La asignatura “Conversaciones sobre Diseño” del Grado en Diseño Arquitectónico de Interiores de la Universitat Politècnica de València (UPV) continúa consolidándose como un espacio de encuentro entre el ámbito académico y la práctica profesional del diseño contemporáneo.
En el marco de esta iniciativa, impulsada por el arquitecto y profesor del Departamento de Proyectos Arquitectónicos Jose Fernández-Llebrez, los estudiantes han podido compartir experiencias y reflexiones con destacados profesionales del sector como Carmen Baselga (C. 0008) y, más recientemente, Fran Sabater (C. 0309), cuyas trayectorias aportan una mirada transversal sobre los procesos creativos, la investigación y la realidad actual del diseño de interiores.
La asignatura propone tender puentes entre universidad y profesión mediante conversaciones, encuentros y actividades que sitúan el proyecto como eje principal de aprendizaje. A través del diálogo con estudios, industriales, fabricantes y agentes vinculados al diseño arquitectónico de interiores, el alumnado puede aproximarse de forma directa a los retos, metodologías y dinámicas propias de la disciplina.
Las sesiones permiten además profundizar en cuestiones clave como las prácticas contemporáneas del diseño, los procesos creativos, la experimentación, la relación entre cultura y técnica o las estrategias de comunicación en el ámbito profesional.
Con iniciativas como esta, la UPV refuerza su apuesta por una formación conectada con el contexto profesional y comprometida con el intercambio de conocimiento y experiencias entre generaciones y perfiles del diseño.
Jose Fernández-Llebrez Muñoz
Arquitecto (2005) por la Universitat Politècnica de València (UPV) con matrícula de honor. Doctor Arquitecto (2013) por la UPV (Proyectos Arquitectónicos) con las distinciones de Cum Laude y Mención Internacional. Selección final (2013) en el concurso de tesis doctorales de la Fundación Caja de Arquitectos.
Profesor invitado en la Hogeschool van Amsterdam (HvA). Investigador-profesor de larga estancia (guest position) en la Escuela de Arquitectura de la TU Delf. Docente en la Escuela de Arquitectura y Politécnica de la Universidad Europea (UEV). Actualmente, Profesor Permanente Laboral del área de Proyectos Arquitectónicos en la UPV. `
Ejercicio profesional de la arquitectura. Distinciones en diversos concursos y reconocimientos a la obra construida, entre ellos, 1º premio del 7th Baku International Architecture Award coordinado por la Unión Internacional de Arquitectos, 1º premio de la 19ª edición de los Premios NAN de arquitectura española, seleccionado en la Muestra de Arquitectura Reciente del CTAV 2023-24-25 y premio al mejor proyecto residencial de obra nueva, finalista de la 8ª edición del Premio Arquitectura Plus de España, finalista de los Premios de Arquitectura (2017 y 2018) del COACV, finalista del Premio Arquitectura 2026 del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y finalista del Premio FAD 2026. Obra publicada en revistas especializadas como Architectural Record, On Diseño o Arquitectura Viva.
La acción impulsada por el Ministerio de Cultura, la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana y la Red Española de Asociaciones de Diseño reunió en Alemania a destacados perfiles del diseño español dentro del programa oficial de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026.
Inma Bermúdez, Tomás Alonso, El Último Grito, Miguel Leiro, Attua Aparicio, Lucas Muñoz, Idoia Cuesta, Sara Regal y Jorge Penadés han compartido procesos, materiales, experimentación y nuevas formas de entender el diseño contemporáneo.
El diseño español protagonizó la semana pasada una acción internacional destacada dentro del programa oficial de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 con la celebración de «Aperitivo: Spanish Design in Conversation», iniciativa impulsada por el Ministerio de Cultura junto a la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana y la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ).
Desarrollado entre los pasados días 6 y 8 de mayo en Frankfurt, el proyecto ha reunido a ocho destacados perfiles del diseño contemporáneo español (Inma Bermúdez, Tomás Alonso, El Último Grito, Miguel Leiro, Attua Aparicio, Lucas Muñoz, Idoia Cuesta y Sara Regal) bajo el comisariado de Jorge Penadés en una propuesta basada en el diálogo, los procesos y el intercambio cultural, alejándose de los formatos expositivos tradicionales para mostrar aquello que normalmente permanece oculto: bocetos, referencias, pruebas, errores y materiales.
La bienvenida institucional de «Aperitivo» tuvo lugar el miércoles gracias a Andreu World, la empresa valenciana que reunió en su showroom de Hanau a instituciones, organizadores y profesionales del diseño en un encuentro concebido como espacio de intercambio entre España y Alemania. La recepción contó con la presencia del equipo directivo de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026, encabezado por Carolina Romahn (Chief Executive Officer), Kai Rosenstein (Chief Experience Officer), Kira Bernauer (Project Manager), Christina Swenney (Chief Communication Officer) y Roland Lambrette, uno de los fundadores de la Capitalidad alemana. El encuentro reforzó simbólicamente la conexión entre València 2022 y Frankfurt 2026, consolidando el vínculo entre ambas capitalidades mundiales del diseño.
Las jornadas profesionales comenzaron el jueves con la visita del grupo español al Braun Museum en Kronberg, guiada por Benjamin Wilson, Director de Comunicación de la empresa alemana, quien compartió la historia, filosofía y evolución de una de las compañías más influyentes del diseño contemporáneo. Durante la visita, Wilson puso en valor el conocido principio de que “good design is good business”, recordando cómo la simplificación de materiales y procesos puede contribuir a mejorar el diseño.
Posteriormente, el grupo visitó el WDC-Pavillon en Kelkheim, el pabellón efímero e itinerante de la Capital Mundial del Diseño 2026, donde Dilan Alt, Lead Education Programme de la Capitalidad, explicó las activaciones educativas y escolares que el proyecto desarrolla en el territorio alemán gracias a la itinerancia permanente del pabellón.
Ya por la tarde, el WDC-Hub (Museum Angewandte Kunst) acogió los primeros diálogos abiertos de «Aperitivo», moderados por el diseñador y comisario Jorge Penadés. Para la apertura institucional asistieron Henar Diez y Chisco Villar como representantes del Centro de Coordinación de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura, Roberto Heredia de la Fundació del Disseny y Cris Cavaller de la Red Española de Asociaciones de Diseño, a quienes recibieron Kai Rosenstein y Kira Bernauer del Organizing Lead de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026, dando paso a las conversaciones entre Inma Bermúdez y Tomás Alonso, y entre Roberto Feo de El Último Grito y Miguel Leiro, en un formato abierto y participativo que permitió compartir maquetas, prototipos, publicaciones y procesos de trabajo. Desde proyectos para grandes compañías internacionales como IKEA o Hermès hasta formatos culturales como películas, ferias o publicaciones, las conversaciones abordaron múltiples maneras de entender el diseño contemporáneo.
La jornada del jueves concluyó con la visita al Spanish Design Pavilion, proyecto impulsado por ICEX junto al Instituto Cervantes de Frankfurt con motivo de la Capital Mundial del Diseño 2026, terminando de dar forma a una gran presencia española que fue señalada desde la propia organización alemana como uno de los ejemplos más sólidos de cómo aprovechar el programa World Design Capital como plataforma de posicionamiento internacional y marca-país a través del diseño, la creatividad y el talento cultural. Una conexión especialmente significativa por el vínculo directo con València, designada previamente Capital Mundial del Diseño en 2022, y cuyo legado continúa hoy generando nuevas oportunidades de colaboración e intercambio entre ecosistemas creativos europeos.
La jornada del viernes comenzó con un recorrido profesional por el estudio creativo Madhat y el taller de risografía y experimentación gráfica Print Now Riot Later, dos aproximaciones complementarias entre lo digital y lo artesanal que permitieron intercambiar metodologías y formas de entender la creación contemporánea con agentes del ecosistema creativo de Frankfurt.
Por la tarde tuvieron lugar los últimos diálogos abiertos de «Aperitivo», nuevamente moderados por Jorge Penadés. El primero reunió a Attua Aparicio y a Lucas Muñoz en una conversación centrada en la investigación material, la sostenibilidad y la experimentación. A través de muestras, ensayos y piezas en proceso, ambos mostraron cómo el diseño puede surgir desde la prueba y el error, cuestionando además los sistemas de producción y el modo en que nos relacionamos con los materiales y los objetos. Mientras Attua Aparicio compartió procesos vinculados a la reutilización de restos de vidrio para generar nuevos materiales y acabados, Lucas Muñoz amplió la conversación hacia sistemas más industriales, prototipados y estructuras de producción.
Posteriormente, Idoia Cuesta y Sara Regal trasladaron el diálogo hacia los vínculos entre artesanía, naturaleza y transformación material. Desde la cestería contemporánea y las fibras naturales hasta el trabajo con materiales descartados y procesos manuales, ambas pusieron en valor otras maneras de producir, donde el diseño aparece como una práctica sensible, consciente y profundamente conectada con el entorno, poniendo así sobre la mesa, literalmente, piezas que han utilizado en algunos de sus proyectos.
Precisamente la mesa de «Aperitivo» fue uno de los elementos más destacados de estas jornadas, un espacio diseñado por Jorge Penadés para albergar las conversaciones. Construida íntegramente en papel mediante técnica de grapado “sin grapa” stapleless, la instalación transformó la sala del museo en una gran estructura de encuentro articulada alrededor de una mesa común, reforzando la dimensión humana y conversacional del proyecto. Mesas, soportes y superficies efímeras concebidas desde la lógica constructiva y artesanal del material sorprendieron al propio equipo de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026, que incluso ha planteado la posibilidad de mantener la instalación expuesta durante más tiempo.
Porque precisamente eso ha sido «Aperitivo»: un espacio previo al resultado. Un momento para activar conversaciones, conexiones e intercambios alrededor del diseño español en uno de los principales escenarios internacionales del diseño contemporáneo.
«Aperitivo: Spanish Design in Conversation» ha demostrado también cómo el diseño puede actuar como herramienta de diplomacia cultural, generación de redes internacionales y posicionamiento estratégico de la creatividad española en contextos europeos de máxima relevancia, consolidando nuevas oportunidades de colaboración entre instituciones, empresas, profesionales y ecosistemas culturales internacionales.
La propuesta ha contado además con una potente identidad visual desarrollada por el estudio murciano Rubio & del Amo, que, a partir de la abstracción del palillo como pequeño elemento asociado al imaginario del aperitivo español, ha construido un universo gráfico y audiovisual contemporáneo que ha acompañado toda la comunicación de la acción y reforzado su carácter cercano, conceptual y participativo.
Con esta iniciativa y su interesante formato, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Centro de Coordinación de Industrias Culturales, la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana y READ consolidan una nueva vía de colaboración internacional para seguir posicionando el diseño y el talento creativo español en un momento especialmente relevante para el sector, reforzando la continuidad entre València 2022 y Frankfurt 2026 como dos hitos conectados dentro del ecosistema global del diseño contemporáneo.
«Aperitivo: Spanish Design in Conversation» es parte de una estrategia de internacionalización del diseño español, alineada con los objetivos de posicionamiento cultural y creativo en el ámbito europeo, y se enmarca en las acciones financiadas por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia – Next Generation EU.
Paco Zaera Diseño de Interiores (Col. nº 0470) presenta el proyecto de rehabilitación integral de una villa mediterránea situada en un enclave privilegiado con vistas abiertas al mar. La intervención parte del respeto por la arquitectura original y su entorno, reinterpretando el carácter mediterráneo desde una mirada contemporánea, serena y atemporal.
La propuesta busca potenciar la relación entre interior y exterior, favoreciendo la entrada de luz natural, la amplitud visual y la conexión constante con el paisaje. Los espacios se han concebido para transmitir calma, confort y naturalidad, mediante una cuidada selección de materiales nobles, texturas cálidas y una paleta cromática inspirada en la costa mediterránea.
La vivienda se articula en torno a sus zonas exteriores, donde la piscina, las terrazas y las áreas de descanso adquieren un papel protagonista, convirtiéndose en una extensión natural del interior. Cada decisión de diseño responde a una idea de habitar pausada, luminosa y vinculada al mar.
El resultado es una villa renovada, elegante y acogedora, donde tradición mediterránea y contemporaneidad conviven en equilibrio.
El proyecto conjunto ha sido seleccionado como una de las cuatro iniciativas europeas para desarrollar políticas públicas de diseño en el marco del programa.
Las dos entidades han destacado la eficacia y el impacto de su colaboración en consorcio como modelo de trabajo conjunto a escala internacional.
La candidatura española, presentada en consorcio por ambas entidades, ha sido elegida como una de las cuatro propuestas seleccionadas en toda Europa, junto a iniciativas de Irlanda, Letonia y Polonia. Este reconocimiento sitúa a España en una posición estratégica dentro del ecosistema europeo del diseño, reforzando su papel en la construcción de nuevas políticas públicas basadas en diseño.
Un consorcio estratégico al servicio del diseño
La propuesta conjunta de READ y la Fundació del Disseny se fundamenta en la complementariedad de ambas organizaciones: por un lado, la capilaridad territorial y capacidad de representación del ecosistema profesional a nivel nacional de READ; y por otro, la experiencia operativa, proyección internacional y capacidad ejecutiva de la Fundació del Disseny, que continúa el legado de València como Capital Mundial del Diseño.
Este modelo de colaboración entre entidades permite articular un enfoque sólido y coordinado para abordar uno de los principales retos europeos: cómo integrar el diseño como herramienta estratégica en la definición de políticas públicas, especialmente en contextos descentralizados como el español.
El diseño como herramienta de política pública
El National Policy Lab de España desarrollará un proceso de trabajo basado en dos ciclos de talleres, en los que participarán administraciones públicas, agentes del ecosistema del diseño, industria y academia. A través de metodologías de diseño, el proyecto explorará nuevas formas de incorporar el diseño en ámbitos clave como la innovación pública, la competitividad empresarial o la cohesión territorial.
Los resultados de este proceso contribuirán al desarrollo del Living Design Policy Framework, impulsado por BEDA, generando conocimiento y herramientas replicables a nivel europeo.
Una iniciativa europea para impulsar el impacto del diseño
Los National Policy Labs forman parte de MADres, una iniciativa de BEDA cofinanciada por el programa Europa Creativa de la Unión Europea. Este programa busca reforzar el papel del diseño como motor de innovación, sostenibilidad e impacto social en Europa.
La selección de la propuesta española pone en valor tanto la madurez del ecosistema del diseño en España como la capacidad de sus entidades para colaborar en proyectos de alcance internacional, contribuyendo activamente a la agenda europea del diseño.
Ofelia Hiraldo, profesora de organización industrial y legislación, dio la bienvenida a los alumnos quienes pudieron conocer las ventajas de la Colegiación así como información fundamental de cara al inicio de la actividad profesional de los estudiantes.
Carmen Baselga_Taller de proyectos (Col. nº 0008) presenta el proyecto de diseño de estrategia comercial y diseño del espacio para el nuevo establecimiento de Asun Oliver Ópticas, situado en Ribarroja (València).
La apuesta de Asun Oliver Ópticas iba más allá de realizar un espacio comercial singular y representativo de su marca. Había un segundo objetivo que era contribuir a elevar la categoría del comercio local, por lo que se planteó al estudio de Carmen Baselga el reto de realizar un proyecto que enalteciera no solo la marca, sino la marca en el lugar.
Contribuyendo así a la modernización y revitalización de una población que, como muchas otras en España, han cedido al envite de los centros comerciales periféricos, despersonalizándose y empobreciendo sus cascos urbanos al prescindir de espacios de comercio y ocio que propicien el encuentro y la socialización entre sus habitantes, y de los que la propia población pueda sentirse orgullosa.
Se trata de un planteamiento que va más allá de la venta de productos y servicios sanitarios, enfocándose en la experiencia del cliente, la digitalización y la sostenibilidad. Y al mismo tiempo teniendo muy presente conceptos como tradición, cercanía y trato humano y directo, propiciado por el acertado diseño y concepción del espacio. Se emplean materiales reconocibles pero utilizados de manera diferente a la habitual.
TODO AL ROJO
La localidad donde se ubica este nuevo espacio diseñado para Asun Oliver Ópticas, es precisamente Ribarroja del Turia, topónimo que significa «orilla roja», aludiendo a la ubicación del asentamiento original sobre un promontorio elevado de tierra rojiza a orillas del río Túria.
El equipo de diseño tuvo claro desde el principio que el rojo tenía que tener protagonismo. Llegando finalmente a la conclusión de que sería el color que impregnaría todo el techo creando un paisaje singular, fabuloso.
Un color intensamente activo que nos ayuda a conectar con nuestra naturaleza terrenal, en este espacio donde lo sanitario y lo estético se funden en una sola cosa.
Se juega a dividir, tierra y cielo, a invertir, cielo y tierra. El rojo es audaz, es lo sublime, la tierra en el cielo, arriba es donde ocurren cosas que a veces no vemos. Por otra parte, lo sereno, blanco, limpio y ordenado, se encuentra bajo la retícula que antes servía para soportar las placas del falso techo. Se retira lo falso para ver lo auténtico. Paisaje rojo que queda arriba, sobre nosotros, de donde desciende un mensaje que habla de mirar a la altura de otros ojos. Es una metáfora de empatía y conexión humana, que es lo primero que tiene que manifestar cualquier espacio destinado a la salud, como es el caso de este establecimiento.
“Mirar desde arriba no es mirar. Hay que mirar a la altura de otros ojos” dice uno de los ángeles de la película de Wim Wenders , El Cielo sobre Berlín.
La apuesta era arriesgada y segura al mismo tiempo. El rojo es el color de la tierra y la tradición. El rojo terracota o ladrillo es omnipresente en los paisajes españoles, reflejándose en tejados, suelos y cerámicas. Llevado a su máxima expresión se llega a este rojo bermellón (RAL 3001) que se aplica en los techos de las zonas públicas del local, intensificándose al proyectar también luz roja sobre algunas áreas, enfatizando así las diferentes texturas creadas por las instalaciones vistas e irregulares, aunque meticulosamente ordenadas bajo el forjado que limita con la primera planta del edificio. Este efecto conseguido en los techos dota al espacio de cierta irrealidad, aportando sentido lúdico enfocado a liberar tensiones y fomentar la imaginación.
LA DISTRIBUCIÓN. LA ESPINA CENTRAL. LOS NO-MUEBLES
La espina central a base de volúmenes de diferentes alturas es fundamental para ordenar el espacio. No hay muebles como tales, son estos volúmenes, construidos con ladrillo cerámico y revestidos con azulejo industrial blanco esmaltado, los que integran cajones ocultos para el almacenamiento de gafas y otros productos auxiliares.
Las mesas son simples tableros laminados con un cajón en la parte inferior, que apoyan sobre los propios volúmenes de obra.
En los puestos de atención personalizada, la silla para el óptico es el modelo Flex con ruedas y giratoria, de Andreu World. Las sillas de confidente son el modelo Sail en negro, del mismo fabricante.
Las estanterías que recorren las paredes, realizadas con malla electrosoldada a base varilla corrugada de 10mm, utilizan como anaqueles los mismos tradicionales azulejos de 20 x 20 cm creando así cubículos que permiten aislar enmarcando y distinguiendo cada gafa de las demás. La proyección de las luces sobre estas estructuras genera un ritmo de sombras, limpio, tajante y ordenado.
Para los expositores de los escaparates se utilizan tubos de hormigón prefabricado con diferentes alturas y diámetros, como los que se instalan habitualmente para canalizaciones de agua.
El suelo es una losa de hormigón fratasado con las ventajas que ofrece de resistencia y durabilidad, además aporta un aspecto que abunda en el carácter industrial que se pretendía dar a este espacio, por su acabado natural y destonificado.
LA ILUMINACIÓN
La iluminación se realiza fundamentalmente con carriles suspendidos que dotan de carácter flexible a la instalación, pudiendo incorporar o eliminar proyectores en el caso de necesitar hacerlo. Destacar también los lineales suspendidos sobre las mesas de atención personalizada, o sobre las paredes tanto en las zonas de taller como en la sala de contactología y en los despachos de administración. La temperatura de color de todas ellas es de 3.000ºK
LOS ESPEJOS
Los separadores entre las diferentes mesas de atención personalizada son concebidos como una especie de cajas de espejo, que protegen al cliente de la visión directa desde la calle y sirven también para poderse ver a medida que se van probando diferentes modelos de gafa.
Al fondo, el tabique que delimita el área de taller está también revestido con espejo, en este caso color antracita, combinado con el vidrio que cubre el ventanal longitudinal que permite la comunicación visual con el interior del taller. El mismo espejo se utiliza en el punto de caja de cobro, donde el mostrador es una urna de vidrio transparente que hace las veces de expositor ubicado sobre un podium de obra revestido de azulejo al igual que los demás volúmenes que protagonizan el espacio.
ESPACIO NIÑOS
En el recorrido en dirección hacia el fondo del local encontramos a la izquierda el espacio dedicado a los niños, equipado con diversos juegos ópticos donde destacan cuatro espejos que distorsionan la imagen como divertimento para los más pequeños.
LA SALITA DE ASUN
Ubicada en una sala perpendicular al espacio principal en su parte derecha y como preámbulo de los gabinetes donde se realizan las pruebas ópticas, encontramos “La Salita de Asun” un espacio polivalente equipado con mesas de café, que sirve como sala de espera para los diferentes servicios que se ofrecen y evitar así aglomeraciones en el área de tienda, pero también para charlar distendidamente con el óptico que te va a atender. Es un espacio pensado también para pequeñas exposiciones temporales de artistas o presentación de nuevas colecciones de gafas o nuevos productos ópticos. En esta zona se ubican también dos pequeños aparatos para pruebas prediagnósticas de visión.
Las mesas utilizadas aquí son el modelo Logo con encimera en laminado negro, y las sillas son el modelo Bob con tapizado rojo, ambos productos de Ondarreta.
EL TALLER
Al fondo del local, se encuentra el taller de la óptica, perfectamente equipado para cualquier tipo de reparación, se percibe a través del vidrio antracita acercando el trabajo de los empleados al visitante, generando así confianza.
AUDIOCALIA
La parte del local destinada a centro auditivo tiene un acceso propio desde la calle, aunque interiormente está comunicada directamente con la óptica.
Tiene tres zonas, una de recepción y espera, otra de atención personalizada y otra específica para las pruebas auditivas.
Estéticamente sigue el mismo criterio que en todo el centro óptico.
El pasado 22 de abril acogimos en nuestra sede a la empresa La Casa EAD Agolar para una nueva sesión de la Academia CDICV, una píldora formativa centrada en el poder de la iluminación dentro del diseño de interiores.
Bajo el título “Iluminar con intención: cómo la luz transforma el proyecto”, la jornada puso el foco en el papel estratégico de la luz, no solo como elemento técnico, sino como una herramienta capaz de definir espacios y generar experiencias.
La sesión fue impartida por Estefanía Olmo, gerente y diseñadora de iluminación de Agolar, quien combinó contenido teórico con ejemplos y casos prácticos. Este enfoque permitió a los asistentes comprender de manera clara cómo aplicar los conceptos en proyectos concretos, acercando la teoría a la realidad profesional del día a día.
A lo largo del encuentro, se abordaron claves para diseñar la iluminación con criterio, evitar errores habituales y potenciar la experiencia del usuario en distintos entornos. Los casos expuestos ayudaron a visualizar cómo una buena planificación lumínica puede transformar por completo un espacio y reforzar el concepto global del proyecto.
La jornada, celebrada en formato presencial y online, reunió a profesionales y estudiantes interesados en seguir profundizando en la iluminación aplicada al interiorismo, generando un espacio de aprendizaje y diálogo enriquecedor.
Con iniciativas como esta, la Academia CDICV continúa impulsando la formación continua y el intercambio de conocimiento en el sector, poniendo en valor la importancia de la luz en la creación de espacios.
