ADN Cerámico. Diseñando el Mediterráneo, la puesta en valor de cerámica mediterránea

Dirigido por Ana Illueca y puesto en marcha gracias al apoyo del IVACE, el proyecto pretende mapear, localizar y poner en valor a los profesionales de la cerámica que, con su trabajo, contribuyen a incrementar el valor del diseño en toda la Comunitat Valenciana.

Un grupo de expertos seleccionarán a aquellos profesionales que han aportado con su obra valor y personalidad al diseño valenciano, profesionales que serán reconocidos como referentes y la voz de ese diseño mediterráneo en el mundo.

Todo el proyecto estará avalado por el director del Museo Nacional de Cerámica González Martí, Jaume Coll, que es el director del comité de expertos. 

Mapear y localizar a aquellos profesionales de la artesanía que, con su trabajo, contribuyen a incrementar el valor del diseño desde la cerámica en toda la Comunitat Valenciana. Ese es uno de los principales objetivos de ADN Cerámico. Diseñando el Mediterráneo, un proyecto de València Capital Mundial del Diseño 2022 dirigido por la ceramista Ana Illueca y puesto en marcha gracias al apoyo del IVACE.

Esta iniciativa, que se desarrolla en varias fases y tendrá su gran eclosión en 2022, pretende reforzar la reputación y prestigio del diseño mediterráneo a través de una de sus grandes herencias históricas: la cerámica. Un conocimiento que lleva siglos en nuestro territorio y que, aún hoy, bebe de las raíces artesanas, generando un valor diferencial que se identifica en toda la costa Mediterránea por la significación de su diseño. 

La precisión, la maestría, el oficio o el legado son algunas de las señas de identidad que definen la cerámica Mediterránea. Y el diseño, su canal para generar piezas únicas, a partir de unas raíces de creación de un estilo propio heredado y transmitido desde hace siglos de artesanos a artesanos. Poner en valor a estas figuras, su proceso creativo, sus influencias y sus obras son otros de los objetivos que persigue este proyecto, que quiere alzar la artesanía como un valor propio Mediterráneo y darlo a conocer más allá de nuestras fronteras. 

Para la construcción de este posicionamiento, el proyecto se desarrollará en varias fases. La primera consiste en la realización de un mapeo de aquellos profesionales de la cerámica que han contribuido, y siguen haciéndolo, a que el diseño valenciano sea diferencial por su relación con la cerámica. Para ello, un comité de expertos definirá los criterios para la selección de los profesionales, que tendrán a partir del 10 de marzo una web donde inscribir sus candidaturas. 

Un grupo de expertos seleccionarán a aquellos profesionales que han aportado con su obra valor y personalidad al diseño valenciano, profesionales que serán reconocidos como referentes y la voz de ese diseño mediterráneo en el mundo. Figuras como los ceramistas Xavier Monsalvatge, Juan Ortí, Arturo Mora, Encarna Soler, Pepe Royo, Eugenia Boscá y Ana illueca, la catedrática de proyectos arquitectónicos Rosa Urbano, el consultor de tendencias Juan Carlos Santos, la investigadora en diseño Marisa Santamaría y la diseñadora de producto Inma Bermúdez. Todo el proyecto estará avalado por el director del Museo Nacional de Cerámica González Martí, Jaume Coll, que es el director del comité de expertos. 

La recopilación de datos y posterior mapeo se realiza a través de una web www.adnceramico.com que en un futuro servirá de referente y punto de contacto para profesionales, de modo que diseñadores, empresas y artesanos aprovechen este conocimiento para seguir colaborando y sumando innovación a través de la cerámica. Asimismo, el proyecto arrojará luz al estado actual del sector cerámico en la Comunitat Valenciana, ya que se recopilarán datos a través de la propia web donde se preguntará a los ceramistas participantes por las peculiaridades de su trabajo actual. 

La identidad visual y la web sobre la que vertebra el proyecto ha sido diseñada por Pixelarte, estudio de diseño gráfico con sede en València dirigido por Jorge Timoteo. Pixelarte está especializado en branding corporativo y desde 2004 está creando marcas memorables y funcionales para empresas nacionales e internacionales. El reto de diseño en este proyecto ha sido aglutinar en una imagen la diversidad de estilos cerámicos, los siglos de conocimiento y la innovación de un material tan nuestro como la cerámica. 

En una segunda etapa, el proyecto ADN Cerámico visibilizará el papel de la cerámica en su aportación al diseño. A través de entrevistas audiovisuales y cápsulas de contenido, se mostrará la labor de los artesanos y su particular estilo para contribuir al diseño, generando un poso de conocimiento que sea capaz de trascender al paso del tiempo. Para ello, se visitarán los talleres donde se explicarán sus técnicas de trabajo y su íntima relación con el diseño. 

Tras el mapeo y la visibilización, el ADN Cerámico prevé la generación de colisiones innovadoras entre los artistas de la cerámica contemporánea y la industria. Colisiones creativas que se materialicen en productos innovadores gracias al diseño aplicado en colaboración con empresas cerámicas de toda la Comunitat Valenciana y el resto del arco Mediterráneo. Estas sinergias en un territorio donde la industria de la cerámica es la segunda más importante del mundo generarán nuevas formas de interrelación que reforzarán la presencia del sector, y la valoración internacional de la artesanía valenciana en todo el mundo. 

Todas estas actividades tendrán su eclosión internacional en el año 2022 a través de exposiciones y encuentros.

València Capital Mundial del Diseño 2022

La ciudad de València será Capital Mundial del Diseño en 2022, tras la designación bianual llevada a cabo por la reconocida institución World Design Organization. El proyecto, promovido por la Associació València Capital del Disseny, cuenta desde sus inicios con el impulso del Ajuntament de València, de la Generalitat ValencianaIVACEVisit ValènciaFeria Valencia y La Marina de València. Además de tener como entidades promotoras a la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) y al Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana (CDICV).

Es una iniciativa que ha traspasado lo local para convertirse en un proyecto nacional con el apoyo de tres ministerios: el Ministerio de Cultura y Deporte; el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo; y el Ministerio de Ciencia e Innovación, además de otras muchas otras instituciones. Asimismo, ha recibido el apoyo de empresas colaboradoras como Actiu, Andreu World, Escato, Grupo Torrecid, el Instituto de Biomecánica de Valencia, La Imprenta, Martínez Medina, Padima, Point, Profiltek, Punt, Tau Cerámica, Veles e Vents, Vondom y Zumex, así como de instituciones amigas como ComunitAD, READ, Art en Blanc, Dimova, el Colegio Oficial de Publicitarios de la Comunitat Valenciana y el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia.

‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’, el proyecto editorial y expositivo que explora los vínculos entre la música techno y los edificios modernos

· La fotografía es el canal para explorar la profunda relación entre la arquitectura del movimiento moderno y la música techno valenciana

· El proyecto incluye tanto una publicación como una exposición que se podrá visitar desde el 4 de marzo en Las Naves

· El proyecto incorpora una pieza de música techno inspirada en los paisajes arquitectónicos fotografiados, creada por los artistas Domen y Sou Allen, disc-jockeys residentes de la discoteca Barraca.

Erótica techno en la arquitectura valenciana’ explora la relación entre la arquitectura del movimiento moderno y la música techno, localizándose en València como territorio de estudio, y teniendo como objetivo la puesta en valor de ambas manifestaciones patrimoniales mediante canales de difusión distintos a los habituales, como puedan ser la fotografía, la música o la exhibición.

El proyecto incluye material editorial, fotográfico y sonoro, que se podrá conocer en Las Naves a partir del próximo jueves 4 de marzo. La presentación del libro, a cargo de sus editores Daniel Escobedo y Ricardo Ruíz, directores del proyecto y fundadores de Altre, editorial valenciana, va acompañada de una exposición con algunas de las fotografías que se incluyen en el libro, además de una pieza de videoarte y una composición sonora. Este proyecto, promovido por València Capital Mundial del Diseño 2022 en colaboración con Las Naves y el Ajuntament de València, surge de una idea de Valencia Techno Culture, un colectivo que profundiza en la didáctica y difusión de la música techno valenciana.

Erótica techno en la arquitectura valenciana’ recoge dos ensayos breves de los doctores arquitectos expertos en la materia –Débora Domingo y Mario Montesinos-, junto con un ensayo fotográfico del arquitecto Ricardo Ruíz, conformando así un recorrido por todos esos paisajes arquitectónicos -y sonoros-, donde las estructuras rítmicas y repetitivas del hormigón, con sus luces y sus sombras, nos remiten a la estructura sonora de una canción techno. La publicación recoge todo un catálogo arquitectónico de edificios y construcciones valencianas a partir de fotografías en blanco y negro, oscuras y sin presencia humana.

Tal y como explican Daniel Escobedo y Ricardo Ruíz, “hemos querido que la arquitectura fuera la protagonista de este proyecto, una arquitectura llena de ritmos y desnudez material, con una componente formal muy bruta, sin elementos superfluos, que nos lleve a fantasear en nuestro mundo interior. Buscamos crear una analogía entre la composición matemática de la arquitectura y la música techno: con sus pautados ritmos y su misma contundencia formal”.

“Este proyecto pone en valor la arquitectura desde una perspectiva diferente a la habitual y pretende atraer a un público no profesional que quiera descubrir el patrimonio valenciano desde una nueva mirada, relacionada con la música techno valenciana y nuestras raíces. Un recorrido por la ciudad diferente que nos lleva a mirar edificios muy habituales desde una nueva mirada: la antigua Fe, la Escuela de Agrónomos, la Facultad de filosofía y ciencias de la educación, el Teatro Musical o Espai Verd se descubren como edificios de arquitectura moderna que desde una mirada subjetiva relacionada con las matemáticas y la repetición, conforman el motivo de esta expo”, ha explicado Xavi Calvo, director de València Capital Mundial del Diseño 2022.

El concejal de Innovación del Ayuntamiento de València, Carlos Galiana, ha destacado que “con esta exposición Las Naves, como centro de innovación del Ayuntamiento de València, estrecha sus lazos con la World Design Capital Valencia 2022 para, desde la innovación, la creación y la reflexión, conseguir una ciudad más saludable, sostenible, compartida y emprendedora, tal y como perseguimos desde la estrategia de innovación Missions València 2030, donde la cultura es una herramienta muy importante con la que trabajar la innovación social”.

El proyecto incorpora asimismo una canción de música techno inspirada en los paisajes arquitectónicos fotografiados, creada por los artistas Domen y Sou Allen, disc-jockeys de la mítica discoteca Barraca. Sonidos de la construcción, soldaduras, martillazos y un ritmo aplastante del bajo a 130 BPMs, ideal para sonar durante las últimas horas de la noche. El videoclip de la canción ha sido desarrollado por el artista visual Sergi Palau, que ha trabajado a partir de las fotografías del proyecto.

En definitiva, todo un conjunto de materiales que podrían ser el preludio de una investigación más amplia o derivar el proyecto hacia nuevos horizontes, nacidos bajo el objetivo de divertirse, aprender y poner en valor el patrimonio local. Un proyecto que permite sumergirse en el relato de su territorio a través de disciplinas aparentemente alejadas pero con grandes puntos de conexión.

Porque tal y como se puede leer en el prólogo del libro, “esta relación entre música y arquitectura no es nueva. En los escritos teóricos fundacionales del Movimiento Moderno, las alusiones a los ritmos compositivos de Le Corbusier son perfectamente extrapolables a los patrones que rigen la composición de la música techno, realizada por ordenadores”.

Por su parte, la exposición permanecerá abierta entre el 4 de marzo y el 9 de abril en Las Naves.

València Capital Mundial del Diseño 2022

La ciudad de València será Capital Mundial del Diseño en 2022, tras la designación bianual llevada a cabo por la reconocida institución World Design Organization. El proyecto, promovido por la Associació València Capital del Disseny, cuenta desde sus inicios con el impulso del Ajuntament de València, de la Generalitat Valenciana, IVACE, Visit València, Feria Valencia y La Marina de València. Además de tener como entidades promotoras a la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) y al Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana (CDICV).

Es una iniciativa que ha traspasado lo local para convertirse en un proyecto nacional con el apoyo de tres ministerios: el Ministerio de Cultura y Deporte; el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo; y el Ministerio de Ciencia e Innovación, además de otras muchas otras instituciones. Asimismo, ha recibido el apoyo de empresas colaboradoras como Actiu, Andreu World, Escato, Grupo Torrecid, el Instituto de Biomecánica de Valencia, La Imprenta, Martínez Medina, Padima, Point, Profiltek, Punt, Tau Cerámica, Veles e Vents, Vondom y Zumex, así como de instituciones amigas como ComunitAD, READ, Art en Blanc, Dimova, el Colegio Oficial de Publicitarios de la Comunitat Valenciana y el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia.

KIKE MACÍAS (STUDIOAPART) PARTICIPA EN EL WEBINAR ‘HOW TECHNOLOGY, INNOVATION & DESIGN, PERPETUATE TRADITIONAL HANDCRAFT & ART’

El próximo lunes 22 de marzo de 12 a 14 horas, Kike Macías Studioapart participará el 22 de marzo en el webinar «How technology, innovation & design, create and perpetuate the traditional handcraft & arts«

En el evento de Blue Room Innovation, foro de Innovación organizado por la UE en el programa Hands de Erasmus +, Macías expondrá proyectos de sostenibilidad social en los que aplica diseños basados en la artesanía tradicional de India para una multinacional del retail en el mismo país y un proyecto académico en Sri Lanka donde Studioapart integraron las técnicas artesanales con los alumnos de diseño para generar productos para el mercado internacional de diseño.

Inscripciones

LO QUE TE HACE GRANDE, TERCER TRIANGULAR CDICV 

Ayer tuvo lugar el tercer encuentro de la actividad del CDICV, Triangular, el espacio de debate a tres entre profesionales del interiorismo.

Bajo el título de ‘Lo que te hace grande’ Ana Ramón (Isho Design) moderaba la charla que contó con la participación de Pepe Cosín (Decano CDICV y CEO de Cosín Estudio), Ricardo Alcaide y Sebastián Ruiz.

En este debate tratamos el tema de los honorarios, reflexionando sobre las distintas formas de abordar el cobro de honorarios y la valoración de nuestro trabajo, tanto internamente desde el punto de vista de profesionales autónomos y estudios de diseño más grandes, como de cara al cliente final que nos contrata.

Los asistentes a la video conferencia también tuvieron oportunidad de dejar sus preguntas a los diseñadores participantes.

NUEVO PROYECTO DE CARLOS FREJO · BALSELLS SEGUROS

El interiorista Carlos Frejo, del estudio Ideas Interiorismo, nos presenta el proyecto para la empresa Balsells Seguros.

Nueva ubicación, nueva imagen corporativa y nuevas instalaciones. El encargo era claro, darle la vuelta a esta correduría de seguros de sólida trayectoria profesional y ponerla en la punta de lanza en cuanto a diseño, imagen y servicio se refiere.

Se planteó un diseño muy visual y funcional, pero nada corriente, en el que los espacios tradicionalmente ortogonales, han dado paso a diagonales divisoras, recorridos circulares, encuentros imposibles y separaciones discontinuas. Maderas rústicas, lacados corporativos, aceros industriales y pavimentos continuos, una gama de materiales muy natural y sencilla que han permitido crear un espacio en el que el estilo industrial se mezcla con el más minimalista de los diseños.

TERCERA EDICIÓN TRIANGULAR CDICV

—TERCERA EDICIÓN CDICV TRIANGULAR— JUEVES 25 FEBRERO 16:00H.—
—LO QUE TE HACE GRANDE—

El próximo jueves llega la tercera edición de Triangular CDICV, la propuesta de Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana de debate a tres entre profesionales del interiorismo.

Una experiencia plural y abierta que busca profundizar en temas sensibles para el sector, en un tono sincero, distendido y natural. Un espacio propicio para el debate y la comunicación, que solo busca compartir ideas y experiencias profesionales.

Una actividad ya establecida por parte del CDICV en su proceso de reforzar los valores de la profesión, mejorar y crear vínculos entre profesionales, aumentando el poder del colectivo en nuestro entorno social.

Bajo el título ‘Lo que te hace grande’ el tercer Triangular CDICV abordará el tema de los honorarios, reflexionando sobre las distintas formas de abordar el cobro de honorarios y la valoración de nuestro trabajo, tanto internamente desde el punto de vista de profesionales autónomos y estudios de diseño más grandes, como de cara al cliente final que nos contrata.

—Como cobrar lo suficiente sin que parezca demasiado.

—¿Margen sí o margen no?

—Descuentos, regateo y otras artimañas.

—Ponemos sobre la mesa el cobro de honorarios por proyecto de diseño como tema central, valorando las distintas fórmulas que para ello se pueden emplear y de hecho emplean nuestros compañeros colegiados.

Estas serán algunas de las cuestiones a abordar en el tercer Triangular CDICV que estará disponible en la plataforma online para vídeo conferencias Zoom. Para poder acceder, los interesados deberán escribir un email a cdicv@cdicv.com solicitando su clave.

Los tres participantes invitados son:

Pepe Cosín (Decano CDICV y CEO Cosín Estudio)

Ricardo Alcaide

Sebastián Ruiz

Modera el debate:
Ana Ramón (Isho Design)

Diseño gráfico: Samaruc

MESTRES PRINCIPIANTS (CAP. 4) • SOL CANDELA Y MATEO CLIMENT

Mestres Principiants, el proyecto impulsado por València Capital Mundial del Diseño 2022 y dirigida y producida por Agència Districte presenta su cuarto capítulo con la arquitecta y directora de la Fundación Arquia Sol Candela y Mateo Climent, fundador y miembro de SINMAS Estudio, quienes ponen sus trayectorias en común en la charla grabada en el Teatro Olympia de València.

Debatir sobre las expectativas, experiencias de vida y la trayectoria de dos generaciones: las de profesionales que han marcado una época en el diseño valenciano y las de las nuevas generaciones que se han integrado recientemente al mercado laboral. Distintas visiones, distintos retos, distintas miradas son las que recogen la serie documental Mestres Principiants.

En ella 24 profesionales dialogan sobre proyectos y creatividad. Un retrato de quienes marcan una época y quienes desean hacerlo a partir de ahora.

Cada quince días una nueva entrega en su canal de YouTube.

NUEVO PROYECTO DE CARLOS SERRA · JOYERÍA MARFIL

Inspirado en el Nueva York creado por el arquitecto valenciano Gustavino, el interiorista Carlos Serra de Mercader de Indias hace tributo a su obra en la nueva Joyería Marfil en la ciudad de Valencia.

Arcos y bóvedas se suceden en la nueva joyería del grupo Marfil con techos empapelados simulando las baldosas de la galería de los susurros de la Estación Central de la gran Manzana.

Sin duda uno de los grandes protagonistas es el papel que recubre los te-chos de las diferentes estancias dividas por arcos creando volúmenes y espacios llenos de magia.

Materiales nobles como la madera, la piedra y el mármol marquina recorren esta joyería convirtiéndolo en el estuche perfecto para la colección de piezas expuestas.

Un reducido sofá redondo en terciopelo y una lámpara compuesta por dos esferas de cristal blancas dan la bienvenida a este espacio divido en cuatro puntos de atención al cliente marcados por grandes alfombras negras.

Pequeñas bóvedas en las paredes diseñadas como expositores y una iluminación muy puntual en paredes y techos crean un ambiente sofisticado y sereno en el que parece que el tiempo se detenga para disfrutar de la belleza de las piezas de joyería de Marfil y sus piedras preciosas.

Exposición «Valencia Pavilion. The Future is Design», del 9 de febrero al 14 en Madrid Design Festival

El próximo martes 9 de febrero se inaugura la exposición «Valencia Pavilion. The Future is Design» en el marco de Madrid Design Festival, la primera parada de esta muestra itinerante con la que se muestra al mundo el presente y futuro del diseño valenciano.

Hasta el 14 de marzo, la Sala de Capillas del Fernán Gómez (Centro Cultural de la Villa) se convertirá en el escenario de una gran instalación que aúna formas y materialidad orgánicas junto a un contenido cien por cien digital. Una exposición nacida en tiempos de pandemia que combina su versión presencial con una versión digital accesible.

Un espacio que combina el material audiovisual, sonoro y digital para contar qué proyectos, profesionales del diseño y empresas valencianas están revolucionando el tablero de juego desde su mirada vanguardista e innovadora.

La muestra digital estará disponible en la web de World Design Capital València 2022

Diseñada por MUT Design y comisariada por Estudio Savage, la exposición presenta cinco áreas diferenciadas que circulan por la economía circular, la industria y artesanía contemporánea, el diseño y el arte, la tecnología o la economía transformadora para poner en valor los casos de éxito que están cambiando las formas de hacer.
Una selección de cerca de 50 proyectos, que dan buena muestra de la excelencia del diseño valenciano, razón por la cual València será Capital Mundial del Diseño en el año 2022.
La muestra cuenta con la participación de firmas referentes en el diseño de producto con ADN valenciano entre las que encontramos las empresas pertenecientes al colectivo La Casa EAD como Actiu, Andreu World o Porcelanosa entre otras.
Del 9 de febrero al 14 de marzo
Madrid Design Festival

Teatro Fernán Gómez (Centro Cultural de la Villa)

Abierto de martes a domingo de 10h a 21h