de referencia del panorama español, especializado en soluciones de comunicación a través del diseño, han generado una línea gráfica de aplicaciones que se irán lanzando a lo largo de las próximas semanas.

Esta acción forma parte del programa de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026, evento bienal que vuelve a Europa desde la celebración de València como Capital Mundial del Diseño en 2022, con nueva sede alemana que consolida su carácter global y su impacto en el ecosistema del diseño. En este contexto de continuidad y proyección internacional, «Aperitivo: Spanish Design in Conversation» se suma a la agenda oficial como una acción que conecta ambos momentos, trasladando el legado desde España hacia nuevas redes europeas y reforzando la presencia activa del diseño español en este marco internacional. Así pues, «Aperitivo» forma parte de una estrategia más amplia de internacionalización del diseño español, alineada con los objetivos de posicionamiento cultural y creativo en el ámbito europeo, y se enmarca en las acciones financiadas por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia – Next Generation EU.

Con esta iniciativa, las tres entidades impulsoras (Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Centro de Coordinación de Industrias Culturales, el tejido asociativo nacional del diseño representado por READ y la Fundació del Disseny como entidad privada de promoción) refuerzan su compromiso con la promoción del diseño como herramienta de innovación, cultura y conexión internacional, consolidando la presencia del diseño español en uno de los principales escenarios globales del sector.

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Jorge Penadés: https://penades.xyz

Rubio & del Amo: https://rubioydelamo.com

Ministerio de Cultura: https://www.cultura.gob.es

Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana: https://fundaciodisseny.com

Red Española de Asociaciones de Diseño (READ): https://designread.es

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Sobre CCIC (Centro de Coordinación de Industrias Culturales)

El Centro de Coordinación de Industrias Culturales (anteriormente Subdirección General de Industrias Culturales) se crea en 2024 como órgano dependiente de la Subsecretaría de Cultura, reforzando su carácter transversal a las diferentes Direcciones Generales y organismos del Ministerio, con un enfoque especial en la cultura digital. El CCIC desarrolla políticas orientadas a la profesionalización, la innovación, la internacionalización y el fortalecimiento del tejido creativo, en colaboración con comunidades autónomas, entidades locales y agentes culturales privados.

Sobre la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana

La Fundació del Disseny es una entidad dedicada a la promoción, impulso y divulgación del diseño en instituciones, empresas e industria, actuando como un matchmaker que conecta oportunidades entre entidades y profesionales del diseño. Con un firme compromiso con la innovación, la sostenibilidad y el impacto social, la Fundació sigue trabajando para fortalecer el papel del diseño como herramienta clave de transformación desde la Comunitat Valenciana. La labor que desarrolla la Fundació en cuanto a posicionamiento, divulgación, impulso y celebración del diseño como legado de World Design Capital Valencia 2022 se suma al apoyo de la cultura del conocimiento en el ámbito creativo, económico y social, con el objetivo de recalcar la importancia del diseño como herramienta de creación de valor. Una herramienta necesaria para aumentar la competitividad de las empresas y contribuir a una mejor calidad de vida de la ciudadanía.

La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana lleva a cabo una importante labor de internacionalización visibilizando el territorio creativo e industrial valenciano, y es entidad miembro de World Design Organization, miembro de BEDA (The Bureau of European Design Associations) como Institución de Promoción del Diseño, partner oficial de la iniciativa New European Bauhaus puesta en marcha por la Comisión Europea y colabora con el Ayuntamiento de València en la representatividad de Valencia City of Design en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO.

Sobre READ (Red Española de Asociaciones de Diseño)

READ es una entidad española sin ánimo de lucro con actividad de ámbito estatal y proyección internacional, constituida para la coordinación e integración de la comunidad de diseñadores y diseñadoras. En este momento engloba diez asociaciones: AAD, Asociación Andaluza de Diseñadores; ADCV, Associació de Professionals del Disseny de la Comunitat Valenciana; Cuenca Diseño; DAG, Asociación Galega de Deseñadores; di-Ca, La Asociación de Profesionales y Empresas de Diseño de Canarias; DiEx, Asociación de Diseñadores de Extremadura; DIMAD, Asociación de Diseñadores de Madrid; DIP, Asociación de Profesionales del Diseño y la Comunicación Publicitaria de la Región de Murcia; EIDE, Asociación del Diseño Vasco/Euskal Diseinuaren Elkartea; y La Exprimidora, Asociación de Diseñadores y Creativos de Castellón.

READ comparte los objetivos de difundir la cultura del diseño, promover y hacer más visible la actividad del sector, fortalecer la posición de los profesionales del diseño y contribuir a la transformación del tejido económico, estableciendo relaciones más competitivas y eficientes y fomentando situaciones de encuentro social. Son valores consolidados de READ el gran número de diseñadores y diseñadoras que aglutinan las asociaciones que la configuran y su amplia distribución geográfica, a los que se suma su apuesta por lo digital, la co-creación, la actividad “glocal”, el compromiso con la excelencia profesional y la perspectiva triple balance (económica, social y ecológica).

La segunda edición de dènou – Semana del Diseño y la Innovación de Alcoy continúa consolidándose como un espacio de encuentro entre diseño, industria y territorio, tras una primera semana marcada por una alta participación y una notable respuesta del público profesional.

Las exposiciones “Al voltant de la taula” y “Xicotets plaers”, esta última organizada por la EASD de Alcoy con la colaboración de ACETEX y AITEX, han recibido ya alrededor de 300 visitantes, confirmando el interés por propuestas que conectan diseño, materialidad y cultura contemporánea desde una mirada local. La exposición “Al voltant de la taula” cuenta con la participación de los estudios PiC Arquitectura, Nidos Arquitectura Interior y pilar molina interior design studio, que aportan diferentes aproximaciones al diseño de espacios y a su relación con la vida cotidiana. Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el 19 de abril en el Centro Cultural Mario Silvestre.

En paralelo, las principales actividades celebradas la pasada semana —Hospitality Talks, las iniciativas impulsadas por la EASD de Alcoy y el acto central “Disseny local, talent global”— han reunido a más de 250 asistentes, entre profesionales del diseño, la arquitectura, la empresa y la innovación entre las que participo el diseñador Oscar Vidal.

A estas cifras se suman otras actividades desarrolladas en el marco de dènou, como la organizada por el Campus de Alcoy de la UPV, Caja Negra, en la que se han implicado cuatro grupos de trabajo formados por alumnado y empresas (16 alumnos y 2 empresas), generando propuestas de mejora e innovación a partir de retos reales de producto tras visitar las instalaciones de las empresas participantes; así como la actividad del Observatorio de Tendencias, de AITEX, que ha contado con la participación de 80 alumnos.

En conjunto, dènou supera ya los 600 participantes, reforzando su papel como plataforma de conexión entre formación, empresa e innovación.

El acto central, con la charla de la diseñadora Inma Bermúdez, Premio Nacional de Diseño 2022, puso el foco en la proyección del talento y la capacidad del diseño para trascender contextos locales y conectar con escenarios globales.

Además, dènou ha contado con otros nombres de referencia en el diseño, el interiorismo y la arquitectura como Pilar Civis, directora de la revista Interiores; Sigfrido Serra, fundador y director creativo de Sigfrido Serra Studio; Javier Moreno, fundador y director creativo de Bambú Studio; o María Daroz, arquitecta y cofundadora de Viruta Lab, aportando diferentes miradas sobre el presente y futuro del diseño.

Nuevas actividades: demostraciones de cocina en el espacio PiC Arquitectura

Como parte de la programación extendida, dènou continúa con nuevas propuestas abiertas al público en el espacio de PiC Arquitectura, dentro de la exposición “Al voltant de la taula”. Estas actividades ponen el foco en la relación entre diseño, gastronomía y experiencia.

El programa incluye:

Showcooking y jornada de puertas abiertas
Martes 31 de marzo
De 12:00 a 13:30 y de 16:30 a 19:00 horas
Presentación de soluciones de Smart Cooking en cocinas PiC.

Demostraciones Akitsu Shima
Jueves 9 y 16 de abril
De 18:30 a 20:00 horas

Cata de aceite Rontonar
Viernes 17 de abril
De 18:30 a 20:00 horas

Todas las actividades cuentan con aforo limitado a un máximo de 20 personas y requieren inscripción previa en el teléfono 674 479 928.

En este sentido, el vicealcalde y concejal de Promoción Económica del Ayuntamiento de Alcoy, Àlex Cerradelo, ha destacado que “las actividades vinculadas a Al voltant de la taula permiten activar los espacios desde una dimensión más experiencial, acercando el diseño a la ciudadanía y facilitando que profesionales y público puedan conocer de primera mano propuestas que combinan creatividad, funcionalidad y cultura material”. Asimismo, ha señalado que “este tipo de iniciativas contribuyen a dinamizar la ciudad y a reforzar el vínculo entre diseño, empresa y sociedad, generando oportunidades de conexión y poniendo en valor el talento y la capacidad innovadora de nuestro entorno”.

Con estos datos, dènou reafirma su vocación de generar espacios de encuentro reales entre formación, empresa y sociedad, y de proyectar el diseño como herramienta clave para la innovación y el desarrollo del territorio.

Avibeva Estudio de Interiorismo, liderado por la interiorista Ana Berenguer (Col. nº 0049) junto a su equipo, presenta la transformación de un antiguo local comercial —una peluquería— en una vivienda unifamiliar de dos plantas.

La intervención plantea una nueva forma de habitar el espacio, articulando la planta baja como un entorno abierto donde cocina, salón y comedor conviven de manera fluida, potenciando la amplitud y la entrada de luz natural.

En este contexto, los elementos singulares adquieren un papel protagonista. El pilar estructural se convierte en el corazón del proyecto. Lejos de ocultarse, se reviste con una envolvente curva que suaviza la geometría del espacio y genera un gesto orgánico. En su interior, una jardinera con un olivo introduce la naturaleza en la vivienda, aportando calma y vida, mientras que una estantería abierta en madera establece un diálogo entre lo natural y lo construido. El conjunto se concibe como una pieza escultórica habitable que organiza el espacio y le confiere identidad.

La escalera volada se introduce como una pieza ligera y escultórica que aporta dinamismo sin interrumpir la continuidad visual del conjunto.

El proyecto destaca por el uso de carpintería de madera a medida, concebida no sólo como solución de almacenamiento, sino como elemento vertebrador del espacio. A través de panelados continuos, se integran puertas ocultas que refuerzan la limpieza formal y la sensación de orden.

El resultado es una vivienda contemporánea en la que diseño, funcionalidad y detalle constructivo conviven en equilibrio, poniendo en valor la transformación de un espacio originalmente ajeno al uso residencial.