El interiorista Joel Serra (Col. nº 0603) del estudio Ébano Interiorismo presenta el proyecto de vivienda situada en Alcoi (Alicante). Se trata de una rehabilitación y reforma de un piso del año 1958 con toques modernistas.
El objetivo principal era respetar su esencia original, pero dotándola de una estética moderna y funcional. Se optó por crear espacios que reflejaran las últimas tendencias en diseño interior, con lo que se consiguió un espacio moderno, pero sin perder la autenticidad y la personalidad de la vivienda.
Caracterizado por líneas limpias y una paleta de colores neutros, en el que destacan la combinación de madera, vidrio y metal para lograr un ambiente elegante y atemporal. La madera se incorpora de manera prominente en suelos, vigas, mobiliario y detalles decorativos.
Destacan su escalera volada como elemento central de la vivienda y la pasarela de vidrio ubicada en el segundo piso.
Por otro lado, la iluminación juega un papel crucial en la creación de atmósferas y realzando esta arquitectura interior y los detalles decorativos.
Ficha técnica
Proyecto: Rehabilitación dúplex PV
Ubicación: Alcoi, Alicante
Superficie: superficie total construida: unos 400 m2 aprox. entre las dos plantas
Año: 2023
Interiorismo: Joel Serra Martínez. Ébano Arquitectura de Interiores
El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València ha inaugurado la exposición Estética y razón. El mueble curvado valenciano y la modernización del hábitat (de 1880 a 1936). La exposición, organizada por l’Arxiu Valencià del Disseny y la Fundació Caixa Vinaròs, nos muestra a través de más de medio centenar de piezas – hasta la fecha el mayor número de muebles de esta época y estilo exhibidos en Valencia- y diverso material documental y gráfico, el inicio de la industria valenciana del mueble y el triunfo de la modernización en España, que vino asociada a la fabricación del mueble curvado. La exposición, que se podrá visitar en la Sala de Vigas hasta el próximo 21 de enero, reivindica esa parte de la historia valenciana a través del diseño industrial.
Comisariada por Xavier Giner, codirector de l’Arxiu Valencià del Disseny y Julio Vives, director de Espai Corbat de Caixa Vinaròs, la exposición describe el gran momento que vivió Valencia a través del mueble curvado desde finales del siglo XIX al primer tercio del siglo XX. Según explican ambos comisarios, la aparición del mueble curvado significó la transformación del taller tradicional de ebanistería en modernas fábricas de producción seriada, dando lugar a la industria valenciana del mueble; en segundo lugar, supuso una transformación radical y completa del ámbito doméstico siendo el primer estilo burgués que no toma sus referencias de los estilos aristocráticos, el mueble curvado encarnó la modernización estética en el ámbito del mobiliario, de modo equivalente al Modernismo en arquitectura; y por último, supuso el triunfo de una cierta racionalidad no solo en los aspectos constructivo y de producción, sino también estéticos al simplificar las líneas, dotar de valor al vacío, dar continuidad a la línea, etc., conectando con los nuevos gustos primero de la burguesía urbana y, posteriormente, con los nuevos gustos las clases populares urbanas, quienes pudieron adquirir unos muebles de líneas amables y ligeras, que dibujaban siluetas que embellecían los espacios sin recargarlos como sí ocurría con el mueble artesanal historicista.
Además, el mueble curvado valenciano testimonia, también, del protagonismo de la mujer, que emerge como fuerza de trabajo, al incorporarse plenamente en su fabricación, y como consumidora activa. El éxito del mueble curvado entre la burguesía y entre las clases populares urbanas da cuenta de este cambio en el papel de la mujer en la Valencia de primer tercio del siglo XX.
El mueble curvado valenciano, que tanto éxito tuvo en España en el primer tercio del siglo XX, es fruto de una cultura material industrial importada de Austria- Hungría a finales del siglo XIX. La técnica y los diseños desarrollados por Michael Thonet y sus hijos (Hermanos Thonet) fueron seguidos por otros fabricantes de “mueble de Viena” como Jacob & Josef Kohn e Hijos de D. G. Fischel, todos con mayor o menor influencia en el mueble valenciano, que incorporó dicha cultura material a través del puerto.
La técnica del curvado aplicada a la fabricación de muebles consiste en calentar mediante vapor las barras de madera de haya maciza aserradas en la longitud necesaria. Salidas de los tanques de vapor se introducen las barras en moldes metálicos para darles la forma deseada. La madera permanece en el molde hasta que se seca y se enfría, conservando así la forma. Después las piezas se unen con tornillos sin encolar. En Valencia, desde que José Trobat depositara la primera patente de curvado en 1880, aparecieron diversos industriales en el sector tales como Salvador Albacar, Ventura Feliu, Joaquin Lleó y Luis Suay. Ellos sedimentaron la gran expansión del mueble curvado en los años veinte y treinta hasta la fundación de ‘La curvadora valenciana’ en 1935. Todo ello supuso en su momento un ensayo de modernización exitosa en el sector del mueble en el contexto social y económico de la Valencia de entonces.
La exposición se organiza en 10 secciones. En la primera, la fábrica como centro de producción, se reproducen extractos de una película histórica de la fábrica del Hijo de Ventura Feliu de 1929, un buen ejemplo de cómo se trabajaba el mueble curvado por hombres y mujeres en la Valencia del primer tercio del siglo XX. Las mujeres no solo elaboraban la rejilla de asientos y respaldos en la fábrica o en sus casas, sino que también hacían los trabajos de tintado, barnizado y empaquetado, reservándose a los hombres el curvado y la ebanistería.
El segundo apartado expone la variedad formal de las sillas, focalizándola en lo que podría llamarse la “batalla” de las patentes de trabas, que fue importante en la primera década del siglo XX. En tercer lugar, se presentan las mecedoras -forma en movimiento- en su vertiente de manifestación de la continuidad lineal, un principio básico del mueble curvado, y sin duda, uno de los muebles curvados emblemáticos y populares de la industria valenciana, que tiene la característica estética de que con sus formas evoca la función de movimiento para la que está diseñada. En el campo de las mecedoras, como en el de las sillas, se registraron varias patentes en la primera década del siglo XX. Los fabricantes competían con una diversidad de formas, desde los modelos más clásicos y sofisticados a los más modernos, en los que destaca una buena continuidad lineal.
En vitrinas (sectores 4 y 5) se contienen ejemplos de la versatilidad estética del contrachapado, vehículo del modernismo decorativo, y de varios catálogos comerciales de fabricantes representados en la exposición, documentos que proceden de l’Arxiu Valencià del Disseny. Estos catálogos son documentos históricos y un testimonio más de la diversidad de fabricantes y de la riqueza formal de la producción valenciana, más allá de las copias del “mueble de Viena”.
Una de las características de la producción de curvado es la diversidad tipológica. Todo un abanico de mobiliario elegante y práctico para la vida diaria de la naciente burguesía que podía dotar completamente su hogar con mueble curvado. Las piezas que se exponen son hoy ciertamente antigüedades industriales que forman parte del patrimonio cultural valenciano. Esta diversidad se muestra en el apartado sexto de la exposición. En séptimo lugar se encuentra un conjunto de mobiliario con torneado y talla que ejemplifica la influencia del fabricante de Bohemia, Fischel, en los diseños más populares del mueble valenciano.
En octavo lugar aparecen los diferentes asientos con funciones especiales en los que se conecta su estructura con su función. Ello ocurre, por ejemplo, con subtipologías como las sillas para piano -más altas que las normales-, las sillas de barbero con reposacabezas, las sillas de labor -más bajas-, el mueble infantil -de un tamaño más reducido adaptado a sus destinatarios- y también sillones de escritorio, más confortables. En la parte novena -crecer balanceándose- se contrastan las mecedoras infantiles con los modelos para adultos de cuyas formas participan a escala, lo que es una especialidad valenciana. Dentro del campo del mueble infantil, en Valencia abundaban las mecedoras. Estas son una especialidad local y muy popular porque en Viena no se hacían del mismo modo. Las mecedoras infantiles valencianas presentan la peculiaridad de que, habitualmente, tienen las mismas formas que las mecedoras para adultos, con un tamaño reducido, de modo que se asemejan a maquetas de las grandes, hechas a escala.
Finalmente, a modo de conclusión, se muestran ejemplos de dos grandes tendencias de las que se nutre el curvado valenciano: la derivada de tradición de los modelos de Hermanos Thonet y sus seguidores en la segunda mitad del siglo XIX, cuando la curva y el rizo imperaban; y la moderna, ya con influencias de la Secession vienesa o, reflejado por lo que al mueble curvado se refiere, en las sillas con decoración geométrica del restaurante y de la cafetería de la Estación del Norte, del arquitecto Demetrio Ribes. La fuerza de esta tradición -y de la cultura material asociada- se muestra en la silla moderna de Vicente García Miralles que, con la técnica de la madera curvada, evoca los modelos de acero tubular de los arquitectos de la Bauhaus, que fueron diseñados en los años treinta.
La exposición está organizada por l’Arxiu Valencià del Disseny (AVD) y la Fundació Caixa Vinaròs, promovida por la Universitat de València y l’ Escola Superior de Disseny de València, ha sido financiada por la Agencia Valenciana de la Innovación, y cuenta con el soporte Centre Cultural La Nau de la Universitat de València. La Universidad de Valencia gestiona el AVD, a través de su Fundación General y con la EASD Valencia, para proveer la continuidad y estabilidad que el proyecto requiere.
En esta ocasión el noveno Triangular CDICV abordó el pasado, presente y futuro de la profesión en la Escuela de Alicante, tras una primera edición en EASD València, en este debate coordinado por la profesora, diseñadora de interiores y Colegiada CDICV Teresa González.
Expectativas y opciones de los recién titulados, grandes esperanzas y pequeñas ilusiones del día a día…investigamos sobre las opciones que se presentan o debemos buscar cuando nos lanzamos al mundo laboral como diseñadores junior, con cierta experiencia o sin ella; a la vez que escuchamos cómo profesionales senior y consagrados, con una larga experiencia laboral, han pasado por dichas fases iniciales y han experimentado otras posteriores.
• Viruta Lab ha celebrado la llegada de la Navidad con el encendido de la instalación efímera diseñada en colaboración con los estudiantes de 2º del Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración de Barreira Arte + Diseño. • Marina Sender, Raúl Hinarejos, Laura Fitera, Cristina Omarrementería, Carla Alabau y María Navarro, entre otros asistentes de la escena sociocultural valenciana, han acompañado al estudio en esta cita imprescindible con el talento emergente.
Como cada año, el espíritu navideño ha inundado el showroom del estudio de arquitectura y diseño de interiores Viruta Lab, situado en el corazón de València. En esta ocasión, el estudio ha invitado a los estudiantes de 2º del ciclo formativo de Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración de Barreira A+D a participar en un concurso para desarrollar una instalación efímera que transformará su espacio y lo vestirá de Navidad hasta el próximo sábado 6 de enero de 2024.
Una iniciativa con la que María Daroz y David Puerta (Col. nº 0143), cofundadores de Viruta Lab, apuestan por el desarrollo y la libertad de expresión artística del talento emergente.
El escaparate de Viruta Lab, reconocido por su forma de óculo de gran formato, es el lienzo perfecto para plasmar la propuesta creativa que ya viste el espacio, inspirada en el versículo de San Mateo: “¿Dónde está el rey de los judíos recién nacido? Porque hemos visto su estrella en el Oriente y venimos a adorarlo”. La propuesta ganadora, diseñada por alumnas de Barreira A+D Elia Fernández, Isabel Pardo y Patricia Vulcu, promete ser una instalación efímera que refleje la esencia de la Navidad a través de la especial selección de materiales aportada por las empresas Naturtex y Living Ceramics para su creación.
El evento de inauguración y encendido de la instalación ha tenido lugar el jueves 14 de diciembre en el showroom del estudio (c/ del Mar, 47, València). Una cita imprescindible para nombres propios del tejido cultural y social valenciano como Marina Sender, presidenta del Colegio Territorial de Arquitectos de València (CTAV); Raúl Hinarejos, cofundador de Viraje Arquitectura y Ubiko Viviendas; la socialité Laura Fitera; la diseñadora Cristina Omarrementería; la asesora de arte Carla Alabau de la Galería CLC; María Navarro, gerente de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV); la arquitecta Pilar Gordo del equipo de Pepe Cabrera o Raquel Nevot de la EASD Castelló, entre otros. Además, la velada ha contado con la colaboración de Bodegas Arráez y Cervezas Alhambra.
De esta forma, María Daroz y David Puerta han abierto las puertas de su showroom al público para dar la bienvenida a la Navidad. Una oportunidad única para apreciar de cerca la desbordante creatividad de los futuros profesionales de la arquitectura y el diseño y para disfrutar del espacio más poético y emocional diseñado por Viruta Lab: su estudio.
SOBRE VIRUTA LAB
Viruta Lab nace en 2019 como reflejo de las inquietudes artísticas y arquitectónicas de los diseñadores David Puerta y María Daroz. Mientras él plasmaba su pasión por el dibujo pintando en las paredes, ella se formaba en la exigente y delicada disciplina del ballet clásico. Dos vidas ensambladas a la perfección, que funcionan al unísono. Puro efecto diapasón. Así es su arquitectura: funcional, equilibrada, sensible y sonora. Proyectos orgánicos, cálidos y atemporales que nacen de la escucha activa, de la empatía y del trabajo en equipo con el cliente. Espacios residenciales, efímeros, de retail y de contract con un propósito: la emoción.
SOBRE BARREIRA A+D
Con más de sesenta años de trayectoria a sus espaldas, Barreira Arte + Diseño es una referencia nacional en la formación de profesionales de las enseñanzas artísticas. La oferta de Barreira A+D incluye estudios oficiales de grado medio, grado superior y grado en las áreas de diseño de interiores, diseño de moda, diseño gráfico, animación y videojuegos, así como másteres profesionales y cursos de estas disciplinas, y de cine, arte, diseño de producto, marketing y comunicación.
Ahora, además, Barreira A+D forma parte del prestigioso grupo internacional dedicado a las enseñanzas artísticas AD Education, que cuenta con escuelas en diferentes países europeos, así como de Cumulus y Elia, organizaciones internacionales de centros educativos de arte y diseño que reúnen a las escuelas y universidades más prestigiosas del mundo.
Con motivo del 40 aniversario de Cevisamaen la próxima edición, la sección Mediterráneo is Tile de El Periódico Mediterráneo invita al Decano del CDICV Pepe Cosín a realizar un análisis del certamen en el artículo de opinión ‘Cevisama, aliado del interiorismo’
El pasado 24 de noviembre, MACAME inauguró su nuevo espacio en el corazón de Elche, justo al lado del Ayuntamiento, un estudio de diseño que está redefiniendo el concepto de espacios personalizados y multifuncionales, capitaneado por Mari Carmen Mateu Sánchez, (Col. nº 0106)
Con la presencia de diseñadores, artistas, empresarios de renombre y aficionados al diseño de interiores, el evento destacó el compromiso del estudio con la excelencia y la originalidad. Los asistentes experimentaron de primera mano la fusión de artes que Macame promete, en un ambiente lleno de elegancia y creatividad.
Con un enfoque único en cocinas a medida, servicios de diseño en línea y una fusión excepcional de diversas artes, Macame está listo para dejar una huella imborrable en el mundo del diseño de interiores.
El espacio
El espacio, de tan solo 50m2, totalmente abierto y con techos altos, transmite calidez, elegancia y armonía, a través de materiales como maderas, tonos beige y verdes y mucha vegetación.
Se ha optimizado cada centímetro haciendo un espacio práctico y atemporal. Para ello se ha diseñado y creado a medida una estantería de 4 metros de alto con escalera de hierro lacada en negro, y un altillo con escalera de exposición.
La cocina se ha diseñado para ser funcional y práctica en un espacio reducido, con todo lujo de detalles y accesorios. Una combinación de tableros lacados en verde, con maderas, y las encimeras de porcelánico, la dotan de gran elegancia y armonía.
Este espacio no es solo un lugar, es una experiencia atemporal y práctica, creada para inspirar y gustar a todos los que lo visitan
Cocinas a Medida: Una Experiencia Culinaria Transformada
El elemento distintivo de Macame en este espacio es su especialización en cocinas personalizadas. Entendiendo que la cocina es el corazón del hogar, Macame se dedica a crear espacios que no solo son estéticamente atractivos, sino también altamente funcionales. Cada diseño refleja una comprensión profunda de las necesidades individuales de los clientes, fusionando la utilidad con el estilo moderno.
Entrevistamos a Josep Campos (Col. nº0181), conocido como Josep Olivera, ganador de los Premios CDICV 2022 y Comisario de la exposición de este año, que nos responde desde Milan, ciudad donde reside actualmente.
– Como ganador de la pasada edición, eres el encargado de comisariar la exposición de los Premios CDICV con las 48 propuestas presentadas. ¿Nos puedes descubrir el leitmotiv conductor o las líneas generales de la muestra?
La novedad que quise plantear para este año fue el separar la exposición en dos espacios diferenciados. Por un lado, destinar un espacio concreto, en este caso la zona de cafetería de la EASD de Valencia para la Ceremonia de premiación; y por otro, situar la Exposición de los paneles presentados en el vestíbulo de la EASD, dándole su propio espacio para poder disfrutar de la muestra con tranquilidad, sin interrumpirse con el propio evento de los Premios CDICV.
Con mi propuesta he querido transmitir la sensación de estar en un apartamento en obras. Esto se ha conseguido gracias al empleo de andamios y focos de obra que generan un juego de volúmenes y luces muy interesante. Como elemento característico principal, el suelo se cubre con coloridas alfombras de mosaico de inspiración “Nolla”. Manchas que se van fundiendo con el pavimento existente, creando una duda… ¿Se está cubriendo con un pavimento nuevo o está siendo descubierto para su restauración? Y es que este es el continuo debate que tenemos los interioristas cuando nos encontramos ante una obra de rehabilitación: ¿conservar los elementos característicos del edificio o crear un diseño totalmente nuevo?
-Hace poco iniciaste tu carrera profesional, ¿en qué campo del diseño de interiores te sientes más cómodo?
Siento que, como todo aquel que inicia en el mundo del diseño, tengo la necesidad de experimentar, descubrir y explorar todas sus vertientes. Debo decir que me conmueve especialmente “habitat” o el diseño de viviendas, por la responsabilidad que tenemos los diseñadores de interior en condicionar o mejorar la vida de las personas. Es decir, cuando diseñas un apartamento para una familia, estás marcando el “modus vivendi» que tendrán en ella; es un compromiso muy importante al que se debe dar especial mimo.
En cuánto a mi parte más creativa, me gusta el diseño de espacios comerciales en el que puedo jugar con los colores y las texturas, de manera menos seria y más divertida.
– ¿Qué ha supuesto ser el ganador de los Premios CDICV 2022 para tu actividad profesional?
Ganar un reconocimiento tan importante como este supone abrirte las puertas a toda una sociedad de artistas y diseñadores, esto es, hacerte un hueco y empezar a darte a conocer.
Vencer con los dos primeros premios, el de mi Escuela y el de la Comunitat Valenciana, conllevó una distinción reconocida incluso en el extranjero, y es que, es algo que han observado mucho en las entrevistas que he realizado para trabajar en Milán, ciudad en la que resido actualmente.
-En el mundo del diseño interior, no hay duda que la formación y la información son aspectos que siempre hay que tener en cuenta. ¿Tus recomendaciones para mantenerse actualizado profesionalmente?
Creo que la mejor formación que he tenido es ser inquieto y curioso. Por ejemplo, llegar a un restaurante y tocar las mesas, hacer sonar las paredes para entender de que están hechas, observar como se trabaja la luz, analizar las texturas y los colores. Pareceré un loco, pero el trabajo de un buen diseñador está llena de estímulos en todas partes, donde quiera que uno vaya.
Además, es importante mantenerse informado, dicho de otro modo, devorar revistas de arte, arquitectura y diseño (online y en papel), asistir a eventos, visitar showrooms, estar en contacto con los comerciales de las empresas, mantener relación con otros compañeros del sector, asistir a Ferias, etc. Tenemos un montón de herramientas a nuestro alcance para formarnos de manera autónoma.
– En general, ¿cómo has visto el nivel de los proyectos de los Premios CDICV 2023?
Hablo, no sólo por este año, sino haciendo un balance de los últimos años, que el nivel va “in crescendo”. Año tras año, continuamos demostrando que la Comunitat Valenciana es una gran fuente de artistas, diseñadores y mentes creativas que llegan pisando fuerte. Debemos, asimismo, dar gracias al Colegio de Diseñadores de Interior por darnos esta visibilidad mediante este gran evento anual.
– ¿Un consejo para las futuras promesas del diseño que empiezan este año tras graduarse?
No tener miedo. No tener miedo a ir a una entrevista de trabajo, de hablar con esa diseñadora que admiramos, no tener miedo por afrontar nuevos retos, por experimentar, no tener miedo a equivocarse, a viajar donde sea, desde Cuenca hasta Tailandia, a cambiar… La vida es un constante cambio y evolución, y todo, absolutamente todo, da sus frutos.
-A partir de ahora, ¿cuál va a ser tu proyecto más inmediato?
Hasta el momento, he tenido la suerte de trabajar desde Valencia en proyectos de Hoteles y viviendas de lujo en el extranjero que me ha dado acceso a una formación más focalizada en este sector. Viviendo en Milán, capital del diseño y lujo por excelencia, me encuentro trabajando en esta misma línea, en la que me siento muy a gusto, permitiéndome crecer como diseñador, así como hacer bagaje y enfrentarme a nuevos retos que esta maravillosa vocación nos propone.
Fotos Josep Olivera: Juan Manuel Villa Gil @loannes_media
“…captó nuestro estilo y, a pesar de nuestras dudas e indecisiones, supo plasmar en el dosier un proyecto precioso y que encajaba al 100% con nosotros. Con la ejecución del proyecto ha aprovechado los espacios de nuestra casa de la mejor manera posible, ha cuidado hasta el más mínimo detalle y, como yo quería, nos propuso “toques especiales” que diferencian tu casa de cualquier otra…”
Testimoni dels propietaris
Aquesta transformació d’una casa qualsevol de nova construcció a una llar funcional i acollidora porta la firma de la nostra col·legiada Vanessa Company(A 0016) . Una vivenda ubicada al barri valencià de Campanar que ja és l’estimat refugi d’una jove família.
UNA DISTRIBUCIÓ PARAL·LELA EN EL SALÓ-MENJADOR RECTANGULAR
En el primer estudi de l’interior d’este habitatge del barri valencià de Campanar, es va poder veure que una de les característiques del seu saló-menjador consistia en el fet que era un espai totalment obert tant al rebedor com al corredor. Això que d’entrada augmenta l’amplitud visual de l’espai en realitat és una espècie d’artifici perquè en col·locar els mobles eixa amplitud visual es redueix o directament no es pot moblar al quedar-te sense parets. Per això el disseny havia de crear espais d’emmagatzematge alhora que mantenia eixa amplitud visual.
A més, als propietaris els preocupava que qualsevol desconegut que cridara al timbre poguera veure tota l’estada pel que també es va dissenyar un moble que poguera semiocultar l’espai des de l’angle de la porta d’entrada.
UN INTERIORISME ELEGANT I ATRACTIU
En l’estilisme d’este espai s’utilitza materials nobles com la fusta de roure en acabat natural per als mobles més llargs, la fusta de freixe amb un acabat tenyit de negre juntament amb vidres fumats per a donar una presència marcada i elegant al disseny d’algunes peces de mobiliari, i lacatges blancs per a acompanyar al disseny. Per a crear un ambient relaxat s’opta per textures suaus, fustes amb poques vetes i teixits vellutats. Els acabats metàl·lics en antracita o daurat els varen reduir al mínim i prioritzem la utilització de teixits naturals que ens transmeteren eixa calidesa del mediterrani valencià.
UN DISSENY ACTUAL I ESTILÓS AMB FABRICACIÓ VALENCIANA
El disseny d’esta peça havia de separar l’entrada del saló-menjador i alhora servir de rebedor sense renunciar a l’amplitud visual que es percep en l’arquitectura d’este ambient. El resultat ha sigut una peça unificada en la qual s’integren tres peces de mobiliari amb funcions i magatzematges totalment diferents. Un bon disseny d’interiors ha de resoldre este tipus de situacions i a més aconseguir que el resultat siga estètic i en esta peça l’hem aconseguit.
A més, el fuster de l’estudi ha fet un treball de fabricació a mesura magnífic amb un muntatge al mm espectacular. En este habitatge es nota el bon fer i la tradició valenciana en el sector del mobiliari.
LA LLUM DE VALÈNCIA I LA IL·LUMINACIÓ EN L’ESPAI INTERIOR
Com interiorista Company sap que en els projectes no poden faltar l’estudi de la il·luminació natural i el disseny de la il·luminació artificial. El Sol valencià il·lumina i calfa intensament esta casa durant el dia, per això en este espai es va posar especial atenció en la il·luminació nocturna.
Sempre treballen amb dos tipus d’il·luminació: la llum funcional i la llum decorativa. La llum funcional il·lumina els interiors de les estades de manera general, com les zones de pas o les superfícies de treball. I la il·luminació decorativa ens permet destacar elements de manera dramàtica dins de l’espai i ens ajuda a crea ambients acollidors.
Pots veure més vídeos d’esta vivenda al següent enllaç
L’ASIMETRIA PER A DECORAR HABITATGES MODERNS
El disseny d’este dormitori va suposar un repte. L’espai té planta trapezoidal i a més una distribució de l’espai que no permet moblar-lo de manera convencional. Per a traure partit d’estes irregularitats, ens aliem amb l’asimetria, treballen amb els principis fonamentals de l’interiorisme i projecten un espai modern i extraordinari en el qual no s’aprecien res les irregularitats que ens oferia l’habitatge.
UN BON DISSENY D’INTERIORS APROFITA CADA CM
La distribució en planta els oferia poc espai d’emmagatzematge per això varen haver de treballar l’enginy per a aprofitar al màxim l’espai.
Projecten un gran sabater que queda quasi camuflat en les parets del dormitori. Aconseguint adaptar el disseny a l’espai que ocupa la tauleta de nit i traguent un bon moble d’un racó mort.
Si t’abelleix veure més transformacions, mira la resta de vivendes al seu canal de YouTube
L’estudi també té a la teua disposició un curs gratuït perquè decores ta casa al següent enllaç
El próximo jueves 14 de diciembre a las 10:30h llega la novena edición de Triangular CDICV, la propuesta de Colegio de Decoradores y Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana de debate a tres entre profesionales del interiorismo.
Una experiencia plural y abierta que busca profundizar en temas sensibles para el sector, en un tono sincero, distendido y natural. Un espacio propicio para el debate y la comunicación, que solo busca compartir ideas y experiencias profesionales.
Una actividad ya establecida por parte del CDICV en su proceso de reforzar los valores de la profesión, mejorar y crear vínculos entre profesionales, aumentando el poder del colectivo en nuestro entorno social.
Tras una primera charla en EASD València, ‘¡Sálvese quien pueda!‘ el noveno Triangular CDICV abordará en la Escuela de Alicante el pasado, presente y futuro de la profesión en un encuentro coordinado por la profesora, diseñadora de interiores y Colegiada CDICV Teresa González.
Expectativas y opciones de los recién titulados, grandes esperanzas y pequeñas ilusiones del día a día….investigamos sobre las opciones que se presentan o debemos buscar cuando nos lanzamos al mundo laboral como diseñadores junior, con cierta experiencia o sin ella; a la vez que escuchamos cómo profesionales senior y consagrados, con una larga experiencia laboral, han pasado por dichas fases iniciales y han experimentado otras posteriores.
