Una instalación efímera transformará el Distribuidor Central de Cevisama 2025 en un recorrido sensorial

El estudio de interiorismo Cosín Estudio rediseña los espacios comunes de la feria para mejorar la experiencia de los visitantes y promover la interacción comercial.

El proyecto ‘Materia en movimiento’ surge de la esencia de la cerámica artesanal a través de elementos como la tierra, el agua y el fuego.

Cevisama sigue desvelando algunos de los contenidos que van a sorprender en su próxima edición, que se celebrará del 24 al 28 de febrero en Feria Valencia. Una de las instalaciones que despertará más interés, especialmente entre los miles de visitantes y compradores esperados, será la transformación que sufrirá el Distribuidor Central de Feria Valencia, que este año será el gran eje conector de todos los espacios y pabellones comerciales y que se convertirá en un recorrido sensorial inspirado en la cerámica más tradicional.

De la mano del reconocido y prestigioso estudio de interiorismo y diseño Cosín Estudio, esta instalación efímera pretende reconfigurar la experiencia de los visitantes en el espacio central de la feria. Con un enfoque que resalta los recorridos y puntos de encuentro, el diseño de esta instalación pone en valor las zonas no expositivas, reconociéndolas como ejes fundamentales de interacción entre profesionales del sector.

Bajo el concepto ‘Materia en movimiento’, la propuesta parte de la esencia misma de la cerámica más artesanal y los elementos primarios que intervienen en su creación: tierra, agua y fuego. Según explica Carlota Rodríguez, directora creativa de Cosín Estudio, “Cevisama no es solo un escaparate para la industria cerámica, sino un espacio de encuentro donde la arquitectura efímera puede potenciar la experiencia de los visitantes. Con esta intervención, queremos dignificar los recorridos y ofrecer un entorno envolvente que dialogue con los materiales y el concepto cerámico”.

Una estructura sorprendente

La intervención se estructura en diferentes capas que guían la circulación y refuerzan la identidad del espacio:

  • Moqueta color arena en los recorridos principales, que nos remite a las arcillas base de la composición cerámica.
  • Puntos de encuentro circulares en azul en los cruces con los pasillos de acceso a los pabellones, en alusión al agua.
  • Zonas de estar y encuentro marcadas por islas de color rojizo, que representan el fuego y el calor necesarios para la cocción de la cerámica. Estas áreas cuentan con asientos integrados en el diseño seleccionados por la dirección del encuentro.
  • Sobre el cruce central del hall, una pérgola suspendida de tela en la misma gama cromática, generando un hito visual que facilita su identificación a distancia.

Además, en el acceso al recinto el visitante encontrará un punto de bienvenida funcionando como espacio de información y encuentro, un gran contenedor en tonos tierra acoge una bancada de madera que hace las veces de asiento y punto de información. Frente a este, las esculturas-mueble diseñadas por Tomás Alonso, revestidas con piezas cerámicas, actúan como elemento escenográfico para el muro de ‘fotocall’, creando un entorno icónico y representativo de la feria.

Sobre Cosín Estudio

Cosín Estudio es una empresa valenciana fundada en 1986 por Pepe Cosín -actual Decano del Colegio Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV)- especializada en proyectos de arquitectura, interiorismo, diseño gráfico e industrial y contract. Su trayectoria recoge trabajos que abarcan desde el interiorismo de viviendas, hoteles, restaurantes, oficinas, residencias, hospitales o tiendas, hasta el diseño de mobiliario a medida.

CARMEN NADAL, JURADO DE LOS PREMIOS DISEÑO DE INTERIORES AL MEJOR STAND EN CEVISAMA 2025

Carmen Nadal, arquitecta por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV), ha desarrollado su trayectoria profesional en el ámbito del diseño de interiores, la arquitectura y la iluminación. Inició su carrera en EAP Arquitectura, donde profundizó en la concepción espacial antes de especializarse en el mundo de la iluminación y el detalle, trabajando como lighting designer en Viabizzuno.

Desde el 2022, coordina el área de Diseño de Interiores en BARREIRA A+D, donde impulsa un enfoque que va más allá de la forma y la estética, poniendo en valor la conceptualización de los proyectos para generar narrativas estructuradas y justificadas con una sólida base funcional. Unos estudios donde se promueve la identificación de problemas reales, la internacionalización, la alineación con el momento real del sector profesional, la investigación de soluciones innovadoras y el desarrollo del pensamiento crítico, preparando a futuros diseñadores para abordar con criterio cualquier reto del futuro.

Además, es fundadora de negreta, un estudio donde el diseño se concibe como una herramienta para replantear los espacios desde su esencia. Cada proyecto parte de un análisis profundo que desafía las convenciones tradicionales, explorando nuevas maneras de habitar. El diseño tiene el poder de reescribir la relación entre el usuario y el espacio, construyendo experiencias que trascienden la función y generan significado.

Como jurado en CEVISAMA, su criterio se centrará en la capacidad de los stands para comunicar una identidad sólida, estructurar una narrativa clara y aportar valor más allá de lo visual, evaluando su coherencia conceptual, materialidad e impacto experiencial de la marca a la que representa.

Entrega de Premios Diseño de Interiores al Mejor Stand en CEVISAMA 2025 martes 25 de febrero a las 10:00h en Hotel Cevisama, N2P3. Feria Valencia.

AMPARO TAYLOR STUDIO EN EL FORO DE INTERIORISMO DE CEVISAMA 2025

Amparo Taylor Studio surge como despacho de interiorismo fundado en 1994 en la ciudad de Guadalajara (México) con la premisa de crear ambientes de calidad y exquisitez, donde conviven armoniosamente luz, color, texturas y materiales en un mismo espacio.

Esto solo es posible por la empatía que establece con sus clientes. Entendiendo su identidad e identificando sus necesidades para así lograr que los espacios que diseñan se expresen de manera auténtica, cuya satisfacción es superar las expectativas del cliente.

La continua actualización en tendencias de diseño es un aspecto fundamental para el estudio. Saber como se comporta el mundo en relación a tecnologías, materiales, colores y texturas es lo que les sitúa en la vanguardia del diseño. Por tal motivo, año tras año asisten a las ferias más importantes del interiorismo a nivel internacional como Salone del Mobile de Milano en Italia y High Point Market en Estados Unidos.

Amparo Taylor Studio en el Foro de Interiorismo de CEVISAMA 2025. Miércoles 26 de febrero a las 16:00h en Hotel Cevisama, Nivel 2 Pabellón 3 de Feria Valencia.

STONE DESIGNS EN EL FORO DE INTERIORISMO DE CEVISAMA 2025

Eva Prego (1974) interiorista de formación e industrial por experiencia. Cofundadora de Stone Designs, un estudio multidisciplinar en el que se desarrollan proyectos tanto de interiorismo como de producto, desde 1995.

A lo largo de sus 30 años de carrera Eva y su socio, Cutu Mazuelos, han tenido la oportunidad de abordar diferentes disciplinas del ámbito del diseño. En la actualidad, Stone Designs trabaja por todo el mundo. En su portfolio se encuentran proyectos tan variados como oficinas para Coca-Cola o BBVA, centros de negocios en Moscú, interiores de coches Lexus, hoteles para cadenas como Accor, Marriott o NH y multitud de colecciones de mobiliario y producto para empresas españolas, escandinavas o japonesas.

Stone Designs en el Foro de Interiorismo de CEVISAMA 2025. Miércoles 25 de febrero a las 12:30h en Hotel Cevisama, Nivel 2 Pabellón 3 de Feria Valencia.

EL EQUIPO CREATIVO EN EL FORO DE INTERIORISMO DE CEVISAMA 2025

Fundado en Barcelona por los arquitectos Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo y Lucas Echeveste Lacy, El Equipo Creativo se ha consolidado como un referente internacional en diseño de interiores para hotelería, gastronomía y marcas. Sus proyectos destacan por un enfoque conceptual sólido que combina narrativas cautivadoras, un diseño audaz y una fuerte conexión con lo local. 

Cada diseño reinterpreta la esencia cultural y material del entorno, integrando técnicas de la artesanía tradicional y elementos custom-made que aportan autenticidad y carácter único. Su portafolio abarca colaboraciones con hoteles boutique, grandes cadenas internacionales y restaurantes de prestigio mundial, como Tickets o Pakta (Albert Adrià), así como Disfrutar (#1 en The World’s 50 Best Restaurants). A través de un uso vibrante del color y materiales cuidadosamente seleccionados, su trabajo busca inspirar a los usuarios mientras refleja la esencia única de cada lugar. 

Con más de 50 premios internacionales y proyectos realizados en cuatro continentes, El Equipo Creativo es un referente global en diseño. La revista FRAME los ha reconocido entre los 20 diseñadores más influyentes del mundo, consolidando su visión como creadores de espacios únicos con impacto visual, narrativo y cultural.

NATALI CANAS DEL POZO

Arquitecta por la ETSAB Barcelona y Master in Advanced Architectural Design por la Universidad de Columbia de New York, donde fue premiada con el prestigioso William Ware Prize in excellence in Design.

Es socia cofundadora y Directora Creativa de EL EQUIPO CREATIVO, un estudio de arquitectura de interiores con sede en Barcelona, especializado en el diseño de espacios de hotelería, gastronomía y marcas.

Su trabajo ha sido publicado en cientos de publicaciones de todo el mundo y reconocido con más de 50 premios internacionales de diseño. El estudio también ha sido reconocido por su trayectoria y metodología, recibiendo el premio Interiors Practice of the Year (WIN Awards) o el Firm of the Year (The American Architecture Prize). La revista de diseño FRAME los ha seleccionado como unos de los 20 diseñadores más influyentes del mundo.

El Equipo Creativo en el Foro de Interiorismo de CEVISAMA 2025. Miércoles 26 de febrero a las 11:00h en Hotel Cevisama, Nivel 2 Pabellón 3 de Feria Valencia.

MIL STUDIOS EN EL FORO DE INTERIORISMO DE CEVISAMA 2025

En 2011, Naroa Quirós y Juan Luis Medina unieron sus inquietudes, experiencia y visón para fundar el estudio de diseño y arquitectura de interiores MIL Studios.

Hoy, con un equipo de más de 20 profesionales, lideramos proyectos innovadores en hospitality, corporate housing, flexliving, workplace, residencial y espacios públicos.

Leyre Ortuño

Licenciada en arquitectura de interiores por la Universidad Politécnica de Madrid, con una experiencia en el sector del interiorismo de más de 10 años, forma parte de MIL STUDIOS desde 2017. En este tiempo ha coordinado equipos de interioristas, arquitectos y técnicos para diseñar cada proyecto desde el concepto hasta fases de ejecución. Tiene una gran experiencia gestionando proyectos en el sector público, especializada en hostelería, espacios de trabajo y restauración.

Ha liderado cuentas como David The Agency, Utopicus, FoodHall Canalejas o NH Eurobuilding.

Después de 8 años se ha convertido en parte indispensable del desarrollo creativo de los proyectos de MIL STUDIOS y actualmente comparte la dirección creativa del estudio con Juan Luis Medina.

MIL Studios en el Foro de Interiorismo de CEVISAMA 2025. Martes 25 de febrero a las 12:30h en Hotel Cevisama, Nivel 2 Pabellón 3 de Feria Valencia.

STUDIO ANIMAL EN EL FORO DE INTERIORISMO DE CEVISAMA 2025

Studio Animal es un estudio de diseño con sede en Madrid y Barcelona especializado en proyectos de interiorismo y arquitectura efímera. Está dirigido por Javier Jiménez Iniesta, que se licenció en Arquitectura en la Escuela de Alicante, graduándose con matrícula de honor en 2007 con un proyecto Final de Carrera que le valió el Premio Pasajes Iguzzini al mejor proyecto de España. Compagina su actividad profesional con la docencia y la investigación académica. Ha sido director del Máster en Dirección Creativa de Retail del Instituto Europeo de Diseño en los últimos tres años y profesor asociado en la Escuela de Diseño Elisava. Es Global Community Professor de la Escuela de Arquitectura Udem de Monterrey (MX).

Studio Animal se ocupa del desarrollo de propuestas relacionadas con el pensamiento ultracontemporáneo y su relación con el entorno en el que vivimos. La redefinición de los espacios y ambientes habitados por el sujeto contemporáneo es la columna vertebral de su trabajo, en busca de un futuro super-optimista para los potenciales habitantes de sus proyectos. Studio Animal se mueve desde la pequeña escala del diseño industrial hasta el diseño integral de propuestas espaciales, especializándose en el diseño de todo tipo de espacios dentro de la arquitectura.

La obra de Studio Animal ha sido reconocida con diversos premios, entre los que destacan el Premio FAD 2023 de Intervenciones Efímeras y el Premio FAD 2024 de Interiorismo. Así mismo este año ha recibido el Premio ROOM de Arquitectura Efímera 2024 y el FRAME Award 2024 en la categoría residencial como ‘mejor apartamento del mundo’. Ha ganado una Mención de Honor en los Premios ASCER 2024 y una Mención especial en los premios COAM 2023. También ha sido seleccionado en la XV y XVI Bienal Españolas de Arquitectura y Urbanismo y en los premios Arquitectura CSCAE, así como en los premios bianuales Arquia Próxima, de los que resultó merecedor del Premio Arquia Opinión de la quinta edición.

El trabajo de Studio Animal ha aparecido en numerosas y reconocidas publicaciones nacionales e internacionales como Domus, OnDiseño, Detail, AD, Diseño Interior, Manera, Abitare, Icon Design, Neo2, Interiors Korea, AIT, Maru China, El País Semanal, Proyecto Contract, Dramática, Vanidad, ANShopfitting, Room, Arquitectura Viva o Frame.

Foto: Jose Hevia

Studio Animal en el Foro de Interiorismo de CEVISAMA 2025. Martes 25 de febrero a las 11:00h en Hotel Cevisama, Nivel 2 Pabellón 3 de Feria Valencia.

NUEVO PROYECTO DE YARZA INTERIORISMO · MASÍA SAN MIGUEL: TRADICIÓN Y CALIDEZ EN PERFECTA ARMONÍA

Yarza Interiorismo, estudio de la colegiada Carmen Yarza (Col. nº 0172), presenta el proyecto de diseño interior para la Masía San Miguel, un lugar único que rezuma historia y autenticidad en pleno corazón de un paisaje rodeado de miles de olivos.

Este proyecto de interiorismo ha sido un verdadero homenaje a la esencia de la masía, donde el respeto por los elementos originales ha sido el punto de partida.

El suelo de barro, las puertas de paso, la chimenea y la campana extractora se han mantenido intactos, preservando así el alma rústica de la vivienda. Sin embargo, la intervención no se ha quedado ahí; ha sido un ejercicio de creatividad y diseño pensado para equilibrar tradición y modernidad.

Uno de los grandes aciertos del proyecto ha sido la incorporación de armarios con estanterías de obra y puertas de madera maciza, que no solo ofrecen funcionalidad, sino que también refuerzan el carácter artesanal de la masía. En los baños, se ha optado por azulejos pequeños hasta media altura, mamparas de obra y una grifería cuidadosamente seleccionada, logrando un ambiente sencillo, elegante y fiel al estilo original.

El toque de calidez llega de la mano de los textiles: cortinas, cabezales, alfombras y papeles pintados han sido protagonistas en la decoración. La mezcla de colores y texturas ha añadido dinamismo y personalidad a los espacios, convirtiendo la casa en un lugar acogedor y lleno de vida.

Lo más especial de este proyecto ha sido la confianza plena del cliente, quien dio vía libre para que la creatividad fluyera sin restricciones. Este gesto permitió que cada rincón de la masía se impregnara de una autenticidad única y de un diseño lleno de sensibilidad.

Además del encanto interior, el entorno de la masía refuerza su carácter especial. Rodeada de olivos, cuenta con caballerizas, una capilla y una charca donde conviven patos, gallinas y cabras, formando un ecosistema que parece sacado de otro tiempo.

La Masía San Miguel no solo es un proyecto de interiorismo, sino también una historia de tradición, confianza y creatividad que refleja la pasión por el diseño y el respeto por la historia.

Diálogos 2025. Encuentros de Diseño en Velluters

Del 26 al 28 de febrero de 2025, la Escola Superior de Disseny de València celebrará la 22ª edición de Diálogos. Encuentros de Diseño en Velluters, bajo el título “Diseños por venir. Prospecciones de futuro”

Este evento anual se ha consolidado como un espacio de referencia en el que la Escola Superior de Disseny de València fomenta el intercambio de ideas sobre la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Durante tres días, Diálogos 2025 ofrecerá conferencias, exposiciones y actividades interdisciplinarias que exploran el diseño como motor de transformación social.

Reflexionando sobre futuros positivos

Vivimos un momento en el que las visiones de futuro proyectadas por los medios suelen teñirse de pesimismo, reflejando amenazas ambientales, tecnológicas y sociales que parecen insuperables. Este enfoque distópico influye especialmente en la juventud, generando un sentimiento de incertidumbre y temor hacia lo que vendrá. Sin embargo, desde la Escuela Superior de Diseño de València pensamos que imaginar futuros positivos y plantear nuevas utopías es esencial para hacer posible un cambio transformador. Si no pensamos en el futuro de manera optimista, corremos el riesgo de que nuestras aspiraciones se limiten al presente, perdiendo de vista las oportunidades de innovación y mejora colectiva.

El diseño de futuros o diseño prospectivo se presenta como disciplina clave para abordar los retos contemporáneos, donde las interacciones entre humanidad, tecnología y el medio ambiente requieren enfoques que vayan más allá de la inmediatez, promoviendo un pensamiento sistémico. Esta metodología, que combina prospectiva, creatividad y la exploración de escenarios posibles, no busca predecir el futuro, sino impulsar cambios estratégicos que promuevan un mundo más seguro y justo desde una perspectiva ética que tenga en cuenta el bienestar colectivo.

Un programa inspirador

Diálogos 2025 reunirá a destacados profesionales de diversas disciplinas para debatir y reflexionar sobre los desafíos y oportunidades del diseño de futuros:

  • Ruben Pater, activista, diseñador gráfico y autor de los influyentes libros The Politics of Design y Caps Lock.
  • Luján Cambariere, periodista, comisaria y escritora, conocida por su obra El alma de los objetos.
  • Carmen Madorrán, filósofa, miembro del Grupo de Investigación en Humanidades Ecológicas y autora de Necesidades ante la crisis ecosocial.
  • Francisco Martorell, filósofo y escritor, autor de Contra la distopía y Soñar de otro modo.
  • Juan Bordera Román, guionista, periodista, activista en la lucha contra el cambio climático, autor de El otoño de la civilización.

Además, contaremos con las experiencias profesionales de:

  • Fernando Galdón, investigador y diseñador que explora el uso del diseño, el arte, la sociología , la ciencia y la tecnología como medios para reconfigurar procesos y sistemas de producción.
  • HOLÓN, agencia cooperativa especializada en diseñar productos, servicios, políticas y futuros para las transiciones ecosociales.
  • H Arquitectes, estudio de arquitectura conocido por su enfoque innovador ante la urgencia climática.
  • Maroussia Rebecq, activista del upcycling que lidera iniciativas sostenibles.
  • Barthebooth, plataforma de edición e investigación sobre prácticas espaciales críticas, prácticas artísticas y pensamiento.
  • Ambra Projectes Culturals, productora audiovisual que explora la intersección entre cultura y sostenibilidad.

Homenaje y clausura

El evento rendirá homenaje a Toni Miserachs, quien inaugurará la exposición “Pioneras”, un recorrido por las aportaciones de mujeres clave en la historia del diseño.

Como cierre destacado, las jornadas culminarán con el desfile de moda Miscelánea Catwalk, una muestra de creatividad e innovación en el diseño de moda.

Es importante destacar que, para la comunicación de Diálogos, siempre confiamos en el talento de profesionales formados en la Escuela Superior de Diseño. En esta edición, hemos contado con la colaboración de Cuca Berenguer, reconocida diseñadora gráfica e ilustradora, quien ha aportado una visión optimista, fresca y social para dar identidad visual a las jornadas. 

Gráfica: Cuca Berenguer

Un punto de encuentro para el diseño prospectivo

Diálogos 2025 invita a estudiantes, profesionales y público general a unirse a este espacio de reflexión y acción en torno al diseño como herramienta para imaginar y construir futuros más justos y sostenibles.

Diálogos 2025. Encuentros de Diseño en Velluters.

26, 27 y 28 de febrero. 22ª edición.

Escola Superior de Disseny de València.

Plaza Viriato s/n.