El proyecto conjunto ha sido seleccionado como una de las cuatro iniciativas europeas para desarrollar políticas públicas de diseño en el marco del programa.
Las dos entidades han destacado la eficacia y el impacto de su colaboración en consorcio como modelo de trabajo conjunto a escala internacional.
La candidatura española, presentada en consorcio por ambas entidades, ha sido elegida como una de las cuatro propuestas seleccionadas en toda Europa, junto a iniciativas de Irlanda, Letonia y Polonia. Este reconocimiento sitúa a España en una posición estratégica dentro del ecosistema europeo del diseño, reforzando su papel en la construcción de nuevas políticas públicas basadas en diseño.
Un consorcio estratégico al servicio del diseño
La propuesta conjunta de READ y la Fundació del Disseny se fundamenta en la complementariedad de ambas organizaciones: por un lado, la capilaridad territorial y capacidad de representación del ecosistema profesional a nivel nacional de READ; y por otro, la experiencia operativa, proyección internacional y capacidad ejecutiva de la Fundació del Disseny, que continúa el legado de València como Capital Mundial del Diseño.
Este modelo de colaboración entre entidades permite articular un enfoque sólido y coordinado para abordar uno de los principales retos europeos: cómo integrar el diseño como herramienta estratégica en la definición de políticas públicas, especialmente en contextos descentralizados como el español.
El diseño como herramienta de política pública
El National Policy Lab de España desarrollará un proceso de trabajo basado en dos ciclos de talleres, en los que participarán administraciones públicas, agentes del ecosistema del diseño, industria y academia. A través de metodologías de diseño, el proyecto explorará nuevas formas de incorporar el diseño en ámbitos clave como la innovación pública, la competitividad empresarial o la cohesión territorial.
Los resultados de este proceso contribuirán al desarrollo del Living Design Policy Framework, impulsado por BEDA, generando conocimiento y herramientas replicables a nivel europeo.
Una iniciativa europea para impulsar el impacto del diseño
Los National Policy Labs forman parte de MADres, una iniciativa de BEDA cofinanciada por el programa Europa Creativa de la Unión Europea. Este programa busca reforzar el papel del diseño como motor de innovación, sostenibilidad e impacto social en Europa.
La selección de la propuesta española pone en valor tanto la madurez del ecosistema del diseño en España como la capacidad de sus entidades para colaborar en proyectos de alcance internacional, contribuyendo activamente a la agenda europea del diseño.
Ofelia Hiraldo, profesora de organización industrial y legislación, dio la bienvenida a los alumnos quienes pudieron conocer las ventajas de la Colegiación así como información fundamental de cara al inicio de la actividad profesional de los estudiantes.
Carmen Baselga_Taller de proyectos (Col. nº 0008) presenta el proyecto de diseño de estrategia comercial y diseño del espacio para el nuevo establecimiento de Asun Oliver Ópticas, situado en Ribarroja (València).
La apuesta de Asun Oliver Ópticas iba más allá de realizar un espacio comercial singular y representativo de su marca. Había un segundo objetivo que era contribuir a elevar la categoría del comercio local, por lo que se planteó al estudio de Carmen Baselga el reto de realizar un proyecto que enalteciera no solo la marca, sino la marca en el lugar.
Contribuyendo así a la modernización y revitalización de una población que, como muchas otras en España, han cedido al envite de los centros comerciales periféricos, despersonalizándose y empobreciendo sus cascos urbanos al prescindir de espacios de comercio y ocio que propicien el encuentro y la socialización entre sus habitantes, y de los que la propia población pueda sentirse orgullosa.
Se trata de un planteamiento que va más allá de la venta de productos y servicios sanitarios, enfocándose en la experiencia del cliente, la digitalización y la sostenibilidad. Y al mismo tiempo teniendo muy presente conceptos como tradición, cercanía y trato humano y directo, propiciado por el acertado diseño y concepción del espacio. Se emplean materiales reconocibles pero utilizados de manera diferente a la habitual.
TODO AL ROJO
La localidad donde se ubica este nuevo espacio diseñado para Asun Oliver Ópticas, es precisamente Ribarroja del Turia, topónimo que significa «orilla roja», aludiendo a la ubicación del asentamiento original sobre un promontorio elevado de tierra rojiza a orillas del río Túria.
El equipo de diseño tuvo claro desde el principio que el rojo tenía que tener protagonismo. Llegando finalmente a la conclusión de que sería el color que impregnaría todo el techo creando un paisaje singular, fabuloso.
Un color intensamente activo que nos ayuda a conectar con nuestra naturaleza terrenal, en este espacio donde lo sanitario y lo estético se funden en una sola cosa.
Se juega a dividir, tierra y cielo, a invertir, cielo y tierra. El rojo es audaz, es lo sublime, la tierra en el cielo, arriba es donde ocurren cosas que a veces no vemos. Por otra parte, lo sereno, blanco, limpio y ordenado, se encuentra bajo la retícula que antes servía para soportar las placas del falso techo. Se retira lo falso para ver lo auténtico. Paisaje rojo que queda arriba, sobre nosotros, de donde desciende un mensaje que habla de mirar a la altura de otros ojos. Es una metáfora de empatía y conexión humana, que es lo primero que tiene que manifestar cualquier espacio destinado a la salud, como es el caso de este establecimiento.
“Mirar desde arriba no es mirar. Hay que mirar a la altura de otros ojos” dice uno de los ángeles de la película de Wim Wenders , El Cielo sobre Berlín.
La apuesta era arriesgada y segura al mismo tiempo. El rojo es el color de la tierra y la tradición. El rojo terracota o ladrillo es omnipresente en los paisajes españoles, reflejándose en tejados, suelos y cerámicas. Llevado a su máxima expresión se llega a este rojo bermellón (RAL 3001) que se aplica en los techos de las zonas públicas del local, intensificándose al proyectar también luz roja sobre algunas áreas, enfatizando así las diferentes texturas creadas por las instalaciones vistas e irregulares, aunque meticulosamente ordenadas bajo el forjado que limita con la primera planta del edificio. Este efecto conseguido en los techos dota al espacio de cierta irrealidad, aportando sentido lúdico enfocado a liberar tensiones y fomentar la imaginación.
LA DISTRIBUCIÓN. LA ESPINA CENTRAL. LOS NO-MUEBLES
La espina central a base de volúmenes de diferentes alturas es fundamental para ordenar el espacio. No hay muebles como tales, son estos volúmenes, construidos con ladrillo cerámico y revestidos con azulejo industrial blanco esmaltado, los que integran cajones ocultos para el almacenamiento de gafas y otros productos auxiliares.
Las mesas son simples tableros laminados con un cajón en la parte inferior, que apoyan sobre los propios volúmenes de obra.
En los puestos de atención personalizada, la silla para el óptico es el modelo Flex con ruedas y giratoria, de Andreu World. Las sillas de confidente son el modelo Sail en negro, del mismo fabricante.
Las estanterías que recorren las paredes, realizadas con malla electrosoldada a base varilla corrugada de 10mm, utilizan como anaqueles los mismos tradicionales azulejos de 20 x 20 cm creando así cubículos que permiten aislar enmarcando y distinguiendo cada gafa de las demás. La proyección de las luces sobre estas estructuras genera un ritmo de sombras, limpio, tajante y ordenado.
Para los expositores de los escaparates se utilizan tubos de hormigón prefabricado con diferentes alturas y diámetros, como los que se instalan habitualmente para canalizaciones de agua.
El suelo es una losa de hormigón fratasado con las ventajas que ofrece de resistencia y durabilidad, además aporta un aspecto que abunda en el carácter industrial que se pretendía dar a este espacio, por su acabado natural y destonificado.
LA ILUMINACIÓN
La iluminación se realiza fundamentalmente con carriles suspendidos que dotan de carácter flexible a la instalación, pudiendo incorporar o eliminar proyectores en el caso de necesitar hacerlo. Destacar también los lineales suspendidos sobre las mesas de atención personalizada, o sobre las paredes tanto en las zonas de taller como en la sala de contactología y en los despachos de administración. La temperatura de color de todas ellas es de 3.000ºK
LOS ESPEJOS
Los separadores entre las diferentes mesas de atención personalizada son concebidos como una especie de cajas de espejo, que protegen al cliente de la visión directa desde la calle y sirven también para poderse ver a medida que se van probando diferentes modelos de gafa.
Al fondo, el tabique que delimita el área de taller está también revestido con espejo, en este caso color antracita, combinado con el vidrio que cubre el ventanal longitudinal que permite la comunicación visual con el interior del taller. El mismo espejo se utiliza en el punto de caja de cobro, donde el mostrador es una urna de vidrio transparente que hace las veces de expositor ubicado sobre un podium de obra revestido de azulejo al igual que los demás volúmenes que protagonizan el espacio.
ESPACIO NIÑOS
En el recorrido en dirección hacia el fondo del local encontramos a la izquierda el espacio dedicado a los niños, equipado con diversos juegos ópticos donde destacan cuatro espejos que distorsionan la imagen como divertimento para los más pequeños.
LA SALITA DE ASUN
Ubicada en una sala perpendicular al espacio principal en su parte derecha y como preámbulo de los gabinetes donde se realizan las pruebas ópticas, encontramos “La Salita de Asun” un espacio polivalente equipado con mesas de café, que sirve como sala de espera para los diferentes servicios que se ofrecen y evitar así aglomeraciones en el área de tienda, pero también para charlar distendidamente con el óptico que te va a atender. Es un espacio pensado también para pequeñas exposiciones temporales de artistas o presentación de nuevas colecciones de gafas o nuevos productos ópticos. En esta zona se ubican también dos pequeños aparatos para pruebas prediagnósticas de visión.
Las mesas utilizadas aquí son el modelo Logo con encimera en laminado negro, y las sillas son el modelo Bob con tapizado rojo, ambos productos de Ondarreta.
EL TALLER
Al fondo del local, se encuentra el taller de la óptica, perfectamente equipado para cualquier tipo de reparación, se percibe a través del vidrio antracita acercando el trabajo de los empleados al visitante, generando así confianza.
AUDIOCALIA
La parte del local destinada a centro auditivo tiene un acceso propio desde la calle, aunque interiormente está comunicada directamente con la óptica.
Tiene tres zonas, una de recepción y espera, otra de atención personalizada y otra específica para las pruebas auditivas.
Estéticamente sigue el mismo criterio que en todo el centro óptico.
El pasado 22 de abril acogimos en nuestra sede a la empresa La Casa EAD Agolar para una nueva sesión de la Academia CDICV, una píldora formativa centrada en el poder de la iluminación dentro del diseño de interiores.
Bajo el título “Iluminar con intención: cómo la luz transforma el proyecto”, la jornada puso el foco en el papel estratégico de la luz, no solo como elemento técnico, sino como una herramienta capaz de definir espacios y generar experiencias.
La sesión fue impartida por Estefanía Olmo, gerente y diseñadora de iluminación de Agolar, quien combinó contenido teórico con ejemplos y casos prácticos. Este enfoque permitió a los asistentes comprender de manera clara cómo aplicar los conceptos en proyectos concretos, acercando la teoría a la realidad profesional del día a día.
A lo largo del encuentro, se abordaron claves para diseñar la iluminación con criterio, evitar errores habituales y potenciar la experiencia del usuario en distintos entornos. Los casos expuestos ayudaron a visualizar cómo una buena planificación lumínica puede transformar por completo un espacio y reforzar el concepto global del proyecto.
La jornada, celebrada en formato presencial y online, reunió a profesionales y estudiantes interesados en seguir profundizando en la iluminación aplicada al interiorismo, generando un espacio de aprendizaje y diálogo enriquecedor.
Con iniciativas como esta, la Academia CDICV continúa impulsando la formación continua y el intercambio de conocimiento en el sector, poniendo en valor la importancia de la luz en la creación de espacios.
El patrimonio construido no solo nos habla del pasado, sino que se convierte en el punto de partida de nuevas formas de habitar. Este workshop a cargo de la interiorista y especialista en arte y patrimonio cultural Inmaculada Traver, propone una visión práctica y actual de cómo abordar proyectos de interiorismo y rehabilitación en edificios protegidos —ya sean BIC, BRL etc.—, conciliando la creatividad y funcionalidad contemporánea con los valores históricos, arquitectónicos y artísticos que justifican su protección. Desde una visión técnica, estratégica y sensible al contexto.
Trabajar en un inmueble con protección patrimonial supone enfrentarse a una realidad distinta: los criterios de conservación, la normativa vigente y las exigencias técnicas conviven con las aspiraciones creativas y funcionales del diseño contemporáneo.
Lejos de ver la protección como un límite, se propone entenderla como un valor diferencial, capaz de enriquecer el proyecto y dotarlo de identidad, coherencia y profundidad.
El objetivo es aportar herramientas y criterios que permitan conciliar la autenticidad del bien con las demandas contemporáneas, transformando lo que en principio puede parecer una restricción en una oportunidad de diseño con valor añadido.
JORNADA 1 — COMPRENDER EL CONTEXTO PARA PODER INTERVENIR
7 de mayo El diálogo entre diseño y protección
Introducción al contexto patrimonial y la práctica del interiorismo contemporáneo.
¿Qué significa intervenir en un bien protegido? Distinción entre bien inmueble, entorno de protección y elementos catalogados.
El valor del preexistente: autenticidad, memoria material, atmósfera y narrativa del espacio.
La figura del diseñador como mediador entre el cliente, el bien y la administración.
JORNADA 2 — MARCO NORMATIVO Y ESTRATEGIAS DE COMPATIBILIDAD
14 de mayo Conocer para proyectar
Estructura normativa:
Ámbito local: Planes Generales de Ordenación Urbana y Catálogos Municipales de Bienes Protegidos.
Ámbito provincial: Normativas urbanísticas y competencias supramunicipales.
Ámbito autonómico: Legislación valenciana sobre Patrimonio Cultural (Ley 4/1998 y modificaciones posteriores).
Ámbito estatal: Ley 16/1985 del Patrimonio Histórico Español.
Criterios técnicos de compatibilidad: materiales, cromatismos, instalaciones, accesibilidad y eficiencia energética en contextos protegidos.
Coordinación con servicios técnicos de patrimonio, cultura y urbanismo: licencias, proyectos básicos, informes y memorias técnicas.
Presentación de fichas de trabajo y guías de referencia para el profesional del interiorismo.
JORNADA 3 — DEL ANÁLISIS A LA PROPUESTA. APLICACIONES Y CASOS REALES
21 de mayo Casuísticas reales y errores comunes
“Cuando el diseño olvida el contexto”
Análisis técnico de intervenciones descontextualizadas:
Alteraciones tipológicas y pérdida de lectura arquitectónica.
Sustitución indebida de materiales originales.
Desarticulación de la identidad espacial (casos en retail o hospitality).
Debate sobre los límites de la creatividad: dónde acaba la intervención y empieza la falsificación.
Propuesta de buenas prácticas: cómo reconducir un proyecto con criterio patrimonial.
JORNADA 4 — NUEVAS FORMAS DE HABITAR EL PATRIMONIO
28 de mayo Refuncionalizar sin desvirtuar
Nuevos usos y paradigmas en el patrimonio arquitectónico:
Hospitality heritage: conventos convertidos en hoteles boutique.
Retail histórico: integración de identidad patrimonial en espacios comerciales.
Hábitat singular: viviendas en edificios religiosos o industriales.
Espacios culturales y experienciales: castillos, palacetes o fábricas como contenedores polivalentes.
Criterios de diseño interior en la refuncionalización: atmósfera, lectura del espacio, jerarquía visual, confort y tecnología invisible.
Análisis de casos de éxito: proyectos valencianos, nacionales e internacionales.
Debate final: el patrimonio como oportunidad de diseño — ética, creatividad y sostenibilidad.
Inscripciones en cdicv@cdicv.com indicando en el asunto ACADEMIA CDICV
FORMATO: Presencial en sede CDICV (máximo 8 plazas) | Online
FECHA Y HORA: 3 sesiones los días 28 de mayo y 4 y 11 de junio de 17h a 19h
PRECIOS: 110€ para Colegiados CDICV. 200€ No Colegiados
SOBRE INMACULADA TRAVER
Especialista en Arte y Patrimonio Cultural y Diseñadora de Interiores por la EASD de Castelló. Con más de 15 años de experiencia en la intervención, conservación y gestión integral del patrimonio histórico desde las administraciones públicas — Generalitat Valenciana y Diputació de Castelló— y el ámbito privado.
Su trayectoria combina la conservación y restauración del patrimonio cultural con la gestión técnica y documental de proyectos, habiendo participado en la redacción de Planes Directores y Catálogos de Bienes Protegidos, así como en la coordinación de actuaciones de rehabilitación, conservación preventiva y puesta en valor de conjuntos patrimoniales.
Dirige proyectos de gestión cultural y puesta en valor del Patrimonio Cultural a través de Mater Artis S.L., y compatibiliza esta labor con la docencia en el Ateneo Mercantil de Valencia y la Universidad CEU Cardenal Herrera, donde imparte contenidos sobre patrimonio valenciano y conservación del patrimonio arquitectónico y artístico.
Galardonada con diversos reconocimientos, Mejor Proyecto Final de Carrera XII Edición Premios Bancaja a través de la Universidad Politécnica de Valencia (2008), Premio CDICV 2024 por el proyecto “Ariza; Palau-Castell de Betxí” y el Premio Best for Design (APE Grupo x EASD Castelló, 2024) por el proyecto“Evoque”.
Su enfoque profesional se centra en el equilibrio entre protección, funcionalidad y el enfoque contemporáneo, promoviendo intervenciones que respeten la autenticidad de los bienes culturales sin renunciar a la innovación y a la sostenibilidad.
Beatriz Díaz Matud (A. 0016), del estudio bdm design, presenta el proyecto de interiorismo y rehabilitación de vivienda particular.
Finca Modernista protegida, ubicada en la Plaça de Catalunya de Barcelona.
Interiorismo, proyecto de iluminación, diseño de mobiliario singular para cocina, seguimiento de fabricación, prescripción de mobiliario y gestión de proveedores.
La pasada semana en Sabadell Hub València renovamos el convenio de colaboración entre Banco Sabadell y el CDICV.
David Gómez, Director Regional València Centro y Pepe Cosín, Decano del Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana firmaron el convenio que contempla soluciones financieras específicas para los miembros del CDICV y la participación de Banco Sabadell en los eventuales eventos formativos del Colegio.
