Eva Prego (1974) interiorista de formación e industrial por experiencia. Cofundadora de Stone Designs, un estudio multidisciplinar en el que se desarrollan proyectos tanto de interiorismo como de producto, desde 1995.
A lo largo de sus 30 años de carrera Eva y su socio, Cutu Mazuelos, han tenido la oportunidad de abordar diferentes disciplinas del ámbito del diseño. En la actualidad, Stone Designs trabaja por todo el mundo. En su portfolio se encuentran proyectos tan variados como oficinas para Coca-Cola o BBVA, centros de negocios en Moscú, interiores de coches Lexus, hoteles para cadenas como Accor, Marriott o NH y multitud de colecciones de mobiliario y producto para empresas españolas, escandinavas o japonesas.
Stone Designs en el Foro de Interiorismo de CEVISAMA 2025. Miércoles 25 de febrero a las 12:30h en Hotel Cevisama, Nivel 2 Pabellón 3 de Feria Valencia.
Fundado en Barcelona por los arquitectos Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo y Lucas Echeveste Lacy, El Equipo Creativo se ha consolidado como un referente internacional en diseño de interiores para hotelería, gastronomía y marcas. Sus proyectos destacan por un enfoque conceptual sólido que combina narrativas cautivadoras, un diseño audaz y una fuerte conexión con lo local.
Cada diseño reinterpreta la esencia cultural y material del entorno, integrando técnicas de la artesanía tradicional y elementos custom-made que aportan autenticidad y carácter único. Su portafolio abarca colaboraciones con hoteles boutique, grandes cadenas internacionales y restaurantes de prestigio mundial, como Tickets o Pakta (Albert Adrià), así como Disfrutar (#1 en The World’s 50 Best Restaurants). A través de un uso vibrante del color y materiales cuidadosamente seleccionados, su trabajo busca inspirar a los usuarios mientras refleja la esencia única de cada lugar.
Con más de 50 premios internacionales y proyectos realizados en cuatro continentes, El Equipo Creativo es un referente global en diseño. La revista FRAME los ha reconocido entre los 20 diseñadores más influyentes del mundo, consolidando su visión como creadores de espacios únicos con impacto visual, narrativo y cultural.
NATALI CANAS DEL POZO
Arquitecta por la ETSAB Barcelona y Master in Advanced Architectural Design por la Universidad de Columbia de New York, donde fue premiada con el prestigioso William Ware Prize in excellence in Design.
Es socia cofundadora y Directora Creativa de EL EQUIPO CREATIVO, un estudio de arquitectura de interiores con sede en Barcelona, especializado en el diseño de espacios de hotelería, gastronomía y marcas.
Su trabajo ha sido publicado en cientos de publicaciones de todo el mundo y reconocido con más de 50 premios internacionales de diseño. El estudio también ha sido reconocido por su trayectoria y metodología, recibiendo el premio Interiors Practice of the Year (WIN Awards) o el Firm of the Year(The American Architecture Prize). La revista de diseño FRAME los ha seleccionado como unos de los 20 diseñadores más influyentes del mundo.
El Equipo Creativo en el Foro de Interiorismo de CEVISAMA 2025. Miércoles 26 de febrero a las 11:00h en Hotel Cevisama, Nivel 2 Pabellón 3 de Feria Valencia.
En 2011, Naroa Quirós y Juan Luis Medina unieron sus inquietudes, experiencia y visón para fundar el estudio de diseño y arquitectura de interiores MIL Studios.
Hoy, con un equipo de más de 20 profesionales, lideramos proyectos innovadores en hospitality, corporate housing, flexliving, workplace, residencial y espacios públicos.
Leyre Ortuño
Licenciada en arquitectura de interiores por la Universidad Politécnica de Madrid, con una experiencia en el sector del interiorismo de más de 10 años, forma parte de MIL STUDIOS desde 2017. En este tiempo ha coordinado equipos de interioristas, arquitectos y técnicos para diseñar cada proyecto desde el concepto hasta fases de ejecución. Tiene una gran experiencia gestionando proyectos en el sector público, especializada en hostelería, espacios de trabajo y restauración.
Ha liderado cuentas como David The Agency, Utopicus, FoodHall Canalejas o NH Eurobuilding.
Después de 8 años se ha convertido en parte indispensable del desarrollo creativo de los proyectos de MIL STUDIOS y actualmente comparte la dirección creativa del estudio con Juan Luis Medina.
MIL Studios en el Foro de Interiorismo de CEVISAMA 2025. Martes 25 de febrero a las 12:30h en Hotel Cevisama, Nivel 2 Pabellón 3 de Feria Valencia.
Studio Animal es un estudio de diseño con sede en Madrid y Barcelona especializado en proyectos de interiorismo y arquitectura efímera. Está dirigido por Javier Jiménez Iniesta, que se licenció en Arquitectura en la Escuela de Alicante, graduándose con matrícula de honor en 2007 con un proyecto Final de Carrera que le valió el Premio Pasajes Iguzzini al mejor proyecto de España. Compagina su actividad profesional con la docencia y la investigación académica. Ha sido director del Máster en Dirección Creativa de Retail del Instituto Europeo de Diseño en los últimos tres años y profesor asociado en la Escuela de Diseño Elisava. Es Global Community Professor de la Escuela de Arquitectura Udem de Monterrey (MX).
Studio Animal se ocupa del desarrollo de propuestas relacionadas con el pensamiento ultracontemporáneo y su relación con el entorno en el que vivimos. La redefinición de los espacios y ambientes habitados por el sujeto contemporáneo es la columna vertebral de su trabajo, en busca de un futuro super-optimista para los potenciales habitantes de sus proyectos. Studio Animal se mueve desde la pequeña escala del diseño industrial hasta el diseño integral de propuestas espaciales, especializándose en el diseño de todo tipo de espacios dentro de la arquitectura.
La obra de Studio Animal ha sido reconocida con diversos premios, entre los que destacan el Premio FAD 2023 de Intervenciones Efímeras y el Premio FAD 2024 de Interiorismo. Así mismo este año ha recibido el Premio ROOM de Arquitectura Efímera 2024 y el FRAME Award 2024 en la categoría residencial como ‘mejor apartamento del mundo’. Ha ganado una Mención de Honor en los Premios ASCER 2024 y una Mención especial en los premios COAM 2023. También ha sido seleccionado en la XV y XVI Bienal Españolas de Arquitectura y Urbanismo y en los premios Arquitectura CSCAE, así como en los premios bianuales Arquia Próxima, de los que resultó merecedor del Premio Arquia Opinión de la quinta edición.
El trabajo de Studio Animal ha aparecido en numerosas y reconocidas publicaciones nacionales e internacionales como Domus, OnDiseño, Detail, AD, Diseño Interior, Manera, Abitare, Icon Design, Neo2, Interiors Korea, AIT, Maru China, El País Semanal, Proyecto Contract, Dramática, Vanidad, ANShopfitting, Room, Arquitectura Viva o Frame.
Yarza Interiorismo, estudio de la colegiada Carmen Yarza (Col. nº 0172), presenta el proyecto de diseño interior para la Masía San Miguel, un lugar único que rezuma historia y autenticidad en pleno corazón de un paisaje rodeado de miles de olivos.
Este proyecto de interiorismo ha sido un verdadero homenaje a la esencia de la masía, donde el respeto por los elementos originales ha sido el punto de partida.
El suelo de barro, las puertas de paso, la chimenea y la campana extractora se han mantenido intactos, preservando así el alma rústica de la vivienda. Sin embargo, la intervención no se ha quedado ahí; ha sido un ejercicio de creatividad y diseño pensado para equilibrar tradición y modernidad.
Uno de los grandes aciertos del proyecto ha sido la incorporación de armarios con estanterías de obra y puertas de madera maciza, que no solo ofrecen funcionalidad, sino que también refuerzan el carácter artesanal de la masía. En los baños, se ha optado por azulejos pequeños hasta media altura, mamparas de obra y una grifería cuidadosamente seleccionada, logrando un ambiente sencillo, elegante y fiel al estilo original.
El toque de calidez llega de la mano de los textiles: cortinas, cabezales, alfombras y papeles pintados han sido protagonistas en la decoración. La mezcla de colores y texturas ha añadido dinamismo y personalidad a los espacios, convirtiendo la casa en un lugar acogedor y lleno de vida.
Lo más especial de este proyecto ha sido la confianza plena del cliente, quien dio vía libre para que la creatividad fluyera sin restricciones. Este gesto permitió que cada rincón de la masía se impregnara de una autenticidad única y de un diseño lleno de sensibilidad.
Además del encanto interior, el entorno de la masía refuerza su carácter especial. Rodeada de olivos, cuenta con caballerizas, una capilla y una charca donde conviven patos, gallinas y cabras, formando un ecosistema que parece sacado de otro tiempo.
La Masía San Miguel no solo es un proyecto de interiorismo, sino también una historia de tradición, confianza y creatividad que refleja la pasión por el diseño y el respeto por la historia.
Del 26 al 28 de febrero de 2025, la Escola Superior de Disseny de València celebrará la 22ª edición de Diálogos. Encuentros de Diseño en Velluters, bajo el título “Diseños por venir. Prospecciones de futuro”
Este evento anual se ha consolidado como un espacio de referencia en el que la Escola Superior de Disseny de València fomenta el intercambio de ideas sobre la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Durante tres días, Diálogos 2025 ofrecerá conferencias, exposiciones y actividades interdisciplinarias que exploran el diseño como motor de transformación social.
Reflexionando sobre futuros positivos
Vivimos un momento en el que las visiones de futuro proyectadas por los medios suelen teñirse de pesimismo, reflejando amenazas ambientales, tecnológicas y sociales que parecen insuperables. Este enfoque distópico influye especialmente en la juventud, generando un sentimiento de incertidumbre y temor hacia lo que vendrá. Sin embargo, desde la Escuela Superior de Diseño de València pensamos que imaginar futuros positivos y plantear nuevas utopías es esencial para hacer posible un cambio transformador. Si no pensamos en el futuro de manera optimista, corremos el riesgo de que nuestras aspiraciones se limiten al presente, perdiendo de vista las oportunidades de innovación y mejora colectiva.
El diseño de futuros o diseño prospectivo se presenta como disciplina clave para abordar los retos contemporáneos, donde las interacciones entre humanidad, tecnología y el medio ambiente requieren enfoques que vayan más allá de la inmediatez, promoviendo un pensamiento sistémico. Esta metodología, que combina prospectiva, creatividad y la exploración de escenarios posibles, no busca predecir el futuro, sino impulsar cambios estratégicos que promuevan un mundo más seguro y justo desde una perspectiva ética que tenga en cuenta el bienestar colectivo.
Un programa inspirador
Diálogos 2025 reunirá a destacados profesionales de diversas disciplinas para debatir y reflexionar sobre los desafíos y oportunidades del diseño de futuros:
Ruben Pater, activista, diseñador gráfico y autor de los influyentes libros The Politics of Design y Caps Lock.
Luján Cambariere, periodista, comisaria y escritora, conocida por su obra El alma de los objetos.
Carmen Madorrán, filósofa, miembro del Grupo de Investigación en Humanidades Ecológicas y autora de Necesidades ante la crisis ecosocial.
Francisco Martorell, filósofo y escritor, autor de Contra la distopía y Soñar de otro modo.
Juan Bordera Román, guionista, periodista, activista en la lucha contra el cambio climático, autor de El otoño de la civilización.
Además, contaremos con las experiencias profesionales de:
Fernando Galdón, investigador y diseñador que explora el uso del diseño, el arte, la sociología , la ciencia y la tecnología como medios para reconfigurar procesos y sistemas de producción.
HOLÓN, agencia cooperativa especializada en diseñar productos, servicios, políticas y futuros para las transiciones ecosociales.
H Arquitectes, estudio de arquitectura conocido por su enfoque innovador ante la urgencia climática.
Maroussia Rebecq, activista del upcycling que lidera iniciativas sostenibles.
Barthebooth, plataforma de edición e investigación sobre prácticas espaciales críticas, prácticas artísticas y pensamiento.
Ambra Projectes Culturals, productora audiovisual que explora la intersección entre cultura y sostenibilidad.
Homenaje y clausura
El evento rendirá homenaje a Toni Miserachs, quien inaugurará la exposición “Pioneras”, un recorrido por las aportaciones de mujeres clave en la historia del diseño.
Como cierre destacado, las jornadas culminarán con el desfile de moda Miscelánea Catwalk, una muestra de creatividad e innovación en el diseño de moda.
Es importante destacar que, para la comunicación de Diálogos, siempre confiamos en el talento de profesionales formados en la Escuela Superior de Diseño. En esta edición, hemos contado con la colaboración de Cuca Berenguer, reconocida diseñadora gráfica e ilustradora, quien ha aportado una visión optimista, fresca y social para dar identidad visual a las jornadas.
Gráfica: Cuca Berenguer
Un punto de encuentro para el diseño prospectivo
Diálogos 2025 invita a estudiantes, profesionales y público general a unirse a este espacio de reflexión y acción en torno al diseño como herramienta para imaginar y construir futuros más justos y sostenibles.
Dobleese, estudio de la colegiada Sara Sánchez (Col. nº 0403), presenta el proyecto de interiorismo para la sala de profesores del Real Colegio de las Escuelas Pías de València.
Los profesores son el corazón de cualquier colegio, y su labor diaria va más allá del aula. Necesitan espacios donde poder colaborar, planificar y, también, relajarse. Por eso, el Real Colegio de las Escuelas Pías ha decidido renovar su sala de profesores. Este proyecto de interiorismo se inspira en el encanto de una cafetería parisina, transportando a los docentes a un espacio acogedor, elegante y funcional.
El diseño gira en torno a una paleta de colores suaves, predominando los tonos beige, que envuelven la sala en una atmósfera cálida y tranquila, perfecta tanto para el descanso como para la interacción entre compañeros. La sala cuenta con techos altos, lo que contribuye a la sensación de espacio amplio y luminoso, que se potencia con la incorporación de una moldura decorativa con iluminación indirecta que recorre todo el perímetro y le añade un toque refinado al espacio.
La distribución del mobiliario es flexible y dinámica. Las mesas y sillas pueden reorganizarse fácilmente según las necesidades, ya sea para reuniones grupales o para momentos de trabajo o descanso individual. Un banco tapizado corrido, ubicado en uno de los extremos de la sala, añade un toque de sofisticación y confort. En el otro extremo, se encuentra una cocina office equipada con máquinas de vending y armarios de puertas plafonadas en un delicado tono beige, que combinan a la perfección estilo y funcionalidad, ideal para tomar un café rápido.
Uno de los elementos más destacados es el revestimiento de las paredes en la zona de banco corrido, realizado con papel pintado en tonos suaves de azul y melocotón, que crean un contraste delicado y vibrante con los colores beige predominantes. Este toque de color aporta frescura y dinamismo sin romper la armonía del conjunto.
La iluminación juega un papel fundamental en la atmósfera de la sala, con elegantes esferas de vidrio suspendidas a diferentes alturas que inundan el espacio con una luz suave y envolvente. Estas lámparas no solo iluminan, sino que refuerzan el carácter parisino del diseño.
En resumen, este proyecto no solo busca ofrecer una sala de profesores cómoda y funcional, sino también un espacio inspirador, donde los docentes puedan recargar energías y trabajar en un entorno agradable y estimulante.
Intergift, el Salón Internacional del Regalo y Decoración, que se celebrarás del 5 al 8 de febrero en IFEMA MADRID, pone en marcha esta convocatoria con el objetivo de reconocer y dar visibilidad a los tres mejores proyectos de interiorismo y diseño de interiores en las siguientes categorías: Residencial, Contract y Comercios
Intergift, el Salón Internacional del Regalo y Decoración presenta una de las grandes novedades de su próxima edición: el Concurso Mejores Proyectos de Interiorismo de Intergift, con el que pretende así reconocer el talento y potenciar la visibilidad de los profesionales en el diseño de interiores.
Este concurso, dirigido a interioristas, arquitectos y diseñadores, se presenta con tres categorías; Residencial, Contract y Comercios. Podrán inscribirse aquellos proyectos que hayan sido ejecutados en los últimos cinco años y que no hayan sido premiados anteriormente. El plazo de presentación de solicitudes para participar en este concurso finalizará el próximo 21 de enero. Los ganadores se anunciarán, en exclusiva, en el evento que se celebrará en el marco de la feria el día 5 de febrero en el pabellón 1 de Editores textiles y tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos en el espacio Speaker’s Corner de Intergift.
Los ganadores, además, formarán parte de la campaña de comunicación de Intergift donde obtendrán una destacada visibilidad en medios y redes sociales, poniendo de manifiesto la calidad de los proyectos y tendrán la oportunidad de abrir puertas hacia el mercado del interiorismo, con la difusión de estos proyectos innovadores y creativos.
¿Cómo participar?
La convocatoria está abierta a todos los diseñadores de interiores y las bases del concurso y el formulario de inscripción están disponibles en la página web del concurso:
Edición 85 de Intergift, un marco de inspiración y tendencia
El Concurso Mejores Proyectos de Interiorismo de Intergift se desarrollará en el contexto de la 85ª edición de Intergift, donde se reúnen destacados profesionales y marcas de decoración, diseño e interiorismo, consolidándose como una cita imprescindible para descubrir tendencias y establecer conexiones clave.
Intergift se celebrará del 5 al 8 de febrero, con el sector Editores Textiles. A continuación, comenzarán Bisutex y Madridjoya, del 6 al 9, y tras estas ferias MOMAD, durante los días 7, 8 y 9, del mes de febrero de 2025, en IFEMA MADRID.
“Haré honor a la Navidad en mi corazón y procuraré mantener su espíritu a lo largo de todo el año. Viviré en el Pasado, el Presente y el Futuro; los espíritus de los tres me darán fuerza interior y no olvidaré sus enseñanzas.”
Viruta Lab celebra la Navidad con una instalación efímera creada junto a los estudiantes de Barreira Arte + Diseño, reafirmando así su compromiso con el talento emergente.
La iniciativa, inspirada en el clásico «Cuento de Navidad» de Charles Dickens, transforma el espacio central del estudio en un lienzo artístico. La instalación, fruto de un concurso entre estudiantes de 2º del Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración, promete transmitir el espíritu navideño a través de una propuesta visual cargada de emoción.
‘Unió‘, el proyecto ganador diseñado por los alumnos de Barreira A+D Aitana Jordán, Nayara Antúnez y Vicente Alentosa, es una alfombra que rinde homenaje a la identidad valenciana y se concibe como un reflejo de la memoria colectiva. Inspirada en el pasado, presente y futuro de la ciudadanía, la obra evoca el sentimiento de comunidad tras la DANA, representando los momentos de unión cuando la sociedad sumó fuerzas para reconstruir los pueblos afectados, un reciente ejemplo de solidaridad que permanece vivo en la memoria.
La pieza incorpora un mosaico de espejos que permite al espectador verse reflejado, simbolizando que, a pesar de vivir presentes diferentes, compartimos un pasado común y una visión de futuro. La superposición de capas da forma a una resplandeciente estrella iluminada: la primera, en tono cobre, representa el pasado y el fango dejado por la DANA; la segunda, en plata, actúa como espejo reflejando el presente a través de la empatía de los voluntarios; y la última, en oro, corona la instalación como una estrella de Navidad que evoca el renacer de València.
La alfombra, elaborada con materiales cerámicos cedidos por Hisbalit, será donada íntegramente en apoyo a los afectados por la reciente DANA, convirtiendo así el arte en un gesto de solidaridad y reconstrucción.
La inauguración, celebrada el miércoles 18 de diciembre en el showroom de Viruta Lab en la calle del Mar, 47, reunió a numerosas figuras del tejido cultural valenciano. Entre los asistentes se encontraron Chavo Roldán, diseñador gráfico y vocal de la ADCV; José Morales del Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana; Alberto Echavarría, secretario general de la Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos; Alfonso Atienza de Living Ceramics; Rubén Navarro, arquitecto y gerente de Casas InHaus; Javier Pla de Saloni y el diseñador de interiores Sigfrido Serra, entre otros. Además, el evento ha contado con la colaboración de Bodegas Arráez y Cerveza Turia.
De esta forma, María Daroz y David Puerta (Col. 0143) han abierto un año más las puertas de su showroom al público para dar la bienvenida a la Navidad. Una oportunidad única para apreciar de cerca la desbordante creatividad de los futuros profesionales de la arquitectura y el diseño y para disfrutar del espacio más poético y emocional diseñado por Viruta Lab: su estudio.
