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Una vivienda contemporánea donde la calidez, la luz y las formas curvas transforman el espacio
En pleno corazón de Valencia, esta vivienda nace como un ejercicio de equilibrio entre arquitectura interior, funcionalidad y emoción. Un proyecto concebido por Ideas Interiorismo, estudio dirigido por Carlos Frejo (A. 0011), donde cada detalle ha sido diseñado para generar una experiencia cálida, elegante y profundamente atemporal.
La vivienda se estructura alrededor de un gran volumen central revestido en madera natural, una pieza escultórica que organiza la distribución de la casa y se convierte en el auténtico protagonista del proyecto. Sus formas curvas, trabajadas minuciosamente, suavizan la geometría del espacio y aportan una sensación envolvente que acompaña al cliente en cada recorrido.
Desde el primer momento, el objetivo fue alejarse de una vivienda convencional para crear un hogar sofisticado, sereno y muy sensorial. La combinación entre materiales nobles, iluminación indirecta y una paleta cromática cálida permite que cada estancia transmita calma y confort sin renunciar a una identidad arquitectónica muy marcada.
Un núcleo escultórico que da vida a toda la vivienda
El corazón del proyecto gira en torno a un volumen curvo revestido en madera natural de nogal, diseñado como una pieza continua que integra puertas ocultas, zonas de paso y un aseo de cortesía cuidadosamente integrado. Este elemento no solo resuelve la distribución de la vivienda, sino que aporta personalidad y coherencia visual a todo el conjunto.
La continuidad del revestimiento y las esquinas redondeadas generan una sensación fluida y elegante, eliminando las transiciones bruscas y potenciando una arquitectura más amable y orgánica. La iluminación perimetral superior enfatiza las curvas y convierte el volumen en una pieza casi escultórica, especialmente durante las horas nocturnas.
El aseo integrado en este núcleo se plantea como un pequeño espacio experiencial donde la iluminación indirecta, los revestimientos textiles y la piedra natural crean una atmósfera íntima y sofisticada. El lavabo monolítico de piedra y el espejo retroiluminado aportan carácter y refuerzan el lenguaje elegante del proyecto.
Interiorismo basado en la calma y la continuidad visual
Uno de los aspectos más importantes del proyecto fue trabajar la vivienda como un conjunto armónico y continuo. Para ello, se optó por una selección de materiales neutros y cálidos capaces de convivir entre sí sin generar estridencias visuales.
El pavimento porcelánico de gran formato recorre toda la vivienda aportando amplitud y continuidad, mientras que las paredes revestidas con acabados textiles añaden textura y confort visual. La madera natural aparece como hilo conductor en diferentes espacios, aportando equilibrio frente a los tonos claros predominantes.
Las líneas curvas presentes en techos, mobiliario y elementos arquitectónicos ayudan a crear una vivienda mucho más fluida y acogedora. Las formas orgánicas se convierten en parte esencial del diseño, alejándose de composiciones rígidas y aportando una sensación más emocional y humana al espacio.
La iluminación como elemento arquitectónico
La iluminación fue concebida desde el inicio como una parte fundamental del proyecto. Más allá de iluminar, la luz se utiliza para destacar volúmenes, generar profundidad y crear distintas atmósferas en función del momento del día.
La iluminación indirecta integrada en techos y revestimientos potencia las formas curvas y aporta una sensación envolvente muy característica de la vivienda. Los perfiles led ocultos permiten bañar las superficies de manera sutil, generando espacios elegantes y muy relajados.
En la zona de comedor destacan las luminarias suspendidas de vidrio, ligeras y escultóricas, que aportan sofisticación sin sobrecargar visualmente el ambiente. La combinación entre iluminación técnica e iluminación decorativa consigue un equilibrio muy cuidado entre funcionalidad y estética.
Cocina abierta con identidad propia
La cocina se integra dentro de la zona de día como una pieza elegante y perfectamente conectada con el resto de la vivienda. El interiorismo apuesta por acabados oscuros y sofisticados que contrastan con la luminosidad general del espacio.
La isla central, de formas redondeadas y encimera porcelánica, se convierte en el punto de encuentro principal. El juego de curvas vuelve a estar presente tanto en el mobiliario como en el falso techo, reforzando el lenguaje orgánico del proyecto.
La iluminación lineal suspendida y los detalles metálicos aportan un carácter contemporáneo y refinado, mientras que la integración de almacenamiento oculto permite mantener una imagen limpia y ordenada.
Un comedor luminoso y conectado con el exterior
La zona de comedor se abre completamente hacia el exterior gracias a grandes cortinas textiles que filtran la luz natural y generan una atmósfera suave y elegante durante todo el día.
La mesa diseñada con formas curvas y patas cilíndricas dialoga perfectamente con el resto del proyecto, mientras que las sillas de madera natural y tapizado claro aportan ligereza y confort.
La composición busca transmitir serenidad, equilibrio y calidez, creando un espacio pensado tanto para el día a día como para momentos de reunión y convivencia.
Un salón diseñado para vivir la calma
La zona de estar se plantea como uno de los espacios más emocionales de la vivienda, concebido para transmitir calma, confort y sofisticación. La combinación de líneas curvas, materiales cálidos y una iluminación indirecta muy cuidada genera una atmósfera elegante y envolvente, donde cada elemento contribuye a crear una experiencia serena y acogedora.
El gran sofá curvo se convierte en el protagonista del salón, aportando una composición mucho más fluida y orgánica frente a las distribuciones tradicionales. Frente a él, el mueble audiovisual diseñado a medida en nogal natural refuerza el lenguaje arquitectónico del proyecto mediante formas redondeadas y una integración totalmente limpia y atemporal.
La luz natural filtrada a través de las cortinas textiles de suelo a techo aporta suavidad y profundidad al espacio durante todo el día. El resultado es un salón contemporáneo y muy habitable, donde arquitectura interior, iluminación y materiales conviven en perfecto equilibrio para crear un ambiente cálido, sofisticado y pensado para disfrutarse diariamente.
Un despacho integrado en la arquitectura de la vivienda
La zona de despacho se diseña como una extensión natural del espacio principal, integrándose de forma elegante y discreta dentro de la arquitectura interior de la vivienda. El objetivo fue crear un ambiente funcional y tranquilo, capaz de convivir con la zona de día sin perder la sensación de calidez y continuidad visual presente en todo el proyecto.
La mesa de trabajo, diseñada con formas redondeadas y acabados porcelánicos, dialoga directamente con el lenguaje curvo de la vivienda, mientras que la combinación entre madera natural, tonos neutros y mobiliario tapizado aporta equilibrio y sofisticación. La librería integrada en nogal refuerza el carácter cálido del espacio y aporta profundidad visual sin sobrecargar el ambiente.
Un dormitorio principal pensado para el descanso
La habitación principal se concibe como un espacio íntimo y sereno donde la calma, la luz y la materialidad se convierten en los verdaderos protagonistas. La combinación de tonos neutros, iluminación indirecta y texturas cálidas crea una atmósfera elegante y acogedora, diseñada para favorecer el descanso y el bienestar.
El cabecero retroiluminado aporta profundidad y sofisticación al conjunto, mientras que las líneas curvas presentes en el falso techo continúan el lenguaje arquitectónico de toda la vivienda. La cama de diseño ligero y las luminarias suspendidas generan una composición limpia y equilibrada, donde cada elemento ha sido cuidadosamente integrado para transmitir armonía visual.
Detalles que definen la identidad de la vivienda
Más allá de la arquitectura principal, el proyecto se construye a través de una cuidada selección de materiales, texturas e iluminación capaces de aportar personalidad y coherencia a cada rincón de la vivienda. Cada detalle ha sido diseñado para reforzar la sensación de continuidad visual y generar una experiencia elegante, cálida y profundamente contemporánea.
Las formas curvas presentes en la cocina, el mobiliario y los elementos arquitectónicos suavizan los espacios y crean una circulación mucho más fluida y natural. La combinación entre madera natural, porcelánicos oscuros, revestimientos textiles y detalles en negro mate aporta equilibrio y sofisticación, mientras que la iluminación indirecta realza volúmenes y materiales de forma sutil.
La presencia de elementos naturales y composiciones decorativas cuidadosamente integradas ayuda a aportar vida y sensibilidad al conjunto, convirtiendo la vivienda en un espacio mucho más emocional y habitable. El resultado es un proyecto donde cada detalle, por pequeño que sea, forma parte de una visión global basada en la armonía, la calma y la atemporalidad.
Interiorismo contemporáneo con esencia atemporal
Este proyecto refleja la filosofía de Ideas Interiorismo: crear espacios únicos, emocionales y profundamente personalizados. Una vivienda donde el diseño no responde únicamente a una cuestión estética, sino también a una forma de vivir el espacio de manera más tranquila, elegante y funcional.
Cada decisión proyectual ha sido tomada para conseguir una vivienda sofisticada pero cálida, contemporánea pero atemporal. Un hogar donde arquitectura, interiorismo e iluminación trabajan conjuntamente para crear una experiencia sensorial completa.
La combinación de materiales nobles, curvas orgánicas y una cuidada iluminación convierten esta vivienda en un proyecto con una identidad muy marcada, capaz de transmitir calma, exclusividad y bienestar desde el primer instante.
La asignatura “Conversaciones sobre Diseño” del Grado en Diseño Arquitectónico de Interiores de la Universitat Politècnica de València (UPV) continúa consolidándose como un espacio de encuentro entre el ámbito académico y la práctica profesional del diseño contemporáneo.
En el marco de esta iniciativa, impulsada por el arquitecto y profesor del Departamento de Proyectos Arquitectónicos Jose Fernández-Llebrez, los estudiantes han podido compartir experiencias y reflexiones con destacados profesionales del sector como Carmen Baselga (C. 0008) y, más recientemente, Fran Sabater (C. 0309), cuyas trayectorias aportan una mirada transversal sobre los procesos creativos, la investigación y la realidad actual del diseño de interiores.
La asignatura propone tender puentes entre universidad y profesión mediante conversaciones, encuentros y actividades que sitúan el proyecto como eje principal de aprendizaje. A través del diálogo con estudios, industriales, fabricantes y agentes vinculados al diseño arquitectónico de interiores, el alumnado puede aproximarse de forma directa a los retos, metodologías y dinámicas propias de la disciplina.
Las sesiones permiten además profundizar en cuestiones clave como las prácticas contemporáneas del diseño, los procesos creativos, la experimentación, la relación entre cultura y técnica o las estrategias de comunicación en el ámbito profesional.
Con iniciativas como esta, la UPV refuerza su apuesta por una formación conectada con el contexto profesional y comprometida con el intercambio de conocimiento y experiencias entre generaciones y perfiles del diseño.
Jose Fernández-Llebrez Muñoz
Arquitecto (2005) por la Universitat Politècnica de València (UPV) con matrícula de honor. Doctor Arquitecto (2013) por la UPV (Proyectos Arquitectónicos) con las distinciones de Cum Laude y Mención Internacional. Selección final (2013) en el concurso de tesis doctorales de la Fundación Caja de Arquitectos.
Profesor invitado en la Hogeschool van Amsterdam (HvA). Investigador-profesor de larga estancia (guest position) en la Escuela de Arquitectura de la TU Delf. Docente en la Escuela de Arquitectura y Politécnica de la Universidad Europea (UEV). Actualmente, Profesor Permanente Laboral del área de Proyectos Arquitectónicos en la UPV. `
Ejercicio profesional de la arquitectura. Distinciones en diversos concursos y reconocimientos a la obra construida, entre ellos, 1º premio del 7th Baku International Architecture Award coordinado por la Unión Internacional de Arquitectos, 1º premio de la 19ª edición de los Premios NAN de arquitectura española, seleccionado en la Muestra de Arquitectura Reciente del CTAV 2023-24-25 y premio al mejor proyecto residencial de obra nueva, finalista de la 8ª edición del Premio Arquitectura Plus de España, finalista de los Premios de Arquitectura (2017 y 2018) del COACV, finalista del Premio Arquitectura 2026 del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y finalista del Premio FAD 2026. Obra publicada en revistas especializadas como Architectural Record, On Diseño o Arquitectura Viva.
El diseño español protagonizó la semana pasada una acción internacional destacada dentro del programa oficial de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 con la celebración de «Aperitivo: Spanish Design in Conversation», iniciativa impulsada por el Ministerio de Cultura junto a la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana y la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ).
Desarrollado entre los pasados días 6 y 8 de mayo en Frankfurt, el proyecto ha reunido a ocho destacados perfiles del diseño contemporáneo español (Inma Bermúdez, Tomás Alonso, El Último Grito, Miguel Leiro, Attua Aparicio, Lucas Muñoz, Idoia Cuesta y Sara Regal) bajo el comisariado de Jorge Penadés en una propuesta basada en el diálogo, los procesos y el intercambio cultural, alejándose de los formatos expositivos tradicionales para mostrar aquello que normalmente permanece oculto: bocetos, referencias, pruebas, errores y materiales.
La bienvenida institucional de «Aperitivo» tuvo lugar el miércoles gracias a Andreu World, la empresa valenciana que reunió en su showroom de Hanau a instituciones, organizadores y profesionales del diseño en un encuentro concebido como espacio de intercambio entre España y Alemania. La recepción contó con la presencia del equipo directivo de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026, encabezado por Carolina Romahn (Chief Executive Officer), Kai Rosenstein (Chief Experience Officer), Kira Bernauer (Project Manager), Christina Swenney (Chief Communication Officer) y Roland Lambrette, uno de los fundadores de la Capitalidad alemana. El encuentro reforzó simbólicamente la conexión entre València 2022 y Frankfurt 2026, consolidando el vínculo entre ambas capitalidades mundiales del diseño.
Las jornadas profesionales comenzaron el jueves con la visita del grupo español al Braun Museum en Kronberg, guiada por Benjamin Wilson, Director de Comunicación de la empresa alemana, quien compartió la historia, filosofía y evolución de una de las compañías más influyentes del diseño contemporáneo. Durante la visita, Wilson puso en valor el conocido principio de que “good design is good business”, recordando cómo la simplificación de materiales y procesos puede contribuir a mejorar el diseño.
Posteriormente, el grupo visitó el WDC-Pavillon en Kelkheim, el pabellón efímero e itinerante de la Capital Mundial del Diseño 2026, donde Dilan Alt, Lead Education Programme de la Capitalidad, explicó las activaciones educativas y escolares que el proyecto desarrolla en el territorio alemán gracias a la itinerancia permanente del pabellón.
Ya por la tarde, el WDC-Hub (Museum Angewandte Kunst) acogió los primeros diálogos abiertos de «Aperitivo», moderados por el diseñador y comisario Jorge Penadés. Para la apertura institucional asistieron Henar Diez y Chisco Villar como representantes del Centro de Coordinación de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura, Roberto Heredia de la Fundació del Disseny y Cris Cavaller de la Red Española de Asociaciones de Diseño, a quienes recibieron Kai Rosenstein y Kira Bernauer del Organizing Lead de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026, dando paso a las conversaciones entre Inma Bermúdez y Tomás Alonso, y entre Roberto Feo de El Último Grito y Miguel Leiro, en un formato abierto y participativo que permitió compartir maquetas, prototipos, publicaciones y procesos de trabajo. Desde proyectos para grandes compañías internacionales como IKEA o Hermès hasta formatos culturales como películas, ferias o publicaciones, las conversaciones abordaron múltiples maneras de entender el diseño contemporáneo.
La jornada del jueves concluyó con la visita al Spanish Design Pavilion, proyecto impulsado por ICEX junto al Instituto Cervantes de Frankfurt con motivo de la Capital Mundial del Diseño 2026, terminando de dar forma a una gran presencia española que fue señalada desde la propia organización alemana como uno de los ejemplos más sólidos de cómo aprovechar el programa World Design Capital como plataforma de posicionamiento internacional y marca-país a través del diseño, la creatividad y el talento cultural. Una conexión especialmente significativa por el vínculo directo con València, designada previamente Capital Mundial del Diseño en 2022, y cuyo legado continúa hoy generando nuevas oportunidades de colaboración e intercambio entre ecosistemas creativos europeos.
La jornada del viernes comenzó con un recorrido profesional por el estudio creativo Madhat y el taller de risografía y experimentación gráfica Print Now Riot Later, dos aproximaciones complementarias entre lo digital y lo artesanal que permitieron intercambiar metodologías y formas de entender la creación contemporánea con agentes del ecosistema creativo de Frankfurt.
Por la tarde tuvieron lugar los últimos diálogos abiertos de «Aperitivo», nuevamente moderados por Jorge Penadés. El primero reunió a Attua Aparicio y a Lucas Muñoz en una conversación centrada en la investigación material, la sostenibilidad y la experimentación. A través de muestras, ensayos y piezas en proceso, ambos mostraron cómo el diseño puede surgir desde la prueba y el error, cuestionando además los sistemas de producción y el modo en que nos relacionamos con los materiales y los objetos. Mientras Attua Aparicio compartió procesos vinculados a la reutilización de restos de vidrio para generar nuevos materiales y acabados, Lucas Muñoz amplió la conversación hacia sistemas más industriales, prototipados y estructuras de producción.
Posteriormente, Idoia Cuesta y Sara Regal trasladaron el diálogo hacia los vínculos entre artesanía, naturaleza y transformación material. Desde la cestería contemporánea y las fibras naturales hasta el trabajo con materiales descartados y procesos manuales, ambas pusieron en valor otras maneras de producir, donde el diseño aparece como una práctica sensible, consciente y profundamente conectada con el entorno, poniendo así sobre la mesa, literalmente, piezas que han utilizado en algunos de sus proyectos.
Precisamente la mesa de «Aperitivo» fue uno de los elementos más destacados de estas jornadas, un espacio diseñado por Jorge Penadés para albergar las conversaciones. Construida íntegramente en papel mediante técnica de grapado “sin grapa” stapleless, la instalación transformó la sala del museo en una gran estructura de encuentro articulada alrededor de una mesa común, reforzando la dimensión humana y conversacional del proyecto. Mesas, soportes y superficies efímeras concebidas desde la lógica constructiva y artesanal del material sorprendieron al propio equipo de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026, que incluso ha planteado la posibilidad de mantener la instalación expuesta durante más tiempo.
Porque precisamente eso ha sido «Aperitivo»: un espacio previo al resultado. Un momento para activar conversaciones, conexiones e intercambios alrededor del diseño español en uno de los principales escenarios internacionales del diseño contemporáneo.
«Aperitivo: Spanish Design in Conversation» ha demostrado también cómo el diseño puede actuar como herramienta de diplomacia cultural, generación de redes internacionales y posicionamiento estratégico de la creatividad española en contextos europeos de máxima relevancia, consolidando nuevas oportunidades de colaboración entre instituciones, empresas, profesionales y ecosistemas culturales internacionales.
La propuesta ha contado además con una potente identidad visual desarrollada por el estudio murciano Rubio & del Amo, que, a partir de la abstracción del palillo como pequeño elemento asociado al imaginario del aperitivo español, ha construido un universo gráfico y audiovisual contemporáneo que ha acompañado toda la comunicación de la acción y reforzado su carácter cercano, conceptual y participativo.
Con esta iniciativa y su interesante formato, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Centro de Coordinación de Industrias Culturales, la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana y READ consolidan una nueva vía de colaboración internacional para seguir posicionando el diseño y el talento creativo español en un momento especialmente relevante para el sector, reforzando la continuidad entre València 2022 y Frankfurt 2026 como dos hitos conectados dentro del ecosistema global del diseño contemporáneo.
«Aperitivo: Spanish Design in Conversation» es parte de una estrategia de internacionalización del diseño español, alineada con los objetivos de posicionamiento cultural y creativo en el ámbito europeo, y se enmarca en las acciones financiadas por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia – Next Generation EU.
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Fotos: Nerea Coll / Brava
Ministerio de Cultura: https://www.cultura.gob.es
Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana: https://fundaciodisseny.com
Red Española de Asociaciones de Diseño (READ): https://designread.es
Paco Zaera Diseño de Interiores (Col. nº 0470) presenta el proyecto de rehabilitación integral de una villa mediterránea situada en un enclave privilegiado con vistas abiertas al mar. La intervención parte del respeto por la arquitectura original y su entorno, reinterpretando el carácter mediterráneo desde una mirada contemporánea, serena y atemporal.
La propuesta busca potenciar la relación entre interior y exterior, favoreciendo la entrada de luz natural, la amplitud visual y la conexión constante con el paisaje. Los espacios se han concebido para transmitir calma, confort y naturalidad, mediante una cuidada selección de materiales nobles, texturas cálidas y una paleta cromática inspirada en la costa mediterránea.
La vivienda se articula en torno a sus zonas exteriores, donde la piscina, las terrazas y las áreas de descanso adquieren un papel protagonista, convirtiéndose en una extensión natural del interior. Cada decisión de diseño responde a una idea de habitar pausada, luminosa y vinculada al mar.
El resultado es una villa renovada, elegante y acogedora, donde tradición mediterránea y contemporaneidad conviven en equilibrio.
Imágenes: Paula Martínez Fotografía
La Red Española de Asociaciones de Diseño (READ) y la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana han sido seleccionadas por The Bureau of European Design Associations (BEDA) para liderar el National Policy Lab de España, en el marco de una convocatoria europea que tiene como objetivo impulsar la integración del diseño en las políticas públicas.
La candidatura española, presentada en consorcio por ambas entidades, ha sido elegida como una de las cuatro propuestas seleccionadas en toda Europa, junto a iniciativas de Irlanda, Letonia y Polonia. Este reconocimiento sitúa a España en una posición estratégica dentro del ecosistema europeo del diseño, reforzando su papel en la construcción de nuevas políticas públicas basadas en diseño.
Un consorcio estratégico al servicio del diseño
La propuesta conjunta de READ y la Fundació del Disseny se fundamenta en la complementariedad de ambas organizaciones: por un lado, la capilaridad territorial y capacidad de representación del ecosistema profesional a nivel nacional de READ; y por otro, la experiencia operativa, proyección internacional y capacidad ejecutiva de la Fundació del Disseny, que continúa el legado de València como Capital Mundial del Diseño.
Este modelo de colaboración entre entidades permite articular un enfoque sólido y coordinado para abordar uno de los principales retos europeos: cómo integrar el diseño como herramienta estratégica en la definición de políticas públicas, especialmente en contextos descentralizados como el español.
El diseño como herramienta de política pública
El National Policy Lab de España desarrollará un proceso de trabajo basado en dos ciclos de talleres, en los que participarán administraciones públicas, agentes del ecosistema del diseño, industria y academia. A través de metodologías de diseño, el proyecto explorará nuevas formas de incorporar el diseño en ámbitos clave como la innovación pública, la competitividad empresarial o la cohesión territorial.
Los resultados de este proceso contribuirán al desarrollo del Living Design Policy Framework, impulsado por BEDA, generando conocimiento y herramientas replicables a nivel europeo.
Una iniciativa europea para impulsar el impacto del diseño
Los National Policy Labs forman parte de MADres, una iniciativa de BEDA cofinanciada por el programa Europa Creativa de la Unión Europea. Este programa busca reforzar el papel del diseño como motor de innovación, sostenibilidad e impacto social en Europa.
La selección de la propuesta española pone en valor tanto la madurez del ecosistema del diseño en España como la capacidad de sus entidades para colaborar en proyectos de alcance internacional, contribuyendo activamente a la agenda europea del diseño.
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READ (Red Española de Asociaciones de Diseño): https://designread.es
Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana: https://fundaciodisseny.com
The Bureau of European Design Associations: https://beda.org
Iniciativa MADres: https://madres.beda.org/es/
La pasada semana las diseñadoras e integrantes de la Junta del CDICV Iolanda Gimeno (Col. nº 0626) y Lucía Llidó (Col. nº0130) l’Escola Superior de Disseny de València en torno al funcionamiento, servicios y actividades que ponemos a disposición de nuestros miembros.
Ofelia Hiraldo, profesora de organización industrial y legislación, dio la bienvenida a los alumnos quienes pudieron conocer las ventajas de la Colegiación así como información fundamental de cara al inicio de la actividad profesional de los estudiantes.
