El Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV) en colaboración con AIDIMME, realizó la pasada semana el encuentro online ‘+Diseño +Salud.Innovaciones aplicadas al diseño de espacios, adaptados a las necesidades de los usuarios‘.
Esta jornada, destinada a empresas hábitat, decoradores y diseñadores de interior, se dieron a conocer los resultados del proyecto ‘Aplicaciones técnicas innovadoras para el diseño de espacios saludables y sostenibles adaptados al usuario‘.
Financiado por la Agencia Valenciana de la Innovación (AVI), el proyecto se ha centrado en detectar e impulsar la aplicación de soluciones técnicas innovadoras para adaptar los espacios a las necesidades de salud y sostenibilidad de los usuarios en espacios públicos y privados.
La jornada comenzó con la bienvenida a los usuarios por parte del decano del CDICV, Pepe Cosín y, a continuación, para poner en común las principales innovaciones detectadas y sus aplicaciones en el diseño de los espacios Vicente Sales, de Análisis de Mercados y Estrategias AIDIMME Instituto Tecnológico dio a conocer los objetivos, detección de necesidades y, posteriormente, contenido detallado del proyecto realizado por los distintos equipos de trabajo involucrados compuestos por diseñadores de interior colegiados.
+Diseño +Salud contó también con la Arquitecta experta en Passivhaus, Elena Fortes, de ETICA Arquitectura, que tras explicar los 5 principios de eficiencia energética y sus beneficios para la sostenibilidad y salud y multitud de ejemplos de proyectos de construcción passivhaus.
‘Aplicaciones técnicas innovadoras para el diseño de espacios saludables y sostenibles adaptados al usuario’ es un proyecto del Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana (CDICV) y su colectivo de Empresas Asociadas para el Diseño (La Casa EAD) que cuenta con AIDIMMEInstituto Tecnológico, para la coordinación científico-técnica y el desarrollo de las actividades del proyecto e incentivado por la Agencia Valenciana de la Innovación (AVI) dentro de su programa y líneas de apoyo.
El proyecto cuenta además con la colaboración de la Universitat de València, a través del Departamento de Comercialización e Investigación de Mercados y su grupo de investigación INNOMARK.
Debatir sobre las expectativas, experiencias de vida y la trayectoria de dos generaciones: las de profesionales que han marcado una época en el diseño valenciano y las de las nuevas generaciones que se han integrado recientemente al mercado laboral. Distintas visiones, distintos retos, distintas miradas son las que recogen la nueva serie documental Mestres Principiants, impulsada por València Capital Mundial del Diseño 2022 y dirigida y producida por Agència Districte.
En ella 24 profesionales dialogan sobre proyectos y creatividad. Un retrato de quienes marcan una época y quienes desean hacerlo a partir de ahora.
La primera entrega la protagonizan Pepe Cosín, decano CDICV y el interiorista colegiado Mauro Federico Egea, Premio CDICV 2018.
Cada quince días nueva conversación en su canal de YouTube.
Nos acercamos a la ganadora de los Premios CDICV 2019 y comisaria de los Premios de este año, quien responde a nuestras preguntas
–Como ganadora de la pasada edición, eres la encargada de comisariar la exposición de los Premios CDICV con las 37 propuestas presentadas este año. ¿Nos puedes adelantar el leitmotiv conductor o las líneas generales de la muestra?
La exposición de este año ha contado con un hándicap muy fuerte y ha sido, como todos sabemos, la pandemia del Covid-19. Sin embargo, nos negamos a cancelar la esperada exposición de los Premios CDICV 2020 por razones más que obvias: no hubiera sido justo para los participantes y el propio Colegio. Además, en la EASD Valencia estábamos muy ilusionados con montar algo especial, tomar el gran condicionante y darle la vuelta en nuestro favor. Y así lo hemos hecho.
El concepto básico del que parte la resolución de la muestra es la exhibición de todos los proyectos de manera segura y no por ello, menos especial. De ahí, la gran función olvidada de los escaparates de la Escuela y la cual, hemos vuelto a recuperar. Estos son el intermediario perfecto entre las propuestas y el público de a pie, funcionando como proyector del diseño hacia el mundo exterior. Se prepararon los vídeos de las propuestas de los participantes, los cuales se reproducen en bucle durante el día, y todo el montaje de los dispositivos en solo unos días (gracias a un equipo de 10) para dar respuesta, así, a la necesidad de utilizar la tecnología y los recursos visuales para estos premios con el fin de obtener una mayor viralización hoy, en la era de las redes sociales.
Con esto se consigue una repercusión mediática hasta día de hoy inconcebible, pues, además de las citadas rrss, cada persona que pasee por la zona será invitada a acercarse a observar. Se restablece así, el diálogo “escuela de diseño- plaza pública”, acercando el diseño a todo el que lo desee.
Esta iniciativa se ha creado para estos premios, pero la idea es que puedan aprovecharse de ella cada especialidad de la EASD Valencia, evento que tenga lugar o simplemente la publicación de noticias. Acercar el diseño al público es el objetivo, el medio ya lo tenemos y el resto está en nuestras manos.
-Hace poco iniciaste tu carrera profesional, ¿en qué campo del diseño de interiores te sientes más cómoda?
Todavía es algo pronto para decidirme por un campo, estoy en un período de aprendizaje y de absorción de experiencias muy grande y, lo cierto es que me gustaría experimentar todas las ramas posibles del diseño antes de permitirme sentirme cómoda en una de ellas. Dicen que cuando te acomodas, te estancas, y aunque no estoy muy de acuerdo con esa afirmación, sí creo que es un factor que te hace menos receptiva a los cambios –y todo lo que ellos conllevan-. Sí puedo decir que llaman mi atención el diseño de espacios comerciales, de ocio, culturales y la dirección de arte. Son ramas algo diferenciadas, pero siento que en ellas la creatividad no tiene límites, todo puede ser posible. Aun así, no me cierro puertas, soy joven y quiero cargar mi maleta de experiencias y aprendizajes, hacer bagaje y enfrentarme a nuevos retos.
-¿Qué te ha supuesto ser la ganadora de los Premios CDICV 2019 para tu actividad profesional?
Ganar los premios CDICV siempre es motivo de satisfacción, pero sobre todo y en un futuro más cercano, es una puerta abierta hacia el mundo laboral, un plus a tu favor para posibles candidaturas. No todo el mundo tiene un reconocimiento oficial por su trabajo y eso siempre se valora. En mi caso, así ha sido y, considero que gracias a estos premios enfocados a los jóvenes talentos, estos últimos pueden obtener mayores oportunidades y mayor visibilidad en el panorama actual del diseño. Aprovecho para reivindicar la importancia de este tipo de espacios construidos para los más jóvenes, ya que más que un concurso es un trampolín hacia los sueños.
-En el mundo del interiorismo, no hay duda que la formación y la información son aspectos que siempre hay que tener en cuenta. ¿Tus recomendaciones para mantenerse actualizado profesionalmente?
En mi opinión, algo muy importante es la curiosidad y por supuesto, no perderla. Es el motor del cambio, del descubrimiento y, por lo tanto, de la formación. Creo que los diseñadores somos –o debemos serlo- personas en continua formación que vivimos en un mundo cambiante al que debemos adaptarnos continuamente. Así, cuantos más recursos tengamos a nuestra disposición, mucho más completos seremos como profesionales. Ya no hablo de estudios reglados, sino de cualquier experiencia de la que puedas nutrirte: trabajar, leer a referentes, viajar, hacer cursos, realizar proyectos propios… Todo contribuye.
Por eso, y aunque no me atrevería a recomendar nada en específico, sí considero esencial el cultivar la curiosidad a todos los niveles.
-¿Que tendencias o influencias definen mejor tu trabajo?
Lo cierto es que no sabría clasificar o definir mi forma de proyectar en una corriente ideológica y estética particular. Siempre he sido algo camaleónica en ese aspecto, ya que me han interesado –y lo siguen haciendo- proyectos totalmente distintos en cuanto a épocas, filosofía proyectual, materialidad final y métodos de construcción. Es por ello que tanto el deconstructivismo y futurismo de Zaha Hadid, con sus curvas sinuosas y formas imposibles, como el funcionalismo orgánico y humanismo de Alvar Aalto, con sus materiales tradicionales y su diseño nórdico, me parecen sencillamente geniales. Nombrar solo a dos referentes es quedarse (muy) corta, aunque creo que la idea puede entenderse.
Con esto, lo que quiero decir es que no me es tan relevante el “qué” de un proyecto (tipología, usos, aspecto…), sino el “cómo” (filosofía, concepto, resolución material y formal…) y entender el porqué de esa solución dada a una primera problemática. Cuando entendemos la razón de ser de algo, apreciamos la grandiosidad y belleza del mismo. Y eso es para mí una verdadera influencia, provenga del ámbito que provenga.
-¿En general, cómo has visto el nivel de los proyectos del Premio CDICV 2020?
No hay duda de que cada año que pasa el nivel sigue subiendo y este año no iba a ser menos. Ha habido un gran número de participantes, todos con propuestas muy interesantes y de gran calidad. Sin duda, es una muy buena noticia para el diseño nacional en general y, el valenciano en particular. Las generaciones más jóvenes venimos pegando fuerte y estoy segura de que los próximos referentes en diseño nacional se están gestando actualmente. Incluso, me atrevería a decir que lo hacen en el levante español.
-A partir de ahora, ¿cuál va a ser tu proyecto más inmediato?
Como he comentado antes, cultivar la curiosidad es algo más que importante en un diseñador. Por ello, entra dentro de mis proyectos de futuro más cercano el seguir formándome en diseño, en arte, en tecnologías y en cualquier aspecto que pueda interesarme. También coger experiencia y aprender del mundo real, pues al final todo suma y dentro de unos años, al echar la vista atrás, seré consciente del recorrido hecho y de a dónde me ha llevado.
Al final, creo que lo más necesario es estar en continuo movimiento, intentarlo, fallar y volver a la carga, pero nunca parar. Ya lo dijo Antonio Machado: “caminante no hay camino, se hace camino al andar”.
–Desde tu punto de vista, ¿qué piensas que nos traerá y como beneficiará a los diseñadores de interior que València sea la World Design Capital 2022?
Sin duda será todo un acontecimiento para el diseño nacional y sobre todo para el valenciano. Es el escenario perfecto para poner en valor y mostrar el trabajo y la calidad del diseño de “la terreta”, rico en matices y personalidad. A los diseñadores nos traerá grandes oportunidades de crecer y de explorar nuevas posibilidades por lo que en nuestra mano está aprovechar la oportunidad que se nos ofrece. Debemos trabajar codo con codo para ofrecer nuestra mejor versión y promocionar el diseño en su máximo esplendor. Es momento de seguir esforzándonos y promover la ciudad de Valencia como ciudad del diseño y, no solo en 2022, sino continuamente.
El Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV) en colaboración con AIDIMME, presenta ‘Innovaciones aplicadas al diseño de espacios, adaptados a las necesidades de los usuarios‘.
En esta JORNADA-ENCUENTRO online, destinada a empresas hábitat, decoradores y diseñadores de interior, el CDICV presentará los resultados del proyecto ‘Aplicaciones técnicas innovadoras para el diseño de espacios saludables y sostenibles adaptados al usuario‘.
Financiado por la Agencia Valenciana de la Innovación (AVI), el proyecto se ha centrado en detectar e impulsar la aplicación de soluciones técnicas innovadoras para adaptar los espacios a las necesidades de salud y sostenibilidad de los usuarios en espacios públicos y privados.
Para poner en común las principales innovaciones detectadas y sus aplicaciones en el diseño de los espacios la jornada contará con la participación de:
Pepe Cosín Valero, Decano del Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana.
Vicente Sales Vivó, Análisis de Mercados y Estrategias AIDIMME Instituto Tecnológico.
Cristina Revert Carreres, Análisis de Mercados y Estrategias AIDIMME Instituto Tecnológico.
Elena Fortes Arquero, Arquitecto Passivhaus. ETICA Arquitectura.
Para el experto cervecero Christian Jardel ha nacido un nuevo concepto de futuro ¿Una cervecería rosa? ¿Porqué no? A partir de ahí, todo puede suceder. Christian Jardel al ver cómo los espacios abiertos eran el futuro que ya había llegado a la hostelería, y con su experiencia de 30 años como consejero delegado de la distribuidora hispano belga Bierwinkel, pensó en crear una terraza insólita para los muy cerveceros y confió en dos interioristas valencianos, Sigfrido Serra y Mateo Climent, del estudio Sinmas, para crear la primera cervecería con carácter llamativo y futurista inspirada en el famoso elefante rosa de la belga Delirium Tremens.
El primer espacio Bierwinkel Delirum Experience en España nace con vocación de expansión y continuidad. Heron City de Paterna ha sido el lugar elegido para este primer local que llama la atención por resultar elegante, partidario del futurismo, respetuoso con la tradición y el buen hacer y que no dejará indiferente a nadie.
En este espacio abierto, Sinmas logra que surjan ambientes íntimos a través de las pequeñas zonas creadas con separadores y la propia distribución del mobiliario. El mobiliario empleado es de líneas curvas sinuosas que aportan al usuario un ambiente confortable y agradable. La cromática utilizada ha sido toda una apuesta por los tonos rosas en un monocromatismo muy marcado que viene dado por el elefante y que aporta un toque distinguido y divertido.
La iluminación ha sido minuciosamente cuidada, jugando con una iluminación técnica en oscuros y proyectores, que ayuda al espacio a marcar las distintas zonas y a los clientes a disfrutar del momento.
Un gran separador visual rodea el espacio, realizado en estructura metálica lacada a fuego en negro; el aporte cálido viene plasmado en los separadores interiores realizados en mimbre y madera y la moqueta del suelo en textil natural de rafia. Un gran aporte de Naturaleza redondea la propuesta decorativa.
También en el proyecto se implanta la imagen corporativa de Delirium Tremens, que ha sido la inspiración en el desarrollo creativo del proyecto. Con todo se consigue vivir en el espacio toda una experiencia.
Xavier Pastor(Col. nº 0267) nos presenta el proyecto para el Estudio de Danza Patricia Senti en Dénia.
La búsqueda del local más adecuado para la actividad llevó varias visitas hasta encontrar el espacio en el que se ha desarrollado el proyecto. Superficie necesaria, amplias dimensiones entre pilares, buena altura y ubicación óptima, fueron las variables que ayudaron para la mejor selección.
Clave para el desarrollo de proyecto fue conseguir dos salas bien dimensionadas, ajustando los espacios de acceso, recepción y vestuarios fueron las premisas para iniciar el proyecto y encontrar la mejor distribución.
La segunda fase del proyecto, más técnica, consistió en resolver el aislamiento y acondicionamiento acústico de las salas y en experimentar distintas soluciones hasta encontrar con el sistema de tarima más adecuado.
En el diseño de la fachada el estudio aprovechó de la icónica bailarina para que se equilibrara sobre una línea inclinada que cruza los dos pórticos.
Como resultado, un espacio proporcionado y funcional con las mejores prestaciones técnicas para poder disfrutar de la danza en Dénia.
El alumno de EASD València vence con el proyecto “Arbebre”.
El Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana otorga los premios de diseño de interior en su edición 2020 dirigidos a estudiantes de último curso de los distintos centros educativos del ámbito del Diseño en la Comunidad Valenciana. El ganador de esta edición, César Soro Falcó, recibirá 4 años de colegiación gratuita por valor de 1264€ además de otorgar tres accésit especiales a Alba Martí Sanfeliu con el proyecto ‘Ataraxia’, Laura Yago Florencio con el proyecto ‘Sinergia Coworking’ y Paula Garrigós Ferri con el proyecto ‘Corts Living’.
Completan el palmarés Águeda Ojeda Torres, premio al mejor proyecto de EASD Castelló,Diana Soria Meliá por EASD Alcoi, Juan Pascual Mañogil por EASD Orihuela y Marta Moreno Oliva por Barreira Arte + Diseño.
Debido a la actual situación de emergencia sanitaria COVID-19, tanto el acto de entrega de premios como la inauguración de la muestra que recoge una selección de las propuestas participantes quedan cancelados para el público general.
El jurado de esta edición ha estado compuesto por el periodista Carlos Garsán, Pablo Corral CEO de Nerinea, y los interioristas Amparo Ros y Oscar Vidal y Rafael Martínez de Arxiu Valenciá del Disseny.
También estuvieron presentes el vicedecano de CDICV Juan Antonio Ferrero, la gerente del Colegio Amparo Balbastre y el profesor de proyectos de interiores de EASD València Sergio Ferrero.
La exposición comisariada por la ganadora del Premio 2019, la interiorista Beatriz Díaz Marco permanecerá hasta el 21 de dicembre en la sede de EASD València.
Juan Ferrero, vicedecano CDICV, Beatriz Diaz Marco, comisaria de la exposición, Amparo Balbastre, gerente CDICV y Sergio Ferrero, Profesor de Proyectos de Interiores en EASD València posan en la exposición con los premiados.Beatriz Díaz Marco, ganadora 2019 y comisaria de la exposiciónPaula Garrigós Ferri, 1er accésit Premios CDICV 2020 por su proyecto Corts LivingLaura Yago Florencio, 2º accésit Premios CDICV 2020 por su proyecto Sinergia CoworkingAlba Martí Sanfeliu, 3er accésit Premios CDICV 2020 por su proyecto AtaraxiaGanador y accésits Premios CDICV 2020
Nueve charlas, grabadas previamente y en un formato exprés, que irán seguidas de un encuentro virtual con cada uno de los ponentes en formato Zoom. El festival, dirigido por César Gómez-Mora, profesional con amplia experiencia en la organización de charlas TEDx, supondrá un encuentro cerrado y virtual con cada uno de ellos, en tres días seguidos donde sus conferencias se englobarán por temáticas. La gráfica del festival, creada por Yinsen, acompaña estos encuentros virtuales donde la inspiración, la creatividad y el diseño serán los protagonistas. Las charlas, una vez grabadas y editadas, quedarán publicadas en el canal de YouTube de València Capital Mundial del Diseño 2022.
SESIÓN 1:
Miércoles 16 de diciembre. 19.00H
Reinventarse
Ana Gea de Gràffica, David Ruíz de Ruiz + Company y Eduardo del Fraile
Reinventarse. Ana Gea de Gràffica
Ana Gea es alma máter y partner de Gràffica, el medio online en español de diseño más leído del mundo. Además, desde PalauGea, lleva años trabajando en campañas y proyectos de diseño de muy variados orígenes, tanto empresariales como institucionales. Junto a Víctor Palau, han superado todo tipo de crisis: económicas, digitales, del papel… y en cada una de ellas aprenden y se refuerzan, con nuevos retos que les llevan a reinventarse constantemente, generando nuevos proyectos que les ilusionan tanto como al resto.
Reinventarse. Eduardo del Fraile
Eduardo del Fraile, después de recibir más de 125 premios de diseño en el estudio con su mismo nombre, decidió hacer una pausa y concentrar todas sus energías en una nueva aventura. Quería crear un producto nuevo, donde se convirtió en su propio cliente creando desde el concepto empresarial a todos los soportes de diseño, una historia de superación a través de un proyecto de bebidas espirituosas. Cinco años que ha invertido en KONG, su nueva marca de ron que dona una parte de sus ganancias a la salvación de los gorilas, y que ha supuesto un viaje empresarial y personal que ha dado lugar a una empresa creativa y solvente.
Reinventarse. Ruiz & Company
David Ruiz, director creativo de Ruiz & Company decidió celebrar el 25 aniversario de su estudio “soltando amarras”, es decir, emprendiendo un viaje alrededor del mundo durante 4 años en su velero Thor. Una reinvención total donde rompió con rutinas y zonas de confort. Ahora acaba de volver dispuesto a emocionarnos, contagiarnos de su entusiasmo y con la necesidad de disfrutar de cada segundo de vida.
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SESIÓN 2:
Jueves 17 de diciembre. 19.00H El diseño visto desde tres perspectivas.
El valor de una idea, Ana Hernández de Masquespacio.
Diseño invisible de libros, Dídac Ballester
Diseño sostenible, Nuria Vila
El valor de una idea, Ana Hernández de Masquespacio.
Conseguir el éxito muchas veces es tan sencillo como tener la idea adecuada y la capacidad para ponerla en marcha. El valor que le damos a esa idea es la clave para crear. Y eso es algo de lo que Ana Hernández sabe mucho, como una persona que ha sabido crecer de la nada y consolidar uno de los estudios de diseño más respetados y alabados del mundo. Junto a Christophe Penasse, su socio y compañero, han conseguido crear desde València una firma, Masquespacio, capaz de vestir con un traje propio a marcas, establecimientos y tiendas y ser siempre la vanguardia.
Diseño invisible de libros, Dídac Ballester
Los libros son parte del universo profesional de Dídac Ballester. En ellos puede materializar su interés, su gusto y su capacidad gráfica por diseñar ejemplares muy particulares, legibles y bellos. Dídac lleva casi veinticinco años en el mundo profesional, combinando el trabajo de gráfico y editorial. Su diseño de libros le ha valido diversos galardones nacionales e internacionales, convirtiendo esta materia en una de sus especialidades como gráfico.
Diseño sostenible, Nuria Vila
Participar como diseñadora en la reducción y concienciación de la emergencia climática que vivimos es uno de los grandes objetivos de Núria Vila, diseñadora gráfica y directora de arte especializada en identidad corporativa, editorial, packaging y comunicación visual. Desde su estudio, realiza todos sus proyectos teniendo en cuenta criterios ecológicos y de respeto al medioambiente, apostando para ello por el trabajo manual, la experimentación y la colaboración interdisciplinar.
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SESIÓN 3:
Viernes 18 de diciembre. 19.00H Fronteras, espacio creativo
Pepe Gimeno, Rocío Martinavarro, Ana Criado
Fronteras, espacio creativo
Pepe Gimeno
El diseñador valenciano, galardonado recientemente con el Premio Nacional de Diseño 2020, hace años que navega entre la frontera del diseño y del arte. Su trabajo se funde entre uno y otro dependiendo del encargo. Mientras que desde su vertiente profesional responde siempre de forma funcional y racional al briefing del cliente, es en su vertiente artística donde se permite jugar con las formas, las texturas y la creatividad para generar un trabajo gráfico entre la frontera del diseño y el arte.
La valenciana Rocío Martinavarro es fundadora y directora creativa del estudio Mayúscula, especializado en branding global y diseño multilingüe. Desde su estudio, trabaja para clientes locales e internacionales en Oriente Medio y Asia. En su charla nos hablará de cómo el diseño le ha ayudado a borrar fronteras, a buscar la inspiración a través de la diversidad y la comunicación, consiguiendo generar un clima de confianza mutua a partir del diseño y demoliendo fronteras.
Fronteras, espacio creativo
Ana Criado
Ana Criado nació en Buñol y, sin embargo, su día a día transcurre mucho más cerca de Hollywood. Tanto es así que puede alardear de ser la única valenciana nominada a un Emmy por sus títulos de crédito de Star Trek: Discovery, desbancados por los de “Game of Thrones” . Palabras mayores, todas ellas. Ana, diseñadora gráfica, ha logrado hacerse un hueco en la industria del entretenimiento como directora creativa de títulos de crédito para cine y televisión. De eso nos hablará en su charla, de su evolución y las fronteras creativas entre el diseño gráfico y los títulos de crédito.
La ciudad de València será Capital Mundial del Diseño en 2022, tras la designación bianual llevada a cabo por la reconocida institución World Design Organization. El proyecto, promovido por la Associació València Capital del Disseny, cuenta desde sus inicios con el impulso del Ajuntament de València, de la Generalitat Valenciana, IVACE, Visit València, Feria Valencia y La Marina de València. Además de tener como entidades promotoras a la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) y al Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana (CDICV).
Es una iniciativa que ha traspasado lo local para convertirse en un proyecto nacional con el apoyo de tres ministerios: el Ministerio de Cultura y Deporte; el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo; y el Ministerio de Ciencia e Innovación, además de otras muchas otras instituciones. Asimismo, ha recibido el apoyo de empresas colaboradoras como Actiu, Andreu World, Padima, Point, Tau Cerámica, Zumex, Grupo Torrecid, La Imprenta, Vondom, Martínez Medina, el Instituto de Biomecánica de Valencia, Escato, Punt y Veles e Vents, así como de instituciones amigas como ComunitAD, READ, Art en Blanc, Dimova, el Colegio Oficial de Publicitarios de la Comunitat Valenciana y el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia.
En unas navidades distintas y especiales el estudio SINMAS ha querido significar este singular 2020 con una propuesta decorativa en Mercado de Colón inspirada en el camino que recorrieron los Reyes Magos de Oriente hasta el Portal de Belén.
Por cuarto año consecutivo los encargados del diseño de la decoración, Mateo Climent y Sigfrido Serra, han convertido en visita obligatoria la instalación navideña en el emblemático Mercado de Colón de València.
