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El festival se ha presentado esta mañana en la Universidad Europea de Valencia con 20 rutas urbanas, cuatro municipios invitados y una programación que se extiende hasta noviembre
Open House Valencia ha presentado su VIII edición en el Campus Turia de la Universidad Europea de Valencia, sede oficial del festival en 2026, con un programa que volverá a abrir a la ciudadanía las puertas de 76 edificios y espacios arquitectónicos de València y su entorno durante el fin de semana del 23 al 25 de octubre. La nueva edición incorpora, además, 20 rutas urbanas Open Walks, cuatro municipios invitados y una amplia programación de Actividades Satélite que se desarrolla durante los meses de septiembre, octubre y noviembre.
El acto de presentación ha reunido esta mañana a representantes de las instituciones, los municipios invitados, empresas colaboradoras y profesionales vinculados al festival. La bienvenida ha corrido a cargo de Rosa Sanchidrián Pardo, rectora de la Universidad Europea de Valencia, que ha destacado el vínculo entre la universidad y un festival que tiene entre sus principales objetivos acercar la arquitectura y la cultura contemporánea a todos los públicos.
“Que Open House Valencia haya elegido el Campus Turia como sede oficial de esta edición tiene un significado muy especial para nosotros. Este edificio representa la convivencia entre patrimonio e innovación y refleja nuestra voluntad de abrir la universidad a la ciudad, compartiendo espacios, conocimiento y cultura con la sociedad, contribuyendo al mismo tiempo al progreso y desarrollo del entorno”, ha afirmado.“Para nosotros, como grupo, ha sido esencial invertir en la ciudad y es un ejemplo de cómo una universidad aporta valor al patrimonio cultural, social e histórico”, ha concluido la rectora.
Durante la presentación, la directora de Open House Valencia, Sara Portela, ha dado a conocer los principales contenidos de una programación que mantiene la esencia del festival —la posibilidad de acceder a edificios habitualmente cerrados al público y descubrirlos de la mano de arquitectos y especialistas— y amplía sus propuestas con nuevos espacios, rutas y actividades.
“En esta edición queremos poner en el centro la experiencia de los visitantes y conocer de primera mano cómo viven y disfrutan el festival. Por ello, impulsamos un proyecto de investigación junto con la Universidad Europea de Valencia para evaluar el nivel de aprendizaje cultural y arquitectónico que Open House Valencia fomenta en la sociedad. Esta escucha nos permite seguir mejorando, pero también entender qué despierta interés, qué genera curiosidad y cómo se relaciona la ciudadanía con su propio entorno”, ha asegurado.
Portela ha destacado también la clara vocación divulgativa de Open House Valencia y su contribución al aprendizaje de la ciudadanía en materia de arquitectura y patrimonio. En este sentido, ha señalado que la apertura de edificios y espacios que habitualmente no son accesibles al público permite generar conocimiento y fomentar una mirada más consciente sobre la arquitectura. Asimismo, ha subrayado que conocer y comprender el patrimonio contribuye a que la ciudadanía aprenda a valorar y cuidar la ciudad que habita.
Más de 70 espacios para descubrir la arquitectura de València
Entre las arquitecturas que formarán parte de esta edición se encuentran algunos de los edificios y espacios más representativos de la ciudad, desde edificios icónicos como el Centro de Arte Hortensia Herrero, el interior del Parque Gulliver, el Colegio Guadalaviar o las Antiguas Bodegas Vinival, hasta edificios patrimoniales recientemente rehabilitados como el Campus Turia de la Universidad Europea de Valencia, la Real Parroquia de los Santos Juanes o el Complejo Policial de Zapadores.
La programación permitirá también descubrir el trabajo de reconocidos estudios y profesionales de la arquitectura valenciana, entre ellos Casa Estudio Ramón Esteve, Fran Silvestre Arquitectos, Pepe Cabrera, Cubicup Experience, E6A, Oasis Arquitectura o Grupotec, entre otros. A ellos se suman algunas de las viviendas más populares de la ciudad, como Espai Verd, Santa María Micaela o la Finca Roja, junto con nuevas propuestas como la Casa Nido, la Casa Café o la Casa del Naranjo.
Entre las novedades de esta edición destacan también arquitecturas menos conocidas para el gran público, como la Galería de Arte La Gallera; estudios y espacios creativos como Sornells 21; o iconos de la arquitectura moderna como el Complejo Educativo de Cheste. El programa se completa con espacios contemporáneos y proyectos vinculados a la arquitectura, el diseño y la innovación, ampliando las miradas y los usos desde los que acercarse al entorno construido.
La programación se extenderá además fuera de València, con arquitecturas situadas en municipios como Godella, Alboraia, Cheste, Algemesí, Benetússer, Mislata o los Pobles del Sud, ampliando el mapa del festival y poniendo en valor distintas formas de entender la arquitectura y el territorio.
20 rutas para recorrer y entender la ciudad
Junto a las visitas a edificios, Open House Valencia volverá a proponer sus Open Walks, rutas urbanas temáticas que permitirán recorrer la ciudad acompañados por arquitectos, historiadores y otros especialistas. Entre las propuestas de esta edición se encuentran itinerarios consagrados como ‘La Valentia romana: un paseo por los orígenes de la ciudad’, ‘La muralla islámica: los muros de Balansiya’, ‘Mosaico Nolla a València’, ‘Valencia Modernista’ o ‘Moreno Barberá y el campus de Blasco Ibáñez’.
El programa incluye también recorridos por el patrimonio industrial del Marítimo, como ‘Ruta por el patrimonio industrial del Marítimo’, y propuestas que abordan cuestiones contemporáneas como ‘Energía, sostenibilidad y ciudad: el efecto isla de calor y el consumo energético urbano’ o ‘Urbanismo táctico y arquitectura efímera: prácticas temporales en el espacio público’.
Completan la programación nuevas propuestas como ‘Entre muros y hojas: jardines ocultos en el centro de Valencia’, ‘Regeneración paisajística del entorno de la estación del Cabanyal’ o ‘Con los pies en el suelo’.
Las Open Walks serán gratuitas y tendrán aforo limitado, por lo que requerirán inscripción previa a través de la nueva aplicación del festival. Las inscripciones se abrirán el lunes 19 de octubre a las 12h (els Amics OHV se podrán inscribir con antelación).
Xàtiva, Cocentaina, Llíria y Manises, municipios invitados
Uno de los ejes que ha vuelto a cobrar protagonismo en esta edición es la iniciativa Municipis Convidats OHV26, que amplía el festival a otros puntos de la Comunitat Valenciana. Este año participan Xàtiva, Cocentaina, Llíria y Manises, cuatro localidades que han preparado sus propias programaciones en torno a su patrimonio arquitectónico y cultural.
Xàtiva ha inaugurado ya su participación los días 26 y 27 de septiembre, mientras que Cocentaina celebrará su programación los días 3 y 4 de octubre, Llíria los días 17 y 18 de octubre y Manises los días 7 y 8 de noviembre.
Fotos XÀTIVA 2026: Nastassia Tarusava
Las propuestas de los municipios combinan visitas guiadas a edificios, rutas urbanas, experiencias gastronómicas y ponencias especializadas, con el objetivo de acercar al público el patrimonio y la arquitectura de cada localidad.
La participación de Xàtiva en esta edición ha registrado más de 5.400 visitas durante el pasado fin de semana, unas cifras que, según ha destacado la concejala de Turismo, Raquel Caballero, demuestran el enorme interés de vecinos y turistas por redescubrir la historia de la ciudad a través de su patrimonio. En este sentido, ha señalado que el patrimonio constituye también un motor económico y turístico vivo para el municipio.
En Cocentaina, su participación como Municipio Invitado supone, según ha señalado el técnico de Turismo del Ayuntamiento, César Gómez Fernández, una oportunidad para seguir generando imagen de marca y reforzar la visibilidad del municipio, al tiempo que permite mostrar al público el patrimonio de la localidad y acercarlo a nuevos visitantes.
Por su parte, Llíria reivindica a través de su participación la relación entre patrimonio e identidad. Su responsable, Paco Gorrea, ha destacado que la ciudad se ha construido a lo largo de los siglos y conserva elementos que hablan de su pasado y de lo que es en la actualidad. En este sentido, ha subrayado la importancia de un festival como Open House Valencia, que permite abrir sus puertas a la ciudadanía y contribuir a hacer ciudad.
En Manises, la participación en el festival pone además el foco en la estrecha relación entre arquitectura y artesanía. El regidor de Turismo, Javier Mansilla, ha destacado el papel de la cerámica como uno de los principales rasgos de identidad del municipio y su presencia en la arquitectura y en los edificios de la ciudad, y ha celebrado que Manises vuelva a formar parte de Open House Valencia.
Una nueva app para organizar la experiencia Open House
Entre las principales novedades de OHV26 destaca la puesta en marcha de la nueva App OHV, que reúne toda la programación del festival y permite consultar las actividades, guardar favoritos, organizar itinerarios y gestionar las inscripciones.
La aplicación permite además obtener gratuitamente el Carnet OHV, un pasaporte personal e intransferible con código QR que los visitantes deberán mostrar antes de acceder a las visitas a edificios. La mayor parte de las actividades serán gratuitas y las visitas a las arquitecturas funcionarán, en general, mediante acceso libre y por orden de llegada, mientras que las Open Walks tendrán inscripción previa y aforo limitado.
La nueva aplicación supone así una de las principales apuestas de esta edición para facilitar la participación del público y concentrar en un único espacio toda la información necesaria para disfrutar del festival.
Una programación que se extiende hasta noviembre
La actividad de Open House Valencia no se limitará al fin de semana del festival. El programa de Actividades Satélite ha ampliado la programación durante los meses de septiembre, octubre y noviembre con propuestas que abarcan desde exposiciones y Open Talks hasta experiencias gastronómicas, visitas profesionales, concursos, jornadas técnicas y viajes de arquitectura.
“Open House no es solo un escaparate profesional. Es, sobre todo, una experiencia ciudadana. Es la arquitectura dejando de ser un lenguaje técnico para convertirse en un patrimonio compartido. Una ciudad que entiende su arquitectura es una ciudad que la cuida, que la protege y que participa en su futuro “, ha concluido Juan Giner, Teniente de Alcalde y Concejal de Urbanismo, Vivienda y Licencias del Ayuntamiento de Valencia.
Entre las actividades previstas destacan el concurso de fotografía y artes visuales Open Photo by Only YOU Hotel Valencia; las exposiciones “Javier Goerlich: arquitectura y urbanismo en València (1914-1962)”, de la mano de la Fundación Goerlich, y Calles de Valencia. S. XX, de Pere López; el Open Talk Ecosistemas Urbanos: Marina de Empresas y ciudad futura, con ERRE; la experiencia gastronómica Cocinar la ciudad, con Modulnova Valencia by Studio2 y BORA; o el Open Talk Busco Piso, centrado en el acceso a la vivienda.
El calendario incluye también propuestas sobre la relación entre arquitectura y comunicación, nuevas formas de habitar, materiales innovadores, urbanismo y periodismo, así como una nueva edición de los Viajes de Arquitectura OHV, que este año tendrá Bilbao como destino.
Un festival internacional que acerca la arquitectura a todos los públicos
Open House Valencia forma parte de una red internacional de festivales de arquitectura presente en 65 ciudades de todo el mundo, entre ellas Londres, Nueva York, Melbourne o Buenos Aires. El proyecto tiene como objetivo acercar el arte, el diseño y la arquitectura a la ciudadanía a través de visitas guiadas, rutas urbanas, mesas redondas, concursos y otras actividades culturales.
La VIII edición de Open House Valencia se celebrará los días 23, 24 y 25 de octubre, acompañada de una programación de Actividades Satélite que se prolongará hasta noviembre.
CÓMO PARTICIPAR
Para participar en las actividades de Open House Valencia es necesario registrarse gratuitamente en la app OHV, (www.openhousevalencia.org), donde se podrá consultar toda la programación y, en los casos que lo requieran, inscribirse en las actividades. El registro permite obtener el Carnet OHV, un código QR personal que deberá mostrarse en los accesos.
En las visitas con horario de franja (por ejemplo, de 10 a 14 h), el acceso se realizará por orden de llegada hasta completar el aforo. En las actividades con hora concreta (por ejemplo, a las 10 h), será necesario acudir puntualmente. La organización recomienda consultar la programación en la app antes de la visita para comprobar posibles cambios de última hora.
Si te has inscrito en una actividad gratuita y finalmente no puedes acudir, por favor, cancela tu entrada a través de la app lo antes posible para que la plaza pueda ser aprovechada por otra persona. Las entradas de pago no son reembolsables.
Consulta el programa completo aquí
SOBRE OPEN HOUSE VALENCIA
Open House Valencia es el festival de arquitectura que abre las puertas de la ciudad para acercar la arquitectura, el patrimonio y el diseño a la ciudadanía. A través de visitas a edificios, rutas urbanas y actividades culturales gratuitas, el festival invita a descubrir los espacios que forman parte de nuestro entorno construido y a mirar la ciudad desde nuevas perspectivas.
OHV26 cuenta con el patrocinio institucional del Ayuntamiento de València, AUMSA, la Fundación Visit València, València Turisme, la Universitat de València, los ayuntamientos de Llíria, Cocentaina, Manises y Xàtiva. El festival cuenta también con la Universidad Europea de València como sede oficial, el patrocinio de Cubicup, Tejas Borja, CPS Ingeniería y Arquitectura, Only YOU Hotel Valencia, ZAR Obras y Servicios, Cajamar, Ticket Rojo y El Corte Inglés, y con À Punt Mèdia como media partner.
Cuando encargaron este proyecto a Salamandra Interiorismo, estudio de Susana Garrido (A. 0021), no solo se trataba de un proyecto Interiorismo, también había que crear una identidad, era el principio de varios restaurantes y los clientes les hablaron de la esencia, de esa vuelta a la comida tradicional de un bar cercano al mar y de ello también tenía que ser reflejo, el Interiorismo.
Parte del proceso también era el selección de materiales que iba a apoyar esa identidad corporativa y se reconocimiento visual de la marca Escama.
Es espíritu, renovado de un bar/restaurante de toda la vida cercano al puerto, al mar…y por ello a su producto, esa conexión con el mar tenía que ser evidente. De ahí que también eligiéramos acabados y materiales tradicionales y unas señas de identidad que fueran identificables local tras local.
Todos y cada uno de los detalles es importante para ir creando la historia.
Y como colofón final la importancia de la terraza, esa terraza que te conecta con el mar, con el olor a verano y como no podía faltar la emblemática puerta del Portixol, visita obligada de quien visita Jávea.
Y si algún material identifica a Escama es el juego de dibujos que forma el barro con ese característico azul que queríamos que nos recordara al mar.
Sin olvidar de esa puerta de entrada que tanto trabajo dio al estudio, adaptándose a los arcos de piedra Tosca, pero para no invadir se necesitó que fuera una puerta que se adaptará a los diferentes usos, practicable o corredera y que dejara 2/3 libres, consiguiendo un espectacular resultado bajo la característica buganvilla fresa de Jávea.
En una vivienda de 70 m², cada decisión tiene importancia. En el Proyecto 323 de Artemis Interiorismo, estudio de la Colegiada Diana Soria (C. 0177), el reto fue conseguir una casa completa, cómoda y luminosa a partir de una planta alargada y compleja, sin renunciar a las vistas, al almacenaje ni a la sensación de amplitud.
Un recorrido hacia la luz
La vivienda partía prácticamente de cero, lo que nos permitió plantear la distribución desde el principio. Al mismo tiempo, esto suponía resolver las nuevas instalaciones y encontrar la mejor relación posible entre cada una de las estancias.
La particular geometría de la planta, con numerosos ángulos y una sucesión de ventanas, hacía especialmente importante encontrar un equilibrio entre circulación y espacios habitables. La distribución debía aprovechar las características de la planta sin que sus condicionantes se convirtieran en los protagonistas.
Desde la entrada, el recorrido conduce hacia el fondo de la vivienda, donde se encuentra la zona de día. La decisión permite que la luz natural acompañe el recorrido hasta llegar al salón, comedor y cocina, situados precisamente en el punto donde la vivienda disfruta de sus mejores vistas; al valle y al paisaje del Montgó.
Un espacio abierto a las vistas
El salón, comedor y cocina se plantean como un único espacio, aprovechando al máximo la amplitud y la luz de esta parte de la vivienda.
Las grandes ventanas convierten el paisaje en parte del interior, adquiriendo así un protagonismo natural, mientras que los tonos neutros y los materiales cálidos crean un ambiente sereno alrededor de ellos.
La cocina se integra en el conjunto mediante una composición de madera y acabados claros. La isla funciona como elemento de trabajo y, al mismo tiempo, incorpora una pequeña zona de desayuno en la propia encimera, evitando añadir piezas innecesarias y manteniendo la continuidad visual del espacio.
La elección de la posición del comedor responde también a esta intención: disfrutar de las vistas en el día a día, sin convertirlas en un elemento añadido, sino integrándolas en la propia experiencia de la vivienda.
Cuando la distribución también crea almacenamiento
En una vivienda de estas dimensiones, el almacenamiento requiere planificación desde el inicio.
Los retranqueos, encuentros y espacios angulados que generaba la planta se aprovecharon para incorporar soluciones a medida, evitando que el mobiliario de almacenamiento ocupase innecesariamente las zonas principales.
En el pasillo se integró una zona de armarios de almacenaje oculto, mientras que la lavandería quedó completamente escondida tras un frente de armario.
También se creó una pequeña zona independiente destinada al almacenamiento de maquinaria y alimentos.
Son espacios que quizá no son los primeros que llaman la atención al entrar en una vivienda, pero que tienen una importancia enorme en su funcionamiento cotidiano. El objetivo era que todo tuviera su lugar y que el orden no dependiera de estar recogiendo continuamente.
Dos dormitorios, dos formas de entender el espacio privado
La zona de noche se organiza para conseguir dos dormitorios y dos baños, manteniendo la independencia necesaria entre las diferentes funciones de la vivienda.
El dormitorio principal se plantea como un espacio tranquilo, cálido y conectado con la luz natural. Los tonos neutros, los textiles y la madera mantienen la misma atmósfera serena que encontramos en el resto de la casa.
La segunda habitación se ha concebido como un espacio flexible. Es el dormitorio destinado a invitados, pero también funciona como estudio en el día a día, incorporando un escritorio y una zona de trabajo junto a la ventana.
De esta manera, una misma estancia puede responder a diferentes necesidades sin perder su carácter de dormitorio cuando es necesario.
Baños pensados como parte del conjunto
Los dos baños responden a necesidades diferentes, pero mantienen el lenguaje material del resto de la vivienda.
El baño privado del dormitorio principal busca una atmósfera especialmente cálida, con materiales naturales, iluminación indirecta y una composición sencilla que prioriza la sensación de calma.
El segundo baño, destinado a invitados, incorpora además los requisitos necesarios de accesibilidad, integrándolos en un espacio que mantiene la misma estética cuidada que el resto de la vivienda.
Una vivienda pensada para durar
La elección de materiales parte de una intención clara: crear un interior contemporáneo, cálido y atemporal.
Los tonos claros, la madera y los acabados naturales construyen una base serena sobre la que la luz y las vistas adquieren protagonismo. Los detalles oscuros de carpinterías, mecanismos e iluminación aportan contraste y definición.
No buscábamos un interior condicionado por una tendencia concreta, sino una vivienda que mantuviera su carácter con el paso del tiempo.
Y es precisamente en los pequeños detalles donde el proyecto encuentra parte de su identidad: la iluminación, la carpintería a medida, los espacios de almacenamiento integrados o la elección de cada pieza de mobiliario responden a una misma idea.
Crear una vivienda que resulte tan agradable de habitar como de contemplar.
Diseñar para que los metros trabajen a favor
El Proyecto 323 parte de una superficie contenida, pero el resultado no busca que los 70 m² parezcan más de lo que son.
Busca algo diferente: que estén bien pensados.
Dos dormitorios, dos baños, estudio, cocina abierta, salón-comedor, lavandería, almacenamiento integrado y dos pequeños balcones conviven en una planta compleja sin renunciar a la luz, las vistas ni a una sensación de amplitud.
Cada decisión responde a una necesidad, pero ninguna de ellas pretende hacerse protagonista.
Porque cuando la distribución, los materiales y el mobiliario están bien integrados, el espacio simplemente funciona.
«En esta ocasión no se trataba de tener más metros, sino de conseguir que los metros que teníamos trabajasen a nuestro favor.«
Fotografías: Fabián Weiss – @f_white89
El pasado martes, en el marco de València Inspira Diseño, tuvimos la oportunidad de presentar la segunda edición de los Premios Diseño Interior Nacional (DIN) 2027 y compartir una charla dedicada a poner en relieve el talento y la calidad del diseño de interiores que se está desarrollando en nuestro país.
Tras la presentación de esta nueva edición, los protagonistas fueron los proyectos ganadores de la primera convocatoria de los Premios DIN.
José María Gimeno de Summunstudio, Carmen Baselga (C. 0008), Diego Abellán de ABEZ, David Puerta (C. 0143) de Viruta Lab y José Manuel Ferrero de ESTUDI{H}AC presentaron en primera persona los proyectos que les hicieron merecedores de este reconocimiento, compartiendo el proceso, las decisiones y las ideas que hay detrás de cada propuesta.
Además, contamos con la mirada de Pilar Marcos, directora de la revista Diseño Interior y miembro del jurado de la primera edición, que aportó sus valoraciones sobre cada uno de los proyectos y compartió con los asistentes su visión desde la comunicación y el conocimiento del sector.
Una charla conducida por Fran Sabater (C. 0309), vicedecano del CDICV y miembro de Samaruc Estudio, que nos permitió conocer más de cerca algunos de los proyectos que están marcando el presente del interiorismo y, al mismo tiempo, abrir la convocatoria a una nueva edición de los Premios DIN.
Gracias a todos los profesionales que participaron, a quienes nos acompañasteis y, especialmente, a los ganadores de la primera edición por compartir su trabajo y experiencia.
Ya está en marcha DIN 2027.
Fotos: Marcos Soria para València Inspira Diseño
El próximo 7 de octubre, la Universidad Europea de Valencia se suma a València Design Fest con una jornada dedicada a explorar el presente y el futuro del diseño desde dos perspectivas complementarias: la transformación que está provocando la inteligencia artificial y el valor de los procesos, las ideas y las conexiones que definen el trabajo del diseñador.
A propósito del impacto de la IA en las profesiones del diseño
La tarde comenzará con una jornada dedicada a analizar cómo la inteligencia artificial generativa está transformando los procesos creativos, la formación y las profesiones vinculadas al diseño.
A través de microponencias y una mesa de debate plural, profesionales, expertos, docentes y estudiantes abordarán cuestiones como los derechos de autor, los procesos creativos, la formación universitaria, la cultura visual, los nuevos perfiles profesionales y el valor económico del diseño.
Una oportunidad para reflexionar sobre cómo incorporar estas nuevas herramientas sin perder aquello que resulta esencial en la formación y en la práctica del diseño: la capacidad de observar, experimentar y desarrollar criterio propio.
De 17:00 a 19:00 h
📍 Salón de Actos · Campus Turia · Universidad Europea de Valencia
C/ Guillem de Castro, 175 · València
Reserva tu plaza presencial u online aquí.
It all starts with a thread. Todo comienza con un hilo
La jornada continuará a las 19:30 h con una conferencia muy especial de José Manuel Ferrero, fundador de estudi{H}ac, organizada por el Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana (CDICV) y la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana.
Todo comienza con un hilo.
Todo proyecto comienza con un hilo. Una idea, un material, una historia, una emoción. Un punto de partida que, al conectarse con otros, construye una trama y acaba dando forma a objetos, espacios y experiencias.
En esta charla, José Manuel Ferrero recorre la filosofía de ESTUDI{H}AC y su particular manera de entender el diseño: escuchar, interpretar, conectar y construir. Un viaje desde el origen, la ingeniería, el textil y la sastrería hasta algunos de sus proyectos más recientes, para descubrir esa estructura invisible que los conecta a todos.
Porque el estilo cambia. La estructura permanece.
De 19:30 a 21:00 h
📍 Salón de Actos · Campus Turia · Universidad Europea de Valencia
C/ Guillem de Castro, 175 · València
Reserva tu plaza presencial u online aquí.
Una tarde para escuchar, debatir y descubrir nuevas perspectivas sobre el diseño, sus herramientas y, sobre todo, el papel de quienes lo hacen posible.
La quinta edición de Future of Fashion, el foro internacional de moda, sostenibilidad y diseño organizado por la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana con la colaboración del Ajuntament de València a través de València Innovation Capital, se celebrará el próximo 15 de octubre en el Centre Cultural La Petxina. Cinco años después de su puesta en marcha, el encuentro avanza imparable, ya consolidado como un espacio de referencia para analizar los cambios que están redefiniendo la industria de la moda y conectar la realidad local con las principales conversaciones internacionales del sector.
Cumplir cinco años supone un hito para un evento especializado en moda sostenible y refuerza la continuidad de un proyecto que ha convertido València en un punto de encuentro para profesionales, empresas, instituciones, estudiantes, medios y creadores. A lo largo de sus diferentes ediciones, Future of Fashion ha reunido perfiles vinculados a la industria, el diseño, la innovación y la sostenibilidad y ha generado un espacio de diálogo en torno a los retos que afronta el sector.
De nuevo bajo el lema «From Ideas to Action» (De las ideas a la acción), la edición de 2026 parte de una pregunta central: cómo trasladar las ideas y los debates sobre el futuro de la moda a cambios reales en la industria, con el punto de mira en la legislación, la cultura de la reparación y el impacto social positivo. A través de las buenas prácticas de una curada selección de ponentes –realizada un año más por la periodista, consultora y docente especializada en moda y sus nuevos paradigmas Patricia Moreno–, se trata de dar respuesta a esta cuestión, en un entorno que favorece el «networking» entre agentes de cambio globales y locales.
Un año más, una maestra de ceremonias será la encargada de guiar la jornada y conectar a las voces invitadas. De nuevo, se trata de un perfil local con proyección internacional, que ha trabajado en la industria de la moda desde diferentes facetas profesionales. Es el caso de María Martí, modelo (con Armani, Etro o Bulgari en su currículum), fotógrafa y coordinadora de proyectos vinculados al liderazgo femenino en The Impact Project (València), quien conducirá un programa y animará a los asistentes a integrarse en el debate que culmine con cada ponencia.
La jornada se abrirá con el diálogo «How European Institutions Are Driving Sustainable Change in Fashion» («Cómo las instituciones europeas impulsan el cambio sostenible en la moda»), protagonizado por Maxime Delavallée, presidente de la Fédération de la Mode Circulaire, entidad que desde Francia promueve la transformación sostenible de gigantes del lujo y la moda. Mayte de la Iglesia, estilista, modelo y comunicadora valenciana, y maestra de ceremonias de la edición pasada, regresa para conducir esta conversación en la que ambos abordarán el papel de las instituciones europeas ante los cambios que afronta el sector y el nuevo marco regulatorio en materia de sostenibilidad.
A continuación, Daniel Schmitt, Head of Repair Operations de VEJA, una de las marcas referentes a nivel global en diseño sostenible, con sus reconocidas zapatillas veganas, ofrecerá la ponencia «Parar a reparar: hacia una nueva cultura del diseño», centrada en acto de reparar como herramienta para alargar la vida de las prendas y replantear los modelos actuales de producción y consumo, así como explorar otras formas de negocio que integren la reparación en la actividad de la empresa.
La capacidad del diseño para impulsar causas sociales centrará la siguiente charla, que estará protagonizada por Lamine Sarr, representante del Sindicato Popular de Vendedores Ambulantes de Barcelona (conocido comúnmente como el sindicato de manteros) y de la marca Top Manta, y Ernest Costafreda, director creativo y fundador de Les Roses 45 Studio, colaborador creativo de este proyecto. Bajo el título «Moda con impacto social positivo. El caso de Top Manta», ambos compartirán la trayectoria de esta marca de moda nacida de la organización de personas migrantes en colaboración con artistas y creativos, y que se ha vuelto una vía para no solo recaudar fondos, sino reivindicar derechos, generar oportunidades y colectivizarse.
El programa continuará con la mesa redonda «València en el mapa de la industria de la moda», que reunirá a representantes de diferentes instituciones que, desde una variedad de prismas, contribuyen a que el territorio valenciano sea fértil para las empresas de moda textiles, tanto en materia de producción y diseño como de negocio y transformación digital. El debate estará moderado por el periodista Jaime Martínez Sena, valenciano a cargo de la redacción de noticias en España de FashionUnited. Una conversación que promete arrojar luz sobre las capacidades industriales, tecnológicas, empresariales y creativas del territorio valenciano y su potencial para ganar presencia en las cadenas de valor internacionales de la moda.
El encuentro concluirá con «What I Learned as a Changemaker in Fashion» («Lo que aprendí como agente de cambio en la moda), un diálogo entre Saskia de Brauw, artista multidisciplinar y modelo de origen holandés, musa de Karl Lagerfeld y todavía en activo en la industria (entre sus últimos trabajos destacan campañas para Mugler, Giorgio Armani o Versace), y Leticia García, periodista de S Moda El País, especializada en la intersección entre clase y género en la moda. La conversación pondrá el cierre a la jornada a través de la trayectoria de De Brauw y de las experiencias y aprendizajes que ha acumulado a lo largo de su carrera dentro y fuera de la industria de la moda, con especial atención a sus proyectos personales, con los que eleva objetos en desuso a la categoría de arte.
Sobre Future of Fashion
Future of Fashion es el encuentro internacional de moda, sostenibilidad y diseño organizado por la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana con la colaboración del Ajuntament de València a través de València Innovation Capital. Bajo el lema «From Ideas to Action», el foro reúne a profesionales, empresas, instituciones, estudiantes, medios y creadores para analizar los grandes retos y oportunidades de la industria y favorecer el intercambio de conocimiento entre el ámbito local e internacional.
Como parte del programa oficial de València Design Fest, el festival que reúne cada año distintas iniciativas en torno al diseño y a la creatividad, con un programa que este año supera las 60 actividades, Future of Fashion se consolida tras cinco ediciones como un espacio de encuentro en torno a la transformación de la industria de la moda y al papel del diseño como herramienta de cambio, con una mirada que parte de València y conecta el ecosistema local con el debate internacional.
Sobre València Design Fest
Entre los meses de septiembre y octubre, un año más València Design Fest reúne a empresas y a profesionales para descubrir el talento local e internacional, la efervescencia creativa de nuestra ciudad y las últimas tendencias en diseño desde el Mediterráneo.
València Design Fest está compuesto por una agenda de actividades como exposiciones, conferencias, presentaciones, proyectos emergentes, espacios pop–up, proyecciones y rutas temáticas. Además pone en relieve la marca de Ciudad del Diseño UNESCO e integra las agendas locales de todo el ecosistema valenciano del diseño, pero también de las galerías de arte, centros culturales y entidades vinculadas a la arquitectura y a la creatividad.
València Design Fest cuenta con el apoyo del Ajuntament de València, València Innovation Capital, el Ministerio de Cultura, Feria Valencia y Visit València, con patrocinio principal de Andreu World, junto a las empresas APE Grupo, ACTIU, Padima, Rolser, Voolcan Grupo, Panelate by Emedec, Material Bank, LZF Lamps, Teika y Neolith como patrocinadoras. El festival se realiza gracias a la colaboración de instituciones culturales y educativas, universidades, escuelas, asociaciones profesionales y firmas de diseño que consolidan la celebración de este gran mes del diseño, y cuenta con los medios especializados locales DXI y Flat Magazine como media partners.
La programación completa de València Design Fest puede consultarse en valenciadesignfest.com y en la guía oficial Pocket Design Guide 2026.
Sobre la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana
La Fundació del Disseny, organizadora de Future of Fashion, es una entidad dedicada a la promoción, impulso y divulgación del diseño en instituciones, empresas e industria, actuando como un matchmaker que conecta oportunidades entre entidades y profesionales del diseño. Con un firme compromiso con la innovación, la sostenibilidad y el impacto social, la Fundació sigue trabajando para fortalecer el papel del diseño como herramienta clave de transformación desde la Comunitat Valenciana. La labor que desarrolla la Fundació en cuanto a posicionamiento, divulgación, impulso y celebración del diseño como legado de World Design Capital Valencia 2022 se suma al apoyo de la cultura del conocimiento en el ámbito creativo, económico y social, con el objetivo de recalcar la importancia del diseño como herramienta de creación de valor. Una herramienta necesaria para aumentar la competitividad de las empresas y contribuir a una mejor calidad de vida de la ciudadanía.
La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana lleva a cabo una importante labor de internacionalización visibilizando el territorio creativo e industrial valenciano, y es entidad miembro de World Design Organization, miembro de BEDA (The Bureau of European Design Associations) como Institución de Promoción del Diseño, partner oficial de la iniciativa New European Bauhaus puesta en marcha por la Comisión Europea y colabora con el Ayuntamiento de València en la representación de Valencia City of Design en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO. Las actividades de la Fundació del Disseny se desarrollan gracias al compromiso de empresas que apuestan por el diseño como motor de innovación y competitividad. Es el caso del Gran Patrocinio de Andreu World y el Patrocinio de APE Grupo, Padima, Actiu y Voolcan Grupo, que contribuyen activamente al desarrollo de las iniciativas de la entidad a lo largo del año.
El próximo martes 29 de septiembre durante Feria Hábitat València, presentaremos la segunda edición de nuestros Premios Diseño Interior Nacional (DIN) que tendrá lugar en 2027.
Una cita en la que presentarán sus proyectos ganadores de la primera edición Carmen Baselga (C. 0008), David Puerta (C. 0143) de Viruta Lab, José Manuel Ferrero de ESTUDI{H}AC, José María Gimeno de Summunstudio y Diego Abellán de ABEZ. Posteriormente una mesa redonda en la que contaremos, además, con Pilar Marcos, directora de la revista Diseño Interior.
Desde el Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana acudimos al Salón nude, en el marco de Feria Hábitat València 2026, con una propuesta espacial que transforma el stand institucional en una experiencia participativa y lúdica. Bajo el lema transversal «¿Estudias o trabajas?», el proyecto sitúa el foco de la acción en el interés por conocernos, entablar alianzas, compartir aprendizajes y mapear las inquietudes del sector del diseño.
La propuesta trasciende la simple exposición con una encuesta interactiva, analógica y divertida. Los dos paramentos laterales albergan ocho preguntas directas sobre la trayectoria, visión y desafíos de la profesión. Al entrar, cada visitante selecciona en la mesa central una serie de papeletas de colores según su perfil profesional: estudiantes, proyectistas en activo o representantes de empresas del sector (hábitat, iluminación o materiales). El gesto de responder será algo físico e intuitivo: tras seleccionar la opción deseada entre las que se plantean, el usuario arruga el papel y lo deposita en la columna transparente correspondiente.
Este mecanismo transforma las paredes del stand en gráficos de barras tridimensionales, que evolucionan de forma orgánica durante la feria. La acumulación de los papeles de color ofrece una infografía viva e inmediata del panorama profesional, legible para cualquiera que se acerque a visitarnos. Con esta instalación queremos invitar al colectivo a reflexionar y construir comunidad a través del juego y el diseño experiencial.
Te esperamos del 28 de septiembre al 1 de octubre en Nivel 2 Pabellón 6 Bis de Feria Valencia.
