El foro alcanza su quinta edición el próximo 15 de octubre en el Centre Cultural La Petxina consolidado como una cita imprescindible de intercambio de conocimiento, debate y «networking»
Tras agotar sus entradas el año pasado, el evento, que clausura València Design Fest, se posiciona como un espacio de encuentro entre profesionales, empresas, instituciones, estudiantes, medios y creadores en torno al futuro de la industria textil
La modelo y artista internacional Saskia de Brauw, el jefe de reparaciones de VEJA, Daniel Schmitt, o el presidente de la Fédération de la Mode Circulaire francesa, Maxime Delavallée, encabezan un programa que también abordará el diseño social a través del proyecto Top Manta
La quinta edición de Future of Fashion, el foro internacional de moda, sostenibilidad y diseño organizado por la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana con la colaboración del Ajuntament de València a través de València Innovation Capital, se celebrará el próximo 15 de octubre en el Centre Cultural La Petxina. Cinco años después de su puesta en marcha, el encuentro avanza imparable, ya consolidado como un espacio de referencia para analizar los cambios que están redefiniendo la industria de la moda y conectar la realidad local con las principales conversaciones internacionales del sector.
Cumplir cinco años supone un hito para un evento especializado en moda sostenible y refuerza la continuidad de un proyecto que ha convertido València en un punto de encuentro para profesionales, empresas, instituciones, estudiantes, medios y creadores. A lo largo de sus diferentes ediciones, Future of Fashion ha reunido perfiles vinculados a la industria, el diseño, la innovación y la sostenibilidad y ha generado un espacio de diálogo en torno a los retos que afronta el sector.
De nuevo bajo el lema «From Ideas to Action» (De las ideas a la acción), la edición de 2026 parte de una pregunta central: cómo trasladar las ideas y los debates sobre el futuro de la moda a cambios reales en la industria, con el punto de mira en la legislación, la cultura de la reparación y el impacto social positivo. A través de las buenas prácticas de una curada selección de ponentes –realizada un año más por la periodista, consultora y docente especializada en moda y sus nuevos paradigmas Patricia Moreno–, se trata de dar respuesta a esta cuestión, en un entorno que favorece el «networking» entre agentes de cambio globales y locales.
Un año más, una maestra de ceremonias será la encargada de guiar la jornada y conectar a las voces invitadas. De nuevo, se trata de un perfil local con proyección internacional, que ha trabajado en la industria de la moda desde diferentes facetas profesionales. Es el caso de María Martí, modelo (con Armani, Etro o Bulgari en su currículum), fotógrafa y coordinadora de proyectos vinculados al liderazgo femenino en The Impact Project (València), quien conducirá un programa y animará a los asistentes a integrarse en el debate que culmine con cada ponencia.
Maxime Delavallée
La jornada se abrirá con el diálogo «How European Institutions Are Driving Sustainable Change in Fashion» («Cómo las instituciones europeas impulsan el cambio sostenible en la moda»), protagonizado por Maxime Delavallée, presidente de la Fédération de la Mode Circulaire, entidad que desde Francia promueve la transformación sostenible de gigantes del lujo y la moda. Mayte de la Iglesia, estilista, modelo y comunicadora valenciana, y maestra de ceremonias de la edición pasada, regresa para conducir esta conversación en la que ambos abordarán el papel de las instituciones europeas ante los cambios que afronta el sector y el nuevo marco regulatorio en materia de sostenibilidad.
Daniel Schmitt
A continuación, Daniel Schmitt, Head of Repair Operations de VEJA, una de las marcas referentes a nivel global en diseño sostenible, con sus reconocidas zapatillas veganas, ofrecerá la ponencia «Parar a reparar: hacia una nueva cultura del diseño», centrada en acto de reparar como herramienta para alargar la vida de las prendas y replantear los modelos actuales de producción y consumo, así como explorar otras formas de negocio que integren la reparación en la actividad de la empresa.
Ernest CostafredaLamine Sarr
La capacidad del diseño para impulsar causas sociales centrará la siguiente charla, que estará protagonizada por Lamine Sarr, representante del Sindicato Popular de Vendedores Ambulantes de Barcelona (conocido comúnmente como el sindicato de manteros) y de la marca Top Manta, y Ernest Costafreda, director creativo y fundador de Les Roses 45 Studio, colaborador creativo de este proyecto. Bajo el título «Moda con impacto social positivo. El caso de Top Manta», ambos compartirán la trayectoria de esta marca de moda nacida de la organización de personas migrantes en colaboración con artistas y creativos, y que se ha vuelto una vía para no solo recaudar fondos, sino reivindicar derechos, generar oportunidades y colectivizarse.
Jaime Martínez Sena
El programa continuará con la mesa redonda «València en el mapa de la industria de la moda», que reunirá a representantes de diferentes instituciones que, desde una variedad de prismas, contribuyen a que el territorio valenciano sea fértil para las empresas de moda textiles, tanto en materia de producción y diseño como de negocio y transformación digital. El debate estará moderado por el periodista Jaime Martínez Sena, valenciano a cargo de la redacción de noticias en España de FashionUnited. Una conversación que promete arrojar luz sobre las capacidades industriales, tecnológicas, empresariales y creativas del territorio valenciano y su potencial para ganar presencia en las cadenas de valor internacionales de la moda.
Leticia GarcíaSaskia de Brauw_Foto_ Sascha Heintze
El encuentro concluirá con «What I Learned as a Changemaker in Fashion» («Lo que aprendí como agente de cambio en la moda), un diálogo entre Saskia de Brauw, artista multidisciplinar y modelo de origen holandés, musa de Karl Lagerfeld y todavía en activo en la industria (entre sus últimos trabajos destacan campañas para Mugler, Giorgio Armani o Versace), y Leticia García, periodista de S Moda El País, especializada en la intersección entre clase y género en la moda. La conversación pondrá el cierre a la jornada a través de la trayectoria de De Brauw y de las experiencias y aprendizajes que ha acumulado a lo largo de su carrera dentro y fuera de la industria de la moda, con especial atención a sus proyectos personales, con los que eleva objetos en desuso a la categoría de arte.
Sobre Future of Fashion
Future of Fashion es el encuentro internacional de moda, sostenibilidad y diseño organizado por la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana con la colaboración del Ajuntament de València a través de València Innovation Capital. Bajo el lema «From Ideas to Action», el foro reúne a profesionales, empresas, instituciones, estudiantes, medios y creadores para analizar los grandes retos y oportunidades de la industria y favorecer el intercambio de conocimiento entre el ámbito local e internacional.
Como parte del programa oficial de València Design Fest, el festival que reúne cada año distintas iniciativas en torno al diseño y a la creatividad, con un programa que este año supera las 60 actividades, Future of Fashion se consolida tras cinco ediciones como un espacio de encuentro en torno a la transformación de la industria de la moda y al papel del diseño como herramienta de cambio, con una mirada que parte de València y conecta el ecosistema local con el debate internacional.
Sobre València Design Fest
Entre los meses de septiembre y octubre, un año más València Design Fest reúne a empresas y a profesionales para descubrir el talento local e internacional, la efervescencia creativa de nuestra ciudad y las últimas tendencias en diseño desde el Mediterráneo.
València Design Fest está compuesto por una agenda de actividades como exposiciones, conferencias, presentaciones, proyectos emergentes, espacios pop–up, proyecciones y rutas temáticas. Además pone en relieve la marca de Ciudad del Diseño UNESCO e integra las agendas locales de todo el ecosistema valenciano del diseño, pero también de las galerías de arte, centros culturales y entidades vinculadas a la arquitectura y a la creatividad.
València Design Fest cuenta con el apoyo del Ajuntament de València, València Innovation Capital, el Ministerio de Cultura, Feria Valencia y Visit València, con patrocinio principal de Andreu World, junto a las empresas APE Grupo, ACTIU, Padima, Rolser, Voolcan Grupo, Panelate by Emedec, Material Bank, LZF Lamps, Teika y Neolith como patrocinadoras. El festival se realiza gracias a la colaboración de instituciones culturales y educativas, universidades, escuelas, asociaciones profesionales y firmas de diseño que consolidan la celebración de este gran mes del diseño, y cuenta con los medios especializados locales DXI y Flat Magazine como media partners.
La programación completa de València Design Fest puede consultarse en valenciadesignfest.com y en la guía oficial Pocket Design Guide 2026.
Sobre la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana
La Fundació del Disseny, organizadora de Future of Fashion, es una entidad dedicada a la promoción, impulso y divulgación del diseño en instituciones, empresas e industria, actuando como un matchmaker que conecta oportunidades entre entidades y profesionales del diseño. Con un firme compromiso con la innovación, la sostenibilidad y el impacto social, la Fundació sigue trabajando para fortalecer el papel del diseño como herramienta clave de transformación desde la Comunitat Valenciana. La labor que desarrolla la Fundació en cuanto a posicionamiento, divulgación, impulso y celebración del diseño como legado de World Design Capital Valencia 2022 se suma al apoyo de la cultura del conocimiento en el ámbito creativo, económico y social, con el objetivo de recalcar la importancia del diseño como herramienta de creación de valor. Una herramienta necesaria para aumentar la competitividad de las empresas y contribuir a una mejor calidad de vida de la ciudadanía.
La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana lleva a cabo una importante labor de internacionalización visibilizando el territorio creativo e industrial valenciano, y es entidad miembro de World Design Organization, miembro de BEDA (The Bureau of European Design Associations) como Institución de Promoción del Diseño, partner oficial de la iniciativa New European Bauhaus puesta en marcha por la Comisión Europea y colabora con el Ayuntamiento de València en la representación de Valencia City of Design en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO. Las actividades de la Fundació del Disseny se desarrollan gracias al compromiso de empresas que apuestan por el diseño como motor de innovación y competitividad. Es el caso del Gran Patrocinio de Andreu World y el Patrocinio de APE Grupo, Padima, Actiu y Voolcan Grupo, que contribuyen activamente al desarrollo de las iniciativas de la entidad a lo largo del año.
El próximo martes 29 de septiembre durante Feria Hábitat València, presentaremos la segunda edición de nuestros Premios Diseño Interior Nacional (DIN) que tendrá lugar en 2027.
Una cita en la que presentarán sus proyectos ganadores de la primera edición Carmen Baselga (C. 0008), David Puerta (C. 0143) de Viruta Lab, José Manuel Ferrero de ESTUDI{H}AC, José María Gimeno de Summunstudio y Diego Abellán de ABEZ. Posteriormente una mesa redonda en la que contaremos, además, con Pilar Marcos, directora de la revista Diseño Interior.
Desde el Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana acudimos al Salón nude, en el marco de Feria Hábitat València 2026, con una propuesta espacial que transforma el stand institucional en una experiencia participativa y lúdica. Bajo el lema transversal «¿Estudias o trabajas?», el proyecto sitúa el foco de la acción en el interés por conocernos, entablar alianzas, compartir aprendizajes y mapear las inquietudes del sector del diseño.
La propuesta trasciende la simple exposición con una encuesta interactiva, analógica y divertida. Los dos paramentos laterales albergan ocho preguntas directas sobre la trayectoria, visión y desafíos de la profesión. Al entrar, cada visitante selecciona en la mesa central una serie de papeletas de colores según su perfil profesional: estudiantes, proyectistas en activo o representantes de empresas del sector (hábitat, iluminación o materiales). El gesto de responder será algo físico e intuitivo: tras seleccionar la opción deseada entre las que se plantean, el usuario arruga el papel y lo deposita en la columna transparente correspondiente.
Este mecanismo transforma las paredes del stand en gráficos de barras tridimensionales, que evolucionan de forma orgánica durante la feria. La acumulación de los papeles de color ofrece una infografía viva e inmediata del panorama profesional, legible para cualquiera que se acerque a visitarnos. Con esta instalación queremos invitar al colectivo a reflexionar y construir comunidad a través del juego y el diseño experiencial.
Te esperamos del 28 de septiembre al 1 de octubre en Nivel 2 Pabellón 6 Bis de Feria Valencia.
Hay viviendas que se renuevan y viviendas que se transforman por completo. Este proyecto de interiorismo integral en Alicante, desarrollado por Ideas Interiorismo, estudio dirigido por Carlos Frejo (A. 0011), pertenece claramente al segundo grupo.
La intervención parte de una vivienda existente sobre la que se realiza una reforma prácticamente integral, conservando únicamente dos habitaciones. El resto de los espacios se replantean desde una visión global del interiorismo, buscando mejorar no solo su estética, sino también la distribución, las circulaciones, la iluminación.
El objetivo era conseguir una vivienda contemporánea y funcional, pero al mismo tiempo cálida y con personalidad. Un interior alejado de soluciones excesivamente frías o impersonales, donde la arquitectura, los materiales naturales, el diseño a medida y, especialmente, la iluminación fueran capaces de construir una atmósfera propia.
El resultado es una vivienda en Alicante en la que madera, luz, texturas y formas curvas establecen un lenguaje común que se mantiene prácticamente en todas las estancias.
Una reforma integral de vivienda ofrece la oportunidad de ir mucho más allá de renovar acabados o sustituir mobiliario. Permite reconsiderar la forma en la que se relacionan los espacios y adaptar la vivienda a una nueva manera de habitarla. En este proyecto el estudio partió precisamente de esa idea. Salón, comedor y cocina se relacionan visualmente, las zonas de circulación dejan de ser espacios residuales y pasan a formar parte del proyecto de interiorismo, mientras que el dormitorio principal se concibe prácticamente como una suite.
Las formas curvas desempeñan un papel fundamental en esta nueva arquitectura interior. Los grandes arcos permiten realizar transiciones entre estancias sin necesidad de cerrar visualmente los espacios y aportan una geometría más amable frente a las líneas rectas predominantes. Esta combinación entre líneas puras y elementos curvos consigue que la vivienda resulte contemporánea sin caer en una estética excesivamente minimalista.
La iluminación como parte de la arquitectura
Si existe un elemento que define especialmente este proyecto de interiorismo en Alicante, es la iluminación. Desde las primeras decisiones de diseño, la luz se plantea como un material más del proyecto. No se trata únicamente de seleccionar luminarias decorativas, sino de integrar la iluminación en la propia arquitectura. Foseados, líneas de luz indirecta, retroiluminaciones y puntos cuidadosamente posicionados permiten destacar volúmenes y texturas y crear diferentes ambientes dentro de una misma estancia.
Los grandes foseados iluminados del techo se convierten en uno de los elementos más reconocibles de la vivienda. Sus esquinas redondeadas suavizan la geometría y permiten distribuir una luz indirecta cálida que acompaña los espacios sin resultar invasiva. Cuando llega la noche, esta iluminación adquiere especial protagonismo. Las superficies claras reflejan suavemente la luz, la madera gana profundidad y cada ambiente puede funcionar de manera independiente sin perder la continuidad del conjunto.
Porque un buen proyecto de iluminación no consiste necesariamente en tener más luz. Consiste en tener la luz adecuada en cada lugar y en cada momento.
Espacios conectados para disfrutar de la vivienda
La zona de día se plantea como un gran espacio abierto en el que salón, comedor y cocina permanecen relacionados. La eliminación de barreras visuales permite ganar amplitud y profundidad, pero cada ambiente conserva su propia identidad mediante el mobiliario, la iluminación y el tratamiento de los materiales.
En el salón, los revestimientos claros generan una base serena sobre la que destaca un gran panelado de madera natural. Este elemento aporta calidez y profundidad y actúa como fondo de una pieza artística que introduce pequeños acentos de color. El mobiliario combina piezas contemporáneas con otras de carácter más natural y artesanal. Las grandes mesas de madera, con una presencia deliberadamente rotunda, contrastan con la precisión de la iluminación integrada y ayudan a evitar que el espacio resulte excesivamente perfecto o frío.
Una chimenea de bioetanol integrada en la arquitectura refuerza esta sensación de hogar y aporta un nuevo punto de luz durante las horas nocturnas. El comedor continúa el mismo lenguaje. Una gran mesa de madera ocupa el centro del espacio, acompañada por sillas de líneas orgánicas y una luminaria suspendida mucho más tecnológica y ligera. La combinación de estos elementos resume buena parte de la filosofía del proyecto: materiales naturales, diseño contemporáneo y tecnología conviviendo sin competir entre ellos.
Una cocina integrada en la vivienda
La cocina no se plantea como una estancia aislada, sino como una prolongación natural de las zonas de salón y comedor. Su diseño mantiene la misma combinación de madera, tonos claros y pequeños elementos negros que encontramos en el resto de la vivienda.
El mobiliario de madera aporta continuidad visual, mientras que las superficies claras de encimera y revestimiento permiten equilibrar su presencia y multiplicar la sensación de luminosidad. Las líneas horizontales oscuras integradas en los frentes enfatizan la longitud del espacio y aportan definición a una cocina caracterizada por la limpieza visual.
La iluminación LED integrada bajo los elementos superiores cumple una doble función. Por una parte, proporciona una iluminación adecuada sobre la zona de trabajo y, por otra, permite que la textura del revestimiento cobre protagonismo. Sobre ella, un gran foseado iluminado recorre longitudinalmente el techo y refuerza la perspectiva. El resultado es una cocina de diseño integrada en la arquitectura, pensada tanto desde la funcionalidad como desde su relación estética con el resto de la vivienda.
La madera como hilo conductor del proyecto
Uno de los materiales que mejor define esta reforma integral es la madera. Su utilización va mucho más allá del mobiliario. Aparece en panelados, puertas, cocina, mesas, elementos realizados a medida y diferentes piezas decorativas.
Especialmente significativa resulta la zona de acceso y distribución, donde paredes y puertas quedan integradas mediante un revestimiento continuo de madera. Las hojas prácticamente desaparecen dentro del panelado, consiguiendo una imagen mucho más limpia y arquitectónica. La marcada veta del material aporta textura y rompe deliberadamente con la uniformidad de las superficies continuas.
En determinados puntos, piezas de iluminación y objetos de carácter más artesanal se utilizan para crear pequeños contrastes. Son elementos capaces de introducir imperfección y personalidad dentro de una arquitectura muy controlada. La vivienda encuentra así un equilibrio entre precisión y naturalidad.
Un dormitorio principal concebido como refugio
En la zona privada, el lenguaje general del proyecto se vuelve más íntimo. El dormitorio principal se diseña como un espacio de descanso en el que predominan los tonos neutros, las texturas naturales y una iluminación especialmente suave.
El gran cabecero semicircular realizado sobre la propia pared se convierte en uno de los elementos más singulares de toda la reforma. Su geometría curva queda enfatizada mediante una retroiluminación perimetral que transforma la pared en una pieza prácticamente escultórica. La textura del acabado permite que la luz genere pequeños matices y aporta profundidad sin necesidad de incorporar una decoración excesiva. Los tonos blancos, arena y tierra dominan el dormitorio, mientras que los textiles verdes introducen una conexión cromática con la naturaleza.
Junto a los ventanales se crea una pequeña zona de descanso mediante una butaca, un reposapiés y una lámpara de pie. Durante la noche, las vistas exteriores pasan a formar parte de la propia composición del dormitorio y aumentan visualmente su profundidad.
La conexión con vestidor y baño permite entender toda esta zona como una auténtica suite principal, donde arquitectura e interiorismo se diseñan de manera conjunta.
Materiales naturales y colores que buscan permanecer
La selección de materiales ha sido fundamental para conseguir la atmósfera de esta vivienda. En lugar de recurrir a una gran variedad de acabados, se trabaja con una paleta relativamente reducida y coherente.
Blancos rotos, arenas, beiges y tonos tierra constituyen la base cromática. La madera aporta profundidad y calidez, mientras que los pequeños elementos negros presentes en griferías, mecanismos, perfiles o iluminación introducen contraste.
Los verdes aparecen de forma puntual en textiles y vegetación, aportando color sin romper la serenidad general. Esta contención cromática permite que sean las texturas y la incidencia de la luz las que generen riqueza visual.
Maderas con veta marcada, revestimientos continuos, tejidos naturales y superficies ligeramente irregulares reaccionan de forma diferente ante la iluminación y hacen que la percepción de la vivienda cambie a lo largo del día.
Diseño a medida: cuando interiorismo y arquitectura se encuentran
Una parte fundamental del trabajo realizado por Ideas Interiorismo consiste en diseñar soluciones específicas para cada proyecto. En esta reforma, numerosos elementos se conciben expresamente para la vivienda: panelados, muebles, cabeceros, nichos, barras, revestimientos, iluminación integrada y diferentes soluciones de almacenaje.
Diseñar estos elementos de forma conjunta permite controlar las proporciones, los encuentros entre materiales y la relación entre mobiliario y arquitectura. El objetivo no es llenar el espacio de piezas singulares, sino conseguir que todo parezca formar parte de una misma idea.
De esta manera, resulta difícil establecer dónde termina la arquitectura y dónde comienza el interiorismo. Y, precisamente ahí, encontramos una de las claves de una reforma integral con un proyecto de interiorismo.
Proyecto integral de interiorismo en Alicante
Este proyecto representa la manera del estudio de entender una reforma integral en Alicante: no como la suma de diferentes actuaciones, sino como la oportunidad de repensar una vivienda desde una visión completa. En Ideas Interiorismo abordamos cada proyecto teniendo en cuenta distribución, arquitectura interior, iluminación, materiales, mobiliario, decoración y funcionalidad.
En esta vivienda, la intervención sobre prácticamente la totalidad de la casa, manteniendo únicamente dos habitaciones, permitió crear un nuevo lenguaje arquitectónico y establecer una conexión continua entre los diferentes espacios.
Los arcos suavizan las transiciones. La madera aporta naturalidad y calidez. Los revestimientos continuos proporcionan serenidad. El mobiliario a medida integra diferentes funciones. Y la iluminación termina de modelar la arquitectura. El resultado es una vivienda contemporánea en Alicante, cálida y personal, pensada para disfrutarse durante el día y transformarse cuando llega la noche.
Porque los profesionales de Ideas Interiorismo entienden que una reforma integral no consiste únicamente en cambiar cómo se ve una casa, consiste en transformar cómo se vive.
El CDICV pone en marcha la decimoquinta edición de sus Premios, dirigidos a las y los estudiantes de Diseño de Interiores de las Escuelas de Diseño de la Comunitat Valenciana y de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV que este año presentan su Trabajo Fin de Grado.
El objetivo de los Premios CDICV es promover y poner en valor el diseño de interiores a través de una convocatoria que busca, por un lado, reconocer la creatividad y originalidad de las propuestas y, por otro, premiar la excelencia en la aplicación del diseño.
En esta edición se concederá un Premio al mejor proyecto de cada una de las escuelas participantes, tres accésits entre el conjunto de proyectos presentados y un Primer Premio al mejor proyecto entre los ganadores de las distintas escuelas.
El Primer Premio consistirá en tres años de colegiación al CDICV, valorados en 1020 €.
Próximamente daremos a conocer los miembros del Jurado de esta edición y la fecha de la entrega de premios e inauguración de la exposición de los proyectos presentados que tendrá lugar en EASD Alcoi.
El decano del Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana (CDICV), Pepe Cosín (Col. nº 0128), ha sido entrevistado por Focus Piedra, medio especializado en el sector de la piedra natural, los materiales y el hábitat, para analizar la situación actual del interiorismo y los principales retos a los que se enfrenta la profesión.
Durante la entrevista, Cosín pone el foco en la necesidad de reforzar el reconocimiento profesional y la seguridad jurídica del diseño de interiores, así como en la importancia de diferenciar entre la sensibilidad estética y el ejercicio de una profesión que requiere formación, conocimiento técnico, experiencia y responsabilidad.
Uno de los principales asuntos abordados es el intrusismo profesional y la creciente confusión generada por las redes sociales y las nuevas herramientas digitales. En este contexto, el decano reivindica el valor que aporta un profesional cualificado y recuerda que un proyecto de interiorismo va mucho más allá de la creación de una imagen atractiva.
«Un render espectacular no convierte a nadie en interiorista».
La entrevista también aborda la situación legislativa de la profesión y la necesidad de definir con mayor claridad las atribuciones de los distintos profesionales que intervienen en la transformación de los espacios. Desde el CDICV se defiende un marco que aporte seguridad tanto a los profesionales como a los clientes, respetando las competencias de cada disciplina y favoreciendo la colaboración.
Otro de los temas destacados es la evolución del mercado y de los propios proyectos de interiorismo. El encarecimiento de los materiales, la dificultad para controlar los plazos de obra, el auge de los alojamientos turísticos y la necesidad de aprovechar mejor los espacios de menor superficie están modificando la forma de trabajar de los profesionales.
En este escenario, Cosín reivindica el papel del interiorista como profesional capaz de aportar soluciones funcionales, técnicas y creativas, además de coordinar las distintas disciplinas que intervienen en un proyecto.
La entrevista dedica asimismo un espacio a la inteligencia artificial, que el decano considera una herramienta con un importante potencial para el sector, siempre que no se confunda la tecnología con la profesión. La IA puede facilitar la generación de imágenes, la exploración de alternativas y determinadas fases del proceso creativo, pero el criterio profesional, el conocimiento técnico, la capacidad de comprender las necesidades del cliente y la responsabilidad sobre el proyecto continúan siendo fundamentales.
La relación entre el CDICV, los profesionales y la industria también ocupa un lugar destacado. Para Cosín, acercar a los diseñadores de interiores a los fabricantes, los nuevos materiales, la innovación y las nuevas tecnologías es estratégico para el futuro del sector, especialmente en una Comunidad Valenciana que cuenta con una potente industria vinculada al hábitat.
Finalmente, el decano subraya la importancia de acercar el Colegio a las nuevas generaciones, favorecer el relevo generacional y conseguir que los estudiantes y jóvenes profesionales entiendan la colegiación como una herramienta de acompañamiento, formación, representación y defensa de la profesión.
Una conversación que permite poner sobre la mesa algunos de los grandes desafíos del interiorismo actual y reivindicar el papel de los profesionales cualificados en un sector en plena transformación.
Beatriz Díaz Matud (A. 0016), del estudio bdm design, presenta el proyecto de actualización de apartamento de 42m2, ubicado en un edificio de los años 60 en La Saïdia, València.
El proyecto de reforma se ha realizado desde cero, realizando una nueva distribución del espacio interior para sacar 2 habitaciones y hacer espacio para una mini-sala de estar con cocina abierta y vestidor que a la vez hace de pasillo a las habitaciones y el baño.
Aunque se ha trabajado con un presupuesto ajustado, hemos tenido en cuenta todos los detalles que hacen que una vivienda se transforme en un hogar.
En toda la vivienda se ha utilizado una paleta de varios tonos cálidos para pintar las paredes y techos. Los frentes de los armarios empotrados se han realizado en melamina egger en el mismo tono de las paredes con los interiores en tex5l color arena que a su vez combinan con las encimeras de la cocina que queda abierta a la sala. Se han aprovechado los huecos entre columnas para añadir más armarios para zapatos tal como se ve en las imágenes. Y en el baño se han utilizado acabados en madera de roble blanqueado combinado con las paredes en porcelánico efecto mármol de carrara y grifería y detalles de pomos en puertas en latón pulido mate.
La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana ha presentado hoy en el IVAM la cuarta edición de València Design Fest, que se celebrará del 10 de septiembre al 15 de octubre.
Polonia será el país invitado de 2026, reforzando la dimensión internacional del festival con un programa especial que conectará los ecosistemas creativos de ambos países a través del diseño y la artesanía contemporánea.
El festival suma nuevas alianzas, 30 sedes y más de 60 actividades en agenda y convive con grandes citas como Feria Hábitat València, Abierto València y el 60 aniversario de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV, reforzando septiembre como el gran mes del diseño en València.
La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana ha presentado esta mañana en el IVAM el programa de la cuarta edición de València Design Fest, que del 10 de septiembre al 15 de octubre volverá a convertir València en un gran espacio de encuentro en torno al diseño, la creatividad y la cultura.
La presentación ha reunido a medios de comunicación, representantes institucionales, entidades colaboradoras, empresas, escuelas y profesionales del sector creativo. En el acto han participado Vicent Martínez, presidente de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, y Paula Llobet, concejala de Turismo, Innovación e Inversiones del Ajuntament de València y presidenta de la Fundació Visit València, junto a representantes del IVAM. Xavi Calvo, director de la Fundació del Disseny, y Roberto Heredia, director de proyectos, han sido los encargados de desgranar el programa de esta nueva edición.
València Design Fest llega a su cuarta edición consolidado como una de las principales expresiones del legado de València Capital Mundial del Diseño 2022 y de la pertenencia de València a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO como Ciudad del Diseño. Durante más de un mes, el festival acercará el diseño a profesionales y ciudadanía a través de propuestas vinculadas especialmente a la artesanía contemporánea, la sostenibilidad, la arquitectura y diseño de ciudades, el talento emergente y la innovación, desde una mirada local y mediterránea pero profundamente conectada con el contexto internacional.
La edición de 2026 parte además del crecimiento experimentado por el festival durante los últimos años. Como se ha repasado en la presentación de hoy, en 2025, València Design Fest reunió a más de 60.000 participantes y alcanzó un impacto superior a 200 millones de personas a través de medios de comunicación, además de repetir por segundo año como uno de los acontecimientos culturales destacados de la Comunitat Valenciana en el informe ‘Lo Mejor de la Cultura’ que publica anualmente el Observatorio de la Cultura.
«València Design Fest confirma que aquel enorme impulso colectivo que supuso València Capital Mundial del Diseño 2022 no era un punto de llegada, sino un punto de partida. El festival es una de las expresiones más visibles de nuestro compromiso por conseguir que el diseño siga teniendo presencia en la vida cultural, económica y social de nuestra ciudad y de nuestra Comunitat», ha señalado Vicent Martínez, presidente de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana.
Martínez ha destacado también el crecimiento del proyecto a través de la colaboración: «Un festival como este no se construye únicamente desde una institución. Se construye generando confianza y sumando voluntades. La colaboración entre lo público y lo privado, entre la cultura y la empresa, la universidad, los profesionales, las asociaciones y las instituciones es imprescindible si queremos consolidar una verdadera cultura del diseño».
Una plataforma que proyecta el diseño y la identidad de València
La presencia del Ajuntament de València en la presentación reafirma el apoyo municipal a un festival que contribuye a proyectar internacionalmente la ciudad desde su identidad creativa, conectando diseño, cultura, innovación, industria y turismo.
«València ha conseguido que el diseño forme parte de su identidad y también de la manera en la que nos proyectamos al mundo. València Design Fest ayuda a que València ocupe hoy una posición reconocida internacionalmente en el ámbito del diseño, avalada por hitos como la Capital Mundial del Diseño y el reconocimiento de la UNESCO como Ciudad Creativa del Diseño. Pero detrás de esos reconocimientos hay algo fundamental: el talento. Un talento que forma parte de la identidad de València y también de la manera en la que queremos contar y proyectar nuestra ciudad al mundo», ha destacado Paula Llobet, concejala de Turismo, Innovación e Inversiones y presidenta de la Fundació Visit València.
La nueva edición continúa así la vocación de València Design Fest de proyectar nacional e internacionalmente el ecosistema creativo valenciano, pero también de atraer a la ciudad nuevas miradas, profesionales y organizaciones capaces de generar intercambios y relaciones que trasciendan la propia duración del festival.
Polonia, país invitado de València Design Fest 2026
Uno de los grandes hitos de esta cuarta edición será la participación de Polonia como país invitado, una colaboración internacional impulsada junto al Creative Industries Institute (IPK) de Polonia y el Instituto Polaco de Cultura en Madrid que traerá a València una amplia representación de la creación contemporánea polaca y abrirá nuevos espacios de encuentro entre profesionales, instituciones y agentes culturales de ambos países.
El proyecto central será la exposición Crafting Reality: en busca de hábitats alternativos, comisariada por Alicja Głuszek en la galería Pasaje 94. La muestra, que se inaugurará el 12 de septiembre, reúne el trabajo de 19 creadoras y creadores de referencia de la escena polaca y propone una mirada experimental, crítica y sostenible sobre la artesanía contemporánea. Cerámica, vidrio, madera, piedra, metal, textil, papel, bordado o ebanistería servirán para reflexionar sobre nuestra relación con el entorno y sobre la capacidad de los oficios para abordar cuestiones contemporáneas.
La participación polaca trascenderá la exposición con un programa de encuentros, conversaciones y presentaciones entre profesionales de Polonia y España, favoreciendo el intercambio de conocimiento sobre cuestiones como la recuperación de los oficios, el valor cultural de los materiales, la sostenibilidad, la transmisión del conocimiento artesanal o la relación entre tradición y nuevas formas de producción. Cabe destacar la mesa redonda que moderará el próximo 11 de septiembre la divulgadora Marisa Santamaría con la participación de Clap Studio (Àngela Montagud y Jordi Iranzo) y Ana Illueca, también la conferencia de la artesana y creativa polaca Justyna Kosinska el 14 de septiembre, o una presencia que llegará también a Feria Hábitat València el 1 de octubre con la artista y diseñadora polaca Agnieszka Mazur, a través del espacio Ágora Nude.
La presentación ha contado también con la participación de representantes de Polonia, que han destacado el festival como una oportunidad para generar nuevos puentes y espacios de diálogo entre ambos ecosistemas creativos. Maria Ślebioda, del Instituto Polaco de Cultura en Madrid, ha incidido en la voluntad de acercar a València una vertiente menos conocida del diseño polaco, especialmente vinculada a la sostenibilidad, y favorecer el intercambio entre profesionales de ambos países. Por su parte, Monika Osinkowska, del Instituto de Industrias Creativas de Polonia, ha invitado al público a participar y descubrir las diferentes propuestas que desplegará Polonia durante el festival. Finalmente, Alicja Głuszek, comisaria de la exposición Crafting Reality: en busca de hábitats alternativos, ha presentado su planteamiento conceptual, articulado en torno a la artesanía contemporánea y nuestra relación con el entorno, planteando también una reflexión sobre la responsabilidad que asumimos ante las generaciones presentes y futuras.
«La internacionalización no consiste únicamente en mostrar lo que hacemos fuera. Consiste también en traer otras miradas a València, aprender de ellas, confrontar experiencias y construir relaciones que puedan permanecer más allá de un festival», ha destacado Vicent Martínez durante la presentación.
«Tiempo + Materia»: nuevas miradas a la artesanía contemporánea
La artesanía contemporánea volverá a tener un papel protagonista con una nueva edición de «Tiempo + Materia», de nuevo con el título de Otras formas de permanecer, el programa comisariado por Estudio Savage (Adrián Salvador y Lucas Zaragosí) que explora los territorios compartidos entre artesanía, diseño, cultura contemporánea y nuevas formas de creación.
La programación comenzará el 10 de septiembre en la escuela Barreira A+D con Hacking the World: Artesanía, conferencia inaugural a cargo de Berta Segura y Francesca Tur que combinará análisis de tendencias, innovación, prospectiva y creatividad desde una mirada crítica hacia los talentos individuales y colectivos.
A partir de ahí, «Tiempo + Materia» desplegará experiencias en diferentes espacios de la ciudad. Entre ellas figura Que no es muiga, de Andrea Savall, una muestra en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí dedicada a la transmisión del saber y la tradición bolillera a través de las mujeres valencianas que se inaugurará el 15 de septiembre. También una conferencia de Liam Aldous el 22 de septiembre para compartir el trabajo que ha realizado para Loewe, dos sesiones de diálogos con Nacho Errando y Rafa Tomás (también el 22 de septiembre) y con Ana Illueca y Candela Blasco (29 de septiembre) para mostrarnos otras vías en la manera de comunicar la artesanía contemporánea, y un programa de proyecciones sobre artesanía contemporánea y marcas en el Palau de la Música.
El programa llegará también hasta el 6 de octubre con la participación del periodista, comisario y director creativo australiano Dan Thawley, director artístico de Matter and Shape, quien ofrecerá una conferencia en la Universidad Europea de València en torno a la manera de trabajar y comunicar la artesanía en el contexto de la moda y el lujo contemporáneos.
Nuevas generaciones frente a trayectorias consolidadas
Otra de las líneas destacadas de 2026 será la creación de nuevos espacios de conversación entre profesionales emergentes y figuras consolidadas, buscando confrontar perspectivas generacionales y abordar el presente y el futuro del diseño sin jerarquías ni discursos unidireccionales. Así, la serie «Diálogos entre generaciones» abordará ámbitos como el diseño, el arte y el coleccionismo, o la relación entre diseño, ciudad y políticas de diseño. Uno de los primeros encuentros reunirá el 17 de septiembre a Mudat Estudio y Nieves Contreras, y a Yasmina Benabdelkrim y Berry Dijkstra, bajo la moderación de Marisa Santamaría, investigadora, periodista y divulgadora especializada en tendencias globales de diseño, arquitectura y movimientos culturales.
El 18 de septiembre, desde la Capilla de la Sapiencia de La Nau, València Design Fest acogerá en colaboración con el Arxiu Valencià del Disseny la segunda edición de las Confesiones del Diseño, una tertulia irreverente en la que esta vez será Sandra Figuerola quien se someterá a las preguntas de las jóvenes diseñadoras Elena Yuste y Sehila Soriano. Más que un simple diálogo entre generaciones, este encuentro busca evidenciar cómo inquietudes, problemas y retos del diseño atraviesan a todas las edades y experiencias.
Otro diálogo pondrá frente a frente a Reyes Pe y Nuria Matarredona, y al diseñador e investigador alemán Felix Kosok con Kike Correcher, para abordar la relación entre diseño, ciudad y políticas públicas, el 21 de septiembre desde la sede del Colegio Territorial de Arquitectos de València.
La apuesta por las nuevas generaciones se prolongará especialmente durante Feria Hábitat València, donde el pabellón Nude volverá a convertirse en un espacio para el talento emergente y acogerá, entre otras iniciativas, MoDE: Moviment de Disseny Emergent, impulsado por la ADCV para debatir sobre la integración laboral, la estabilidad del sector y el acceso a oportunidades reales para las nuevas generaciones del diseño.
«La ciudad generosa»: repensar la arquitectura desde lo existente
El programa «La ciudad generosa», dedicado a una arquitectura más consciente y centrada en las personas, celebra este año su tercera edición poniendo el foco en la revalorización de la arquitectura existente y en desuso, la sostenibilidad y la capacidad del proyecto arquitectónico para recuperar y transformar espacios.
Entre los invitados internacionales estará Vidic Grohar Architects, estudio fundado en Liubliana por Anja Vidic y Jure Grohar, reconocido por su enfoque sostenible, el trabajo con presupuestos contenidos y su capacidad para rearticular espacios existentes. El estudio ofrecerá una conferencia el 24 de septiembre en la ETSA-UPV.
La reflexión continuará el 2 de octubre con Alzados y caídos, el podcast de arquitectura conducido por Marta Soler, que trasladará su formato a València Design Fest para preguntarse qué significa realmente una “ciudad generosa”, cómo se comporta València desde esa perspectiva y de qué manera pueden construirse entornos urbanos más habitables y conscientes.
También se incorporará al programa Elii Arquitectos, oficina madrileña con una reconocida trayectoria internacional en arquitectura, investigación ecológica y social y diseño de espacios transformables, con una conferencia prevista para el 8 de octubre en la ETSA-UPV.
El diseño toma la ciudad
Más allá de sus principales líneas temáticas, València Design Fest desplegará por toda la ciudad exposiciones, conferencias, instalaciones, talleres, actividades participativas, rutas, encuentros y proyecciones, ampliando tanto el número de agentes implicados como las sedes del festival.
Entre las propuestas se encuentran talleres infantiles sobre tipografía y urbanismo (respectivamente a cargo de Cuadernos Rubio y de Silvana Andrés); las rutas Art&Design Walks; visitas guiadas en L’ETNO, y diferentes propuestas impulsadas por escuelas y universidades valencianas. Se incorporan además nuevas sedes como el IVAM, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, el Palau de la Música y el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.
El audiovisual tendrá igualmente un protagonismo especial. Entre el 27 de septiembre y el 1 de octubre, Cines Babel acogerá un ciclo de cinco sesiones dedicado al diseño con los documentales de Gary Hustwit Rams, Objectified, Helveticay Urbanized, además del documental As Time Swallows Time de El Último Grito, acompañados de presentaciones y coloquios con profesionales del diseño bajo el comisariado de Vicente Blasco y la coordinación de Guillem Beltrán. Y el 1 de octubre, La Filmoteca acogerá una sesión especial alrededor de 2001: A Space Odyssey, precedida por una conversación con Carlos Salazar y Sara Mansanet sobre cine, diseño y arquitectura.
El 28 de septiembre, el Museo de Bellas Artes de València volverá a acoger «Noche en el Museo», una intervención en la que el diseño contemporáneo de LZF Lamps, Neolith, GandiaBlasco y Greenarea dialogará con las obras de arte clásico de la colección del museo.
Feria Hábitat, Abierto València y el 60 aniversario de la ETSA se suman al festival
València Design Fest vuelve a concebirse como una gran plataforma compartida capaz de sumar las principales iniciativas que durante septiembre sitúan a València en el foco del diseño y la creatividad.
Del 17 al 25 de septiembre, Abierto València 2026, organizado por LAVAC, Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana, se integrará como programa aliado con exposiciones, apertura conjunta de galerías, visitas guiadas, charlas, sesiones y performances musicales.
Del 28 de septiembre al 1 de octubre, Feria Hábitat València concentrará una de las semanas de mayor actividad del festival con València Inspira Diseño, una extensa programación cultural vinculada a València Design Fest y un nuevo pabellón Nude dedicado al talento emergente. El programa de Feria Hábitat incluirá, entre otras propuestas, un encuentro y exposición de Premios Nacionales de Diseño, conversaciones sobre artesanía contemporánea, diseño y bienestar, liderazgo femenino, talento emergente, derechos e innovación o neuroarquitectura, reuniendo a profesionales, empresas e instituciones alrededor de los principales retos contemporáneos del sector.
A estas alianzas se suma la celebración del 60 aniversario de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politècnica de València, que incorpora parte de su programación a València Design Fest y refuerza la presencia de la arquitectura y la reflexión sobre la ciudad en esta cuarta edición.
Más alianzas para un proyecto colectivo
Con 30 espacios de la ciudad y más de 60 actividades en agenda, València Design Fest 2026 crece también en entidades participantes, instituciones, escuelas, universidades, asociaciones profesionales, empresas, patrocinadores y organizaciones colaboradoras, consolidando un modelo basado en la cooperación entre el ecosistema creativo, el tejido empresarial y las instituciones.
También empresas líderes en diseño se suman a participar activamente en la programación con contenidos propios que amplían el festival y refuerzan la conexión entre innovación y tejido empresarial. El 29 de septiembre ACTIU impulsará en Feria Hábitat València dos mesas redondas (Diseñar espacios que mejoran la vida y Women in Office Design), mientras que Andreu World celebrará ese mismo día la entrega de premios de la 25.ª edición de su International Design Contest. Voolcan Grupo, también el 29 de septiembre, hará una presentación en Hotel Hábitat sobre contract, hospitality y diseño de experiencias. El 30 de septiembre, Padima participará junto a Tomás Alía en Ágora Nude con la conversación Diseño con valor: creación, derechos e innovación. El 1 de octubre, EMEDEC, junto a GGStudio y Volúmenes y Vareta, presentará en Hotel Hábitat DRAC, la instalación en el Instituto Cervantes de Frankfurt con motivo de la Capital Mundial del Diseño 2026 que muestra la capacidad de la arquitectura para generar transformación social, urbana y económica. El 5 de octubre, APE Grupo presentará The New Habitat, la sexta edición de su informe anual de tendencias en diseño y arquitectura. A estas propuestas se suman también un workshop de Material Bank enfocado a estudios de interiores y arquitectura para construir moodboards, completando una programación en la que las marcas no solo apoyan el festival, sino que contribuyen directamente a generar conocimiento, debate y cultura de diseño.
Por su parte, organizaciones de profesionales como ADCV, CDICV, CTAV, LAVAC convivirán con la programación de escuelas y centros como Barreira Arte+Diseño, EASD València, Universidad Europea de València, Facultat de Belles Arts de la UPV, Universitat de València, Universidad CEU Cardenal Herrera, CEI o LABA Valencia, entre otros.
La dimensión internacional del festival se amplía también con la colaboración con Guangzhou Design Week (GZDW), que celebrará en València una de las etapas de su GZDW Global Tour in Spain, del 18 de septiembre al 2 de octubre. La iniciativa, que contará con la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana como socio regional y con la Universitat Politècnica de València como socio académico oficial, incluirá una exposición previa y acciones de conexión empresarial, con el objetivo de tender nuevos puentes entre los ecosistemas de la región de Cantón en China y España y generar oportunidades de colaboración internacional para el sector.
En este contexto internacional, Visit València pondrá en marcha en las próximas semanas un viaje de prensa para traer a València a periodistas a conocer la cara más creativa de València durante el programa del festival. La concejala Paula Llobet ha destacado por esta colaboración la importancia de «seguir impulsando la proyección internacional del diseño valenciano y conseguir que profesionales y medios especializados conozcan de primera mano el ecosistema creativo de la ciudad. València diseña, innova e inspira, y queremos compartir esa capacidad con el mundo».
Esta suma de complicidades responde a la voluntad de que València Design Fest funcione no únicamente como una sucesión de actividades, sino como una plataforma capaz de conectar el ecosistema valenciano, atraer conocimiento y talento internacional y generar nuevas relaciones entre cultura, diseño, empresa, instituciones y ciudadanía.
Future of Fashion cerrará más de un mes de programación
La programación culminará el 15 de octubre con la quinta edición de «Future of Fashion», el encuentro internacional de moda sostenible que este año se celebrará en el Complejo Cultural La Petxina bajo el lema From ideas to action y contará con la participación de Saskia de Brauw, Leticia García, Maxime Delavallée, Mayte de la Iglesia, Lara Costafreda y Lamine Sarr de Top Manta, con María Martí como maestra de ceremonias.
Con las entradas ya a la venta y comisariado por Patricia Moreno Barberá, el encuentro volverá a abordar desde el diseño la transformación de las industrias de la moda, en un contexto en el que la sostenibilidad deja de entenderse como un valor añadido para convertirse en una condición estructural de toda la cadena de valor. La edición de 2026 reivindicará asimismo el valor de lo human-made: la creatividad, el pensamiento crítico y aquellas formas de hacer impulsadas por la sensibilidad y la mirada humana.
Con esta cuarta edición, València Design Fest reafirma su papel como gran plataforma de encuentro del diseño en la ciudad y como herramienta para seguir proyectando el ecosistema creativo valenciano desde una perspectiva internacional, consolidando el camino iniciado con València Capital Mundial del Diseño 2022 y continuado desde la designación de València como Ciudad del Diseño de la UNESCO.
A la presentación celebrada esta mañana en el IVAM han asistido representantes de las principales instituciones, entidades, asociaciones profesionales, centros educativos y empresas vinculadas al ecosistema del diseño y la creatividad. Entre ellos, Paula Llobet, concejala de Turismo, Innovación y Captación de Inversiones del Ayuntamiento de València y presidenta de la Fundació Visit València; Kristine Guzmán, directora adjunta del IVAM; Sara Mansanet, directora de la Mostra de València; Miquel Clemades, director del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana; Mariano Clemente, director general de Feria Valencia, y Jorge Fombellida, subdirector de la institución ferial; María Navarro, gerente de la Associació de Professionals del Disseny de la Comunitat Valenciana (ADCV); y Reyes Martínez, presidenta de la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunitat Valenciana (LaVAC). También han acudido a la convocatoria representantes de la Universidad Europea de Valencia, Barreira Arte + Diseño, ETSA UPV, EASD València y Econcult de la Universitat de València, así como una delegación polaca integrada por representantes del Instituto de Industrias Creativas de Polonia y del Instituto Polaco de Cultura en Madrid. El encuentro ha reunido, además, a representantes de las empresas patrocinadoras y colaboradoras del festival y a profesionales del diseño, la arquitectura, la artesanía y las industrias creativas.
València Design Fest cuenta con el apoyo del Ajuntament de València, València Innovation Capital, el Ministerio de Cultura, Feria Valencia y Visit València, con patrocinio principal de Andreu World, junto a las empresas APE Grupo, ACTIU, Padima, Rolser, Voolcan Grupo, Panelate by Emedec, Material Bank, LZF Lamps, Teika y Neolith como patrocinadoras. El festival se realiza gracias a la colaboración de instituciones culturales y educativas, universidades, escuelas, asociaciones profesionales y firmas de diseño que consolidan la celebración de este gran mes del diseño, y cuenta con los medios especializados locales DXI y Flat Magazine como media partners.
La programación completa de València Design Fest puede consultarse en valenciadesignfest.com y en la guía oficial Pocket Design Guide 2026.
La VIII edición reunirá el 1 de octubre en Valencia a más de 2.000 empresas, directivos, startups y profesionales TIC en cinco escenarios dedicados a la inteligencia artificial, la ciberseguridad, la innovación y las tecnologías que están transformando los negocios.
GoDigital regresará el próximo 1 de octubre con su VIII edición y una propuesta renovada para ayudar a las empresas a interpretar, priorizar y aplicar la tecnología con criterio. Bajo el concepto Lumen, el evento convertirá Veles e Vents, en el Puerto de Valencia, en un gran punto de encuentro para empresas, directivos, startups, profesionales TIC y agentes del ecosistema innovador.
Impulsado por TICNegocios, el Hub Tecnológico de Cámara Valencia, GoDigital Lumen 2026 abordará algunos de los principales retos que están transformando el tejido empresarial: inteligencia artificial, ciberseguridad, automatización, datos, marketing digital, industria 4.0, talento, financiación y nuevos modelos de negocio.
Entre los ponentes estará María Aperador, criminóloga y divulgadora especializada en ciberseguridad, fraude digital e ingeniería social. Reconocida como Top Voice en Ciberseguridad por LinkedIn, cuenta con una comunidad de más de 800.000 seguidores en redes sociales.
El concepto Lumen, asociado a la luz, la claridad y el conocimiento, resume la filosofía de esta edición: ofrecer a las empresas criterio para distinguir lo relevante entre el creciente ruido tecnológico y convertir las tendencias digitales en decisiones útiles para su negocio.
Cinco escenarios para abordar la transformación digital
GoDigital Lumen contará con cinco escenarios simultáneos, cada uno especializado en un ámbito estratégico.
Pantheon (Main Stage) acogerá las principales keynotes y conversaciones estratégicas; Forum (CIO & Innovation) estará dirigido a CIOs, CTOs y responsables de innovación; Lyceum (IA & New Technologies) abordará inteligencia artificial, big data, cloud y tecnologías emergentes; Agora (Startup Summit) conectará startups, inversión y nuevos modelos de negocio; y Odeon (Future Lab) acercará la investigación, la innovación aplicada y la transferencia tecnológica al tejido productivo.
El programa combinará ponencias, mesas redondas, talleres, zona expositiva y espacios de networking para acercar casos de aplicación, soluciones y oportunidades reales a las empresas asistentes.
Alianza estratégica entre Cámara Valencia e ITI
La edición 2026 reforzará además la alianza estratégica entre Cámara Valencia e ITI, que une la capacidad investigadora y tecnológica del instituto con el compromiso de Cámara Valencia por acercar la digitalización al tejido empresarial.
Esta colaboración permitirá reforzar el conocimiento aplicado dentro del evento y facilitar que pymes y empresas puedan trasladar la innovación tecnológica a sus procesos y modelos de negocio.
Premios y conexión con el ecosistema empresarial
GoDigital incorporará dos reconocimientos: los CIO Awards, destinados a poner en valor el liderazgo de los responsables tecnológicos en la transformación de las organizaciones, y los Premios Startup Summit, orientados a dar visibilidad a proyectos innovadores y nuevas soluciones empresariales.
El evento contará además con espacios de networking, encuentros entre startups e inversores y una zona expositiva diseñada para conectar a empresas con proveedores tecnológicos y generar nuevas oportunidades de colaboración.
Valencia, punto de encuentro de la innovación empresarial
GoDigital Lumen 2026 es posible gracias a la financiación y el apoyo de diferentes entidades comprometidas con la innovación y la transformación digital empresarial: el Ajuntament de València, a través de València Innovation Capital, la Diputació de València, INNDIH – European Digital Innovation Hub de la Comunitat Valenciana y la Escuela de Organización Industrial (EOI).
Su participación refuerza la dimensión institucional del evento y el objetivo compartido de acercar la innovación, el conocimiento y las nuevas tecnologías al tejido empresarial, favoreciendo la competitividad y la digitalización de las empresas.
Desde el ámbito empresarial participarán partners tecnológicos homologados de Cámara Valencia, como Wolters Kluwer, SCC o Navertia, además de entidades financieras como Ibercaja.
La dimensión nacional del encuentro se refleja también en la participación de 17 Cámaras de Comercio, entre ellas Madrid, Alicante, Barcelona o Zaragoza, reforzando la capacidad de GoDigital para conectar empresas y agentes tecnológicos de distintos territorios.
Ocho ediciones impulsando la digitalización empresarial
GoDigital forma parte del compromiso de Cámara Valencia con la mejora de la competitividad empresarial a través de la digitalización.
Tras siete ediciones, el evento se ha consolidado como un espacio para acercar las principales tendencias tecnológicas al tejido empresarial desde una perspectiva práctica y orientada a negocio.
En 2026, Lumen representa un nuevo paso en esa evolución: aportar claridad para que las empresas puedan elegir mejor qué tecnología incorporar, cuándo hacerlo y cómo convertirla en resultados reales.
Porque innovar no es correr detrás de cada novedad. Innovar es ver con claridad, elegir con criterio y construir con visión.
GoDigital es el evento de transformación digital empresarial impulsado por TICNegocios, el Hub Tecnológico de Cámara Valencia. A lo largo de sus ediciones se ha consolidado como un punto de encuentro para empresas, profesionales, startups, directivos y agentes del ecosistema tecnológico interesados en aplicar las oportunidades de la digitalización.
Sobre Cámara Valencia y TICNegocios
Cámara Valencia trabaja para impulsar la competitividad de las empresas valencianas mediante servicios de apoyo, formación, internacionalización, innovación y transformación digital. A través de TICNegocios desarrolla programas, jornadas, contenidos y proyectos destinados a acercar la tecnología al tejido empresarial.
