NUEVO PROYECTO DE CARLOS FREJO / IDEAS INTERIORISMO · SANTAI VALENCIA

El interiorista Carlos Frejo, del estudio Ideas Interiorismo, nos presenta el proyecto de interiorismo balines para Santai Valencia.

Un proyecto que mezcla el estilo balines y el mediterráneo en una increíble villa rodeada de naturaleza y de sensaciones creando una experiencia única. El estudio destaca lo involucrados que han estado los clientes, ellos han sido quienes han buscado y seleccionado todos los materiales.

Una villa que se encuentra completamente abierta gracias a sus grandes ventanales. Muy luminosa, fresca y con un vínculo constante con el exterior para poder disfrutar del hermoso paisaje que la rodea. Desde la habitación principal, por ejemplo, se puede disfrutar de un nacimiento de agua natural.

Paredes blancas que aportan luminosidad y destacan el resto de elementos, por lo general, de materiales nobles. Tanto para el pavimento, como para la mayoría de mobiliario, se ha elegido la madera que aporta calidez y una sensación de confort que invita al descanso y la relajación.

En cada rincón de la villa encontramos detalles característicos. En el baño descubrimos la celosía en color ocre que separa la ducha del resto de la estancia. Un detalle que embellece la pared de piedra seca de la ducha. El lavabo de piedra destaca sobre el mueble en madera oscura. Y no nos olvidemos del pavimento en pizarra negra que aporta elegancia y textura.

La piedra cobra protagonismo en esta villa pasando del exterior al interior para que podamos sentir constantemente nuestra unión con la naturaleza. Las camas de las habitaciones son de bambú y los tejidos son de colores claros, tanto en ropa de cama como en cortinas, para mantener la luminosidad de toda las estancia. Así se crea un ambiente agradable a cualquier hora del día.

En el exterior se puede disfrutar de su piscina infinity. Hecha con piedras importadas de Bali cuyas propiedades iónicas se utilizan para purificar el agua y aportan a la misma una tonalidad característica y agradable. A su alrededor un paisaje que mezcla plantas tropicales y mediterráneas rodeados de montaña.

Una villa llena de pequeños detalles decorativos que, todos juntos, crean una atmosfera luminosa, tranquila y relajante. Los elementos naturales son los grandes protagonistas unidos a la vegetación del exterior que traspasa al interior. Un proyecto de interiorismo conectado a la naturaleza.

SEBASTIÁN RUIZ, VOCAL DEL CDICV

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¿Cuáles son tus objetivos para el Colegio y colectivo en esta nueva etapa?
Dar a conocer nuestro trabajo como un bien común necesario y saludable para la sociedad.

Cuéntanos cuál sería tu proyecto soñado y cual de los que has desarrollado te hace estar más orgulloso.
Cualquier proyecto que puedo realizar de la mano del cliente puede convertirse en mi proyecto soñado.
El proyecto del que me siento más orgulloso es aquel en el que he podido ver la ilusión y la satisfacción del cliente al descubrir lo que se había conseguido con gran esfuerzo. Si tuviera que elegir uno… (la reforma de un piso en El Carmen de València)

¿Qué crees que diferencia al diseño de la Comunidad Valenciana y lo hace especial?
Quizá la sinceridad y la alegría de formas y materiales.

MAURO FEDERICO EGEA, VOCAL DEL CDICV

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Para que te conozcamos, enumera tu formación y trayectoria profesional.
Aunque mi formación en diseño empezó en Alcoi, estudié diseño de interiores en la EASD Valencia, y posteriormente un máster en diseño de espacios comerciales en la ESD Madrid. Aunque mi formación es la de interiorista, he de reconocer que siempre me ha entusiasmado el diseño de mobiliario. Tras colaborar con algunos estudios, aterricé en Barcelona para trabajar en Francesc Rifé Studio.

¿Cuáles son tus objetivos para el colegio y el colectivo?
Fomentar el asociacionismo como fundamento necesario para el crecimiento de la profesión. Así como promover las buenas prácticas en el sector; lo que es esencial para que exista un colectivo sostenible y saludable.

Cuéntanos cuál sería tu proyecto soñado y cual de los que has desarrollado te hace estar más orgulloso.
A día de hoy, creo que tengo mil y un proyectos soñados, me cuesta poco ilusionarme, pero lo que realmente me motiva es que sea significativo, que no dependa únicamente de su éxito comercial, más bien de su coherencia.

Sin duda de lo que más orgulloso me encuentro es de poder haber colaborado y diseñado Re-encaja. Un stand desmontable para la feria Intergift en Ifema, que al finalizar su primer uso pasó a ser parte del mobiliario del centro sociocomunitario de la Cañada Real, proyectado por Recetas Urbanas.

¿Qué crees que diferencia al diseño en la Comunidad Valenciana y lo hace especial?
Insisto en que el diseño nace de la relación de las personas con su entorno inmediato. El diseño que se hace en la Comunidad Valenciana es consciente de este contacto y apuesta por ello. Pero no nos quedamos aquí, si seguimos fomentando este diálogo; que empieza por escuchar y entender, hará que realmente creemos algo sustancial.

La Escola de Disseny de València contará con el primer Máster Oficial en Diseño Interactivo de España orientado a instalaciones físicas

La Escola de Disseny de València (EASD València) contará a partir de octubre de 2021 con el primer Máster Oficial en Diseño Interactivo de la Comunitat Valenciana y el único en España orientado exclusivamente a instalaciones físicas.

Se trata de un máster profesionalizante que formará a los mejores diseñadores en el campo de las instalaciones interactivas y el diseño tecnológico, que serán capaces de resolver retos de interactividad para conectar con los usuarios de forma más efectiva y creativa, y que multiplicará el número de alternativas tecnológicas que le podrán ofrecer al cliente.

El proyecto se debe a Juan Manuel Gil Bordallo y Pablo Moreno Meseguer, coordinadores del máster y profesores de la EASD València.

El Máster Oficial en Diseño Interactivo se impartirá en la EASD València de forma presencial, tendrá una duración de un curso académico, dos semestres y ofertará un total de diez plazas por año que asegura un estrecho seguimiento del alumnado. Un máster que garantiza la máxima calidad profesional contando
con la presencia de empresas punteras en el sector.

MIGUEL LOZANO, DELEGADO DE VALÈNCIA DEL CDICV

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Para que te conozcamos, enumera tu formación y trayectoria profesional.
Diseñador Industrial de formación pero Diseñador de Espacios Comerciales de vocación desde hace más de 20 años. Comencé mi andadura en el sector cerámico y posteriormente del mueble. Por buscar nuevas experiencias marché a Barcelona y estuve 10 años trabajando en diversas empresas, desde el estudio de arquitectura AreaZero a posteriormente las firmas de moda Burberry y de lujo como Montblanc siendo el responsable de sus departamentos de diseño de puntos de venta: tiendas propias, corners y pop-ups principalmente.

En 2010 volví a Valencia y fundé Huuun, como agencia especializada en retaildesign, para posteriormente y en paralelo junto con Manuel Zaplana creamos en el 2015 la agencia de marketing estratégico Branding&Retail.

¿Cuáles son tus objetivos para el Colegio y colectivo en esta nueva etapa?
En la manera de lo posible difundir vertebrando en la sociedad y la economía valenciana la importancia del buen diseño y su efecto palanca. El diseño como inversión, no como un simple gasto.

Cuéntanos cuál sería tu proyecto soñado y cuál de los que has desarrollado te hace estar más orgulloso.
Más que un proyecto en sí, soñaba con crear una agencia creativa para poder realizar proyectos retail de considerable envergadura. De momento somos 10 en la empresa y con perspectiva de subir un peldaño más en los próximos meses. Trabajamos con firmas retail nacionales e internacionales pero si tuviéremos que escoger un proyecto, Cottet fue uno de los mayores retos que asumimos por los casi 120 años de la marca y el contexto actual del comercio de las ópticas y audiologías, un proyecto que ha sido reconocido por la asociación retailer de Alemania. Nos quedamos también con Singularu, una marca valenciana de joyería que nació en el mundo online no hace mucho y que en 3 años hemos ayudado a implementarla en 10 ciudades de España con 17 puntos de venta físicos.

¿Qué crees que diferencia al diseño de la Comunidad Valenciana y lo hace especial?
Somos una cultura muy creativa, vivir en el Mediterráneo nos hace tener una mentalidad abierta a la que le encanta los retos y la estética sobre todo. Quizás nos falta creérnoslo un poco más, Valencia tiene un potencial increíble.

FRAN SABATER, VICEDECANO DEL CDICV

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Para que te conozcamos, enumera tu formación y trayectoria profesional.
Soy licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, Master en Comunicación Audiovisual por el CEI, Diplomado en Diseño de Interiores por la EASD de Valencia y he cursado varios años del Grado en Diseño Gráfico, también en la EASD de Valencia, aunque sin terminarlo. Trabajé como diseñador gráfico junior en el estudio de Vicente Matías, después como responsable de proyectos de interiorismo y arquitectura efímera en Ideo Integral de obras y desde 2012 trabajo como autónomo freelance asociado con Pablo Pérez en Samaruc, el Estudio de Diseño que ambos hemos creado.

¿Cuáles son tus objetivos para el Colegio y colectivo en esta nueva etapa?
Hacer al CDICV aún más útil y necesario para la profesión y los compañeros, sabiendo aprovechar las muchas oportunidades que el horizonte de la World Design Capital 2022 nos está poniendo a la mano.

Cuéntanos cuál sería tu proyecto soñado y cual de los que has desarrollado te hace estar más orgulloso.
Un tipo de proyecto que siempre he querido hacer es el que nos permita integrar en un espacio comercial o de ocio contemporáneo y actual partes restauradas y rehabilitadas de una edificación anterior, como pavimento mosaico de cerámica Nolla, artesonados de madera, vidrieras o estructuras de forja con mucha vida y años de historia.
De los trabajos que hemos hecho los últimos años, quizá sean las oficinas de Eurener el más redondo en todos los sentidos, donde pudimos hacer un buen estudio de planta y distribución que ha funcionado muy bien. Aunque nuestro mejor trabajo sin duda está por llegar.

¿Qué crees que diferencia al diseño de la Comunidad Valenciana y lo hace especial?
El interés por evolucionar, mejorar y aportar cosas nuevas, tanto al proceso como al resultado del diseño en sí. Se percibe la competitividad, sana en la mayoría de ocasiones, que te empuja a intentar hacer tu trabajo cada vez mejor, para estar a la altura de los muchos y muy buenos profesionales que en todas las disciplinas del diseño, gráfico, industrial y de interiores, hay aquí desde hace ya décadas.

Nuevo proyecto de Yriana Ferrer (DesdeCERO Estudio) · Escenografía II Festival de Guitarra Estanislao Marco

La diseñadora Yriana Ferrer (Col. nº 0490), del estudio de interiorismo DesdeCERO Estudio, ubicado en Castelló, ha sido la encargada de diseñar y montar la escenografía del II Festival de Guitarra Estanislao Marco que en su segunda edición ha vuelto a confiar en el estudio para crear el ambiente escénico.

Celebrado en el Auditorio de la Vall d´Uixo, el espacio escénico tenia una contradicción que resolver, esta era la amplitud del escenario por un lado y la concentración visual en un punto visual reducido durante el concierto, ya que este consiste en una o varias guitarras.

De ahí nace la necesidad de crear una escenografía envolvente y que disperse o complete visualmente ese gran espacio que se abre ante los ojos del espectador.

Creando un espacio poético, se utilizan 320 partituras del maestro Estanislao Marco para generar tres núcleos de partituras que despegando del suelo del auditorio en un vuelo conjunto rodean a los intérpretes creando un espacio mágico y onírico.

Jugando con la iluminación del escenario se consigue cambiar la atmosfera del espacio, atrayendo la mirada del espectador y creado movimiento visual de una manera sencilla y adecuada a pieza musical que se esta interpretando.

Escenografía: desdeCERO Estudio

Fotografía: José Luis Azpitarte

Nuevo proyecto de Kike Macías (Studioapart) · Reforma integral en Vila Olimpica de Barcelona.

El diseñador Kike Macías (Col. nº 0129) del estudio Studioapart nos presenta este proyecto de reforma integral en la Vila Olimpica de Barcelona.

En todos los proyectos que realizan hay un compromiso profesional y personal en cumplir con el alcance del proyecto y si es posible superar las expectativas del cliente.

En este caso ha sido un proyecto iniciado, ejecutado y finalizado con la pandemia del COVID-19 como amplificador del compromiso e implicación con el proyecto. Por ese motivo es importante para el estudio implicar en la historia del proyecto la familia como elemento clave del éxito del proyecto.

Los clientes querían un proyecto contenido en cuanto a colores, materiales y diseño priorizando la función sobre la forma y eliminando elementos superfluos innecesarios. Cuando el cliente dio el brief el estudio entendió inmediatamente que el proyecto se ajusta a su concepto de minimalismo y sencillez donde la belleza del espacio se encuentra en los detalles y en la cesión del protagonismo al usuario actuando el espacio como un contenedor que equilibra y sustenta la emoción.

La localización del proyecto es en la Villa Olimpica de Barcelona, construcciones modernas con sistemas constructivos industrializados pero que ha su vez por la premura de las olimpiadas se ejecutaron de forma
apresurada y poco precisa en muchas ocasiones.

El primer objetivo era optimizar la gran entrada de luz natural del salón y conectar la cocina visualmente con el salón y de esta manera hacer que la cocina se integre con la estancia principal donde transcurre toda la actividad de la familia que es el salón-comedor.

El espacio había sufrido varias reformas adaptadas a las necesidades de los usuarios que habían vivido anteriormente y ahora tenia que adaptarse a la familia que lo habita, para eso se tuvo que repensar el almacenaje y las estancias, mediante armarios empotrado e integrados conseguimos aportar el almacenaje necesario y mediante puertas correderas se consiguió flexibilidad para trabajar con la privacidad de las estancias de día y las estancias de noche sin crear barreras visuales perpetuas.

El pavimento de tarima de madera de roble actúa como elemento de continuidad en el espacio aportando la calidad necesaria y justa para equilibrar la gran masa de color blanco de las divisiones verticales y los elementos de mobiliario.

La iluminación técnica se trabaja como iluminación decorativa aportando diferentes escenas y jerarquizando los elementos mediante las fases de encendido y las funciones definidas por el mobiliario.

El proyecto ha exigido mas eficiencia en todos los sentidos ya el calendario de obra sufrió varios imprevistos dado que hubo contagios de COVID y se tuvo que parar las obras durante varias semanas, pero gracias a la implicación de todo el equipo tanto técnico como de ejecución se pudo hacer un esfuerzo mayor para conseguir finalizar la obra sin retraso y sobrepasando las expectativas de los clientes.

Durante la experiencia de Studioapart trabajando en Asia y concretamente en India el estudio ha aprendido a entender los espacios como elementos que transmiten desde el respeto buscando la expresión en el equilibrio, eso también lo aplican a la relación que con los clientes, el proyecto y las expectativas que tienen como estudio de diseño, meditando las decisiones y aproximándose a la esencia del espacio.

Para este proyecto Studioapart ha contado con la colaboración de Enric Badrinas, fotógrafo profesional conocido por sus trabajos con marcas y estudios del sector del diseño para explicar de forma artística la transformación del espacio y los hallazgos que han ido encontrando para ilustrar el proceso y el resultado final como si de una obra de arte se tratase.

Studioapart team: KikeMacías | Alejandra Grandmontagne

Colaboradores en el proyecto:
Promotor: Familia Albert Mata.
Contractista: Studiopart
Autor: Studioapart | KikeMacias y Alejandra Grandmontagne
Fotografía: Enric Badrinas
Artwork: Mark Bolhe
Escultura: Roger Coll

NUEVO CATÁLOGO CREATIVO BOCONNI EXPERIENCE

Boconni Projects, estudio de interiorismo del colegiado Juan Ángel Jiménez (Col. nº 0389) presenta su  nuevo catálogo creativo Boconni Experience.

Con más de 30 años de experiencia en el sector, Boconni materializa su trayectoria profesional en un nuevo catálogo creativo. Un exclusivo dossier que resume la esencia del estudio: equipo, proyectos, proveedores y estilos.

Boconni Projects desarrolla desde su espacio en València proyectos de arquitectura de interiores en todas sus áreas. Proyectos para hoteles, restaurantes, locales comerciales, oficinas y residenciales. Empresa que trabaja con un objetivo, la belleza estética y funcional llevada al hedonismo plural. Este leit motiv hace que su punto de partida sea común en cada proyecto.

DESCARGA CATÁLOGO CREATIVO BOCONNI EXPERIENCE