GERMÁN LLEDÓ, JURADO DE LOS PREMIOS CDICV 2021

Germán Lledó es Titulado Superior en Diseño de Interiores por la Escuela Superior de Diseño de Alicante (EASDA), comenzó su andadura profesional en el año 2014.

Durante dos años forma parte del equipo técnico de parcelaciones de la empresa gtt ubicada en Alicante.

En el año 2014 se incorpora al estudio de diseño de Tono Lledó Interioristas, desarrollando su actividad por todo el territorio nacional.

Simultáneamente forma parte del equipo de diseño de la empresa MDR dedicada a la puesta en escena de eventos empresariales y congresos.

Colabora en el equipo de diseño de la empresa TLC, dedicada a la ejecución de proyectos para entidades bancarias, hostelería e instalaciones sanitarias.

También colabora activamente con el estudio de arquitectura Nodopía Arquitectura y Diseño.

En 2021, se incorpora al CDICV y actualmente es miembro de la Junta de Gobierno.

FORMACIÓN CDICV · Aplicación de la normativa para proyectos de restaurante o cafetería

Desde el CDICV seguimos apostando por los ciclos de formación presentando esta nueva propuesta que nos permite seguir aprendiendo y mantenernos al día en nuestra profesión y en contacto entre Colegiados y Asociados.

A partir del 15 de noviembre la formación, ‘Aplicación de la normativa para proyectos de restaurante o cafetería‘, a cargo de Paco Gozálbez, arquitecto técnico con más de diez años de experiencia impartiendo cursos en los Colegios Profesionales de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Valencia y Castellón y en las sedes del CDICV de Valencia y Alicante sobre proyectos de actividad, reformas de viviendas, entre otros.

Partiendo de un local completamente diáfano, se estudiará la casuística más habitual con la que nos podemos encontrar, tanto en este como en otros locales desnivel en la entrada, distancias de evacuación, alturas, colindantes, etc.), para que, desde el inicio, podamos ir desarrollando un proyecto completo con todas sus características.

Se estudiará desde el cálculo de la ocupación, el espacio exterior seguro, la accesibilidad, la ventilación forzada, etc., hasta los materiales de acabado y sus características mínimas necesarias para cumplir con la Normativa en vigor.

El resultado final, será haber realizado un proyecto completo que nos servirá como un guion perfecto a seguir en el desarrollo de proyectos de este tipo de actividades.

*Inscripciones en cdicv@cdicv.com indicando en el asunto FORMACIÓN CDICV

*FORMATO: Presencial (máximo 10 plazas) | Online.  4 sesiones los lunes 15 de noviembre de 18h a 20:30h, 22 y 29 de noviembre y miércoles 1 de diciembre de 16h a 20:30h

*PRECIOS PRESENCIAL: 80€ para Colegiados/Asociados CDICV. 95€ No Colegiados

*PRECIOS ONLINE:  60€ para Colegiados/Asociados CDICV. 95€ No Colegiados.

NUEVO PROYECTO DE ISHO DESIGN · LA CÁPSULA SMOKERS SHOP

 

El estudio creativo Isho Design, dirigido por las diseñadoras colegiadas Iolanda Gimeno y Ana Ramón, vuelve a apostar por el comercio retail con el diseño de espacio de una tienda especializada en artículos para el fumador. Ubicada en Alzira, Valencia, esta empresa emergente 100% española, joven e innovadora, se marca como objetivo satisfacer las necesidades de sus clientes, tanto de particulares como de pequeñas y medianas empresas del sector.

Especializada en la venta y distribución de accesorios para el fumador, vapers y cachimbas, La Cápsula smokers shop se desmarca de la competencia gracias a su apuesta por el diseño del local con un estilo transgresor y diferenciado, capaz de entender las necesidades de sus clientes y sorprenderles con las últimas novedades y productos más exclusivos.

Isho Design desarrolla el proyecto de naming, branding e interiorismo, un 360º acorde a la filosofía del estudio; el diseño de La Cápsula entendido como un “todo”, que ponga a las personas en el foco y que sea capaz de transmitir emociones y experiencias, impulsando el éxito de la empresa y comprometido con el medio ambiente.

El interiorismo de la tienda, a través del diseño y de la experiencia de usuario, transmite los 3 valores fundamentales de la marca: innovación, evasión y profesionalidad, respetando en todo momento el protagonismo del producto que ofrece La Cápsula.

El concepto de diseño propuesto por Isho Design, tanto en la imagen de marca como en la tienda se llama «nuestro universo«, entendiendo como tal, a esa comunidad que disfruta del placer de fumar y busca un espacio especializado, donde todo el mundo es bienvenido.

Una completa propuesta que pone de manifiesto la multidisciplinariedad del estudio con intervención directa en diseño de espacio, naming, branding y estrategia creativa.

El interiorismo de la tienda ha apostado por una estética sobria y minimalista, con un marcado carácter futurista. El estilo sofisticado planteado se ve reforzado gracias a los acabados y a los materiales a medida. Con tonalidades frías como el gris claro, el negro y el verde flúor, y con una materialidad como la rejilla metálica y el acero galvanizado, los vinilos de color y el policarbonato. La fachada, no deja indiferente a nadie. Diseñada con un vinilo transparente de color verde y su un troquelado central incoloro, nos permite visualizar el interior del local, provocando curiosidad para el que la mira e invitándole a entrar.

La experiencia de usuario en el local es fundamental, puesto que la satisfacción de los clientes es lo más importante. La tienda está diseñada a partir de un recorrido cómodo que permite que el usuario tenga contacto visual en todo momento con el producto de una forma no invasiva. La categorización de producto en los expositores que recorren las paredes del local facilitan al cliente encontrar lo que busca.

El producto se expone a lo largo de todo el local en diferentes tipologías y diseño de expositores que dan ritmo a la comunicación visual y resaltan los productos expuestos de mayor interés.

 Al igual que en el sector de la tecnología, en este local se eliminan las barreras entre vendedor y cliente, con el fin de realizar una conexión con el usuario mucho más cercana y personalizada.  Para ello, se dispuso un mostrador unipersonal, y dos puntos de atención personalizada, uno específico con taburetes para vapeo y otro de aspecto más informal con asientos en forma de grada y poufs de apoyo para una venta más relajada y reflexiva.

El foco de atención de la tienda sin duda es la zona instagrameable ubicada junto a las gradas, que permite la interacción directa de los clientes, con el producto, las cachimbas y con el propio espacio.

Inaugurada a finales de mayo del 2021, el diseño de interiorismo de La Cápsula recibió en el mes de agosto el Segundo Premio nacional de Hookah Battle a la mejor tienda de cachimbas en Diseño de espacio. Dicho concurso, organizado por  Hookah Battle, empresa rusa organizadora de eventos de cachimbas a nivel internacional, constó de un proceso de votación en el que los usuarios escogieron la foto de los tres mejores interiores entre todas las tiendas participantes.

FICHA TÉCNICA: LA CÁPSULA SMOKERS SHOP
C. del Obispo Gilaberto Marti, 2, bajo 1, 46600 Alzira, Valencia
Proyecto: Isho Design.
Fotografía: Estudio Fandi
Dirección de obra: Zar obras y servicios.
Branding: Isho Design.

EL DISCURSO DEL REY, QUINTO TRIANGULAR CDICV

Ayer tuvo lugar el quinto encuentro de la actividad del CDICVTriangular, el espacio de debate a tres entre profesionales del interiorismo.

Bajo el título ‘El discurso del ReyAna Ramón (Isho Design) moderaba el coloquio que contó con la participación de Sara Sanchez (Dobleese Space & Branding), Irene Notario (Cosín Estudio) y Fran Clausell (Fran Clausell Arquitectura Interior).

En esta ocasión el quinto Triangular CDICV abordó la figura del cliente, el hábitat y su entorno social, las diferentes fases en la relación con el diseñador de interiores, resolución de conflictos y acuerdo entre ambas partes y se dieron pautas de acceso a nuevos clientes, implicación del mismo en el proyecto o herramientas de comunicación con el mismo.

SEGUNDA EDICIÓN FESTIVAL MIRADORS DE L’HORTA

La segunda edición del festival de diseño y cultura Miradors de l’Horta se centra en el desarrollo sostenible y el futuro de la huerta. Esta iniciativa de Turisme Carraixet se desarrollará del 7 al 17 de octubre en diferentes espacios de l’Horta Nord y durante la Valencia Disseny Week.

Es una exposición de arte efímero con obras de varios profesionales y estudios que han superado un proceso de selección y que han realizado instalaciones con materiales reciclables o reutilizables. Diferentes profesionales y estudios han creado obras que se expondrán en abierto para disfrute de la ciudadanía. Todas sus creaciones se dispondrán en diferentes ubicaciones de l’Horta Nord y podrán visitarse gratuitamente durante el festival.

Un total de siete obras de arte efímero, creadas por varios estudios de arquitectura y diseño, han sido plantadas en diferentes ubicaciones de l’Horta Nord, donde permanecerán expuestas desde el 7 hasta el 17 de octubre. Esta acción es el eje vertebral de Miradors de l’Horta, el festival cultural organizado por Turisme Carraixet que este año celebra su segunda edición.

El lema elegido para 2021 es “Futurs de l’Horta”, ya que el objetivo es acercar la ciudad a la huerta y, a su vez, promover un desarrollo compartido y sostenible para ambas. Por ello, los/as profesionales que participan en dicha exposición, tras superar un proceso de selección, han tenido que realizar íntegramente sus instalaciones empleando materiales reciclables o reutilizables.

En concreto, entre 40 propuestas recibidas, las elegidas han sido ‘[Obert per obres] Construint el futur de l’horta’ por Clausell StudioEl Fabricante de Espheras junto con las diseñadoras colegiadas CDICV Iolanda Gimeno y Ara Ramón del estudio Isho Design y Maribel Alba, ‘Preu Just’ por Vitamin, ‘Atalaya’ por nituniyomemosesmas, ‘In between’ por Clap Studio y ‘Patatas Deluxe’ Trashformaciones. Sus obras de arte efímero se han dispuesto en las huertas de Albalat dels Sorells, Meliana, Foios, Almàssera y Bonrepós i Mirambell, donde pueden visitarse gratuitamente.

La programación de “Miradors de l’Horta” en su segunda edición comprende una serie de actividades (todas ellas de acceso abierto y gratuito) que se celebrarán en paralelo a la propuesta artística. Se recogen desde experiencias gastronómicas hasta actuaciones escénicas, pasando por talleres y conferencias.

Nace la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana

 

El espacio «The Sea» del edificio Veles e Vents acogió el martes 5 de octubre la presentación oficial de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana. La entidad está promovida por la Associació València Capital del Disseny con la misión de impulsar y potenciar el ámbito económico, creativo y social del diseño de la Comunidad Valenciana a partir del legado generado a raíz de la designación de València como Capital Mundial del Diseño 2022.

La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana tiene, así pues, una vocación de permanencia que se se materializará a través de iniciativas enfocadas a la promoción y divulgación del diseño como instrumento de creación de valor para empresas y profesionales y palanca de cambio y crecimiento tanto en el ámbito social como en el económico y el cultural. En paralelo, la organización catalizará los esfuerzos del colectivo por posicionar la Comunitat Valenciana en un eje sobre el que pivoten y se articulen iniciativas en materia de diseño a nivel estatal.

En el foro impulsor de la capitalidad siempre se pensó en el poso que queremos dejar en nuestro territorio más allá de la realización de proyectos concretos. Por ello, el año 2022 debe constituir un hito y una excusa para consolidar y potenciar el valor del diseño, un camino en el que la fundación es un eslabón imprescindible”, ha declarado el diseñador valenciano Vicent Martínez, presidente la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana. “La Fundación ya forma parte del relato del diseño valenciano que tan generosamente estamos construyendo entre todos», ha concluido el President de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana.

Amparo Bertomeu, vicepresidenta de la fundación, ha recalcado que “como nuevo centro tractor del conjunto del territorio valenciano, la fundación se propone impulsar a instituciones, industria y empresas de diferentes sectores para que incorporen el diseño en sus estrategias. El diseño es elemento identitario de las ciudades prósperas, inclusivas, creativas, sostenibles y resilientes.” La Fundació también tiene como objetivo impulsar un Centro del Diseño y de las Artes Digitales, un proyecto alineado estratégicamente con La Marina de València y que, como hub de innovación y diseño, estará en su espacio”, ha desvelado.

La Vicepresidenta ha insistido en los retos de la Fundació: “Queremos que los profesionales del diseño tengan su propia IAE en el país, que podamos contabilizar el impacto económico que supone su trabajo y su capacidad de generar riqueza. Desde la Fundació se apoyará el Arxiu Valencià del Disseny, se impulsará el futuro Museo del Diseño y de las Artes Digitales, se trabajará para crear espacios de encuentro y facilitar, desde todos los ámbitos y de forma transversal, la didáctica del diseño. También promoveremos la visión internacional del diseño fuera de España. Y convertiremos la Fundació en un espacio de encuentro para todo el ecosistema del diseño. Son retos que ayudarán a hacer de València un hub de diseño nacional e  internacional. Como decía Issey Miyake: ‘El diseño no es para la filosofía, es para la vida’. O como el gran Norman Foster: ‘Todo es diseño, y la calidad del diseño afecta a nuestras vidas’”, ha concluído.

La marca gráfica de la Fundació, a cargo del estudio de diseño de Meteorito, bebe de la herencia cromática de València Capital Mundial del Diseño 2022 y genera un símbolo en base a las dos iniciales de la entidad: Fundació del Disseny. Un universo de marca llevado a cabo con distintos juegos geométricos que evocan la marca actual de València Capital Mundial del Diseño 2022 y permiten un sinfín de posibilidades en distintos formatos.

Patronato

Los socios fundadores de la Associació València Capital del Disseny conforman el Patronato de la fundación junto a otros destacados referentes del diseño valenciano, que en casi su totalidad han estado presentes en el encuentro en muestra de su apoyo.

Ester Alba  Codirectora del Arxiu Valencià del Disseny

Andrés Alfaro Hofmann Diseñador de interiores y director de Fran Silvestre Arquitectos

Amparo Balbastre Directora financiera de València Capital Mundial del Diseño 2022

Carmen Baselga Diseñadora de interiores y fundadora de Carmen Baselga Taller de Proyectos

Soledat Berbegal Consejera y responsable de reputación corporativa de Actiu

Inma Bermúdez Diseñadora y fundadora de Studio Inma Bermúdez

Antonio Bernabé Director gerente de la Fundación Visit València

Amparo Bertomeu Directora general de la Asociación Nacional de Industriales y Exportadores de Muebles de España (ANIEME)

Román de la Calle Catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universitat de València

Luis Calabuig Vicepresidente de Associació Capital Mundial del Diseño 2022 y cofundador de ODOSDESIGN

Xavi Calvo director de València Capital Mundial del Diseño 2022 y fundador de Estudio Menta Diseño

Mariví Calvo Diseñadora y cofundadora de LZF Lamps

Marián Cano Presidenta de la Asociación Valenciana de Empresarios del Calzado (AVECAL)

Kike Correcher Diseñador gráfico y fundador de Filmac

Pepe Cosín Decano del Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV) y CEO de Cosín Estudio

Ramón Esteve Arquitecto y fundador de Ramon Esteve Studio

Jorge Fombellida Director comercial de Feria Valencia

Vicente Gallega García  Diseñador y fundador de Gallega Design

Marisa Gallén Premio Nacional de Diseño 2019 y Presidenta de la Associació València Capital del Disseny

Xavier Giner Codirector del Arxiu Valencià del Disseny

Nacho Lavernia  Fundador y director creativo de Lavernia&Cienfuegos y Premio Nacional de Diseño 1999

Jesús Llinares Sanchez  CEO de Andreu World

Vicent Llorens Director de La Marina de València

Joan Mansanet  Secretario de la Fundación Chirivella Soriano

Xavier Mariscal  Pintor, diseñador y Premio Nacional de Diseño 1999

Ángel Martínez Presidente de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV)

Vicent Martínez  Diseñador y Presidente la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana

Francis Montesinos Diseñador de moda

María Navarro  Gerente de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV)

Victor Palau  Diseñador gráfico y director de la revista Gràffica

Vicente Pons Director comercial de POINT

Clara del Portillo  Diseñadora industrial y cofundadora de Yonoh

Pablo Ramiro Director general de la Federación Española de Asociaciones de Industriales y Exportadores de Aparatos de Iluminación Decorativa (FEDAI)

Marina Sender Presidenta del Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia (CTAV)

Pepe Serna Presidente de la Asociación de Empresarios Textiles de la Comunidad Valenciana (ATEVAL)

Rosalía Torrent Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés (MACVAC)

Foto: Nerea Coll

QUINTA EDICIÓN TRIANGULAR CDICV

—QUINTA EDICIÓN CDICV TRIANGULAR— JUEVES 14 OCTUBRE 16:00H.—
—EL DISCURSO DEL REY—

El próximo jueves llega la quinta edición de Triangular CDICV, la propuesta de Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana de debate a tres entre profesionales del interiorismo.

Una experiencia plural y abierta que busca profundizar en temas sensibles para el sector, en un tono sincero, distendido y natural. Un espacio propicio para el debate y la comunicación, que solo busca compartir ideas y experiencias profesionales.

Una actividad ya establecida por parte del CDICV en su proceso de reforzar los valores de la profesión, mejorar y crear vínculos entre profesionales, aumentando el poder del colectivo en nuestro entorno social.

Bajo el título ‘El discurso del Rey‘ el quinto Triangular CDICV abordará la figura del cliente, el hábitat y su entorno social, las diferentes fases en la relación con el diseñador de interiores, resolución de conflictos y acuerdo entre ambas partes.

Acceso a nuevos clientes, implicación del mismo en el proyecto o herramientas de comunicación útiles serán algunos de los puntos a tratar en el próximo Triangular CDICV, que estará disponible en la plataforma online para vídeo conferencias Zoom. Para poder acceder, los interesados deberán escribir un email a cdicv@cdicv.com solicitando su clave.

Los tres participantes invitados son:

Sara Sanchez (Dobleese Space & Branding)

Irene Notario (Cosín Estudio)

Fran Clausell (Fran Clausell Arquitectura Interior)

Modera el debate:
Ana Ramón (Isho Design)

Diseño gráfico: Samaruc

 

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VIRUTA LAB, PROTAGONISTAS DEL NUEVO NÚMERO DE PROYECTO CONTRACT

El estudio Viruta Lab, formado el diseñador David Puerta (Col. nº 0143) y María Daroz protagonizan el nuevo número de la publicación Proyecto Contract, revista especializada en interiorismo para instalaciones comerciales, hostelería y oficina.

En su interior, una amplia entrevista que recoge la trayectoria y metodología del estudio con un resumen de proyectos y, a continuación, la presentación del proyecto Al Taulell, nuevo restaurante en la ciudad de València que también ilustra la portada.

ENTREVISTA VIRUTA LAB EN PROYECTO CONTRACT

 

SINMAS PARTICIPA EN LA DESIGN WEEK MARBELLA

Los diseñadores Sigfrido Serra  y Mateo Climent de SINMAS STUDIO participan esta semana en la Design Week Marbella, que permanecerá abierta hasta el próximo 03 de Octubre.

El estudio ha participado en este evento de prestigio internacional diseñando el espacio para la firma de porcelana Lladró, que permanecerá abierta hasta el 3 de octubre en el Palacio de Congresos de Marbella.

El espacio PASIÓN en palabras de los diseñadores de SINMAS
«En cada una de las piezas de Lladró podemos encontrar la pasión por el trabajo bien hecho y la historia que existe detrás de cada una de ellas. Una pasión que supera a la razón y va directa al corazón. El color borgoña del espacio evoca a la fuerza y la pasión que tiene el trabajo artesanal que a su vez contrasta con el color nude que representan las manos que hay detrás de cada pieza, mostrando el valor humano de la firma. El espacio juega con distintos volúmenes que envuelven las luminarias y esculturas expuestas, todas ellas escogidas con mucho mimo. Lladró muestra con este espacio su pasión por el diseño, la tradición y el trabajo bien hecho.»

Fotos: Nuel Puig